本报上海专电(特派记者 何娅)有的电影能够让影院爆满，有的电影却让影院无人问津，两个极端之间是那些中等的电影。而在这三种之外，还有一种电影会让影院慢慢走人。柏林电影节“青年论坛”单元唯一华语参赛片、本届上海电影节亚洲新人奖入围影片《翻山》就是这样一部电影。
导演杨蕊是田壮壮的研究生，《翻山》被她定义为一部“实验电影”，影片在中国西南角的边境山区拍摄，山区人的生活状态在片中以支离破碎的形式呈现在面前，有很多时刻是静止的远镜头，情节画面缺乏逻辑联系。记者问导演想表达什么，杨蕊说：“我想表达什么不重要，观众看到了什么就是什么。”
从年初在柏林电影节的试啼，到香港电影节、阿根廷电影节的展映，《翻山》的实验性引起了观者的极大争论和品评，不过这也正是导演杨蕊所希望的，她认为，“这部影片的完成是由两部分组成，一部分是影片本体，另一部分即观众的体验与反馈。在一个固定的幽闭观影空间，电影与观众共同完成有意味的心理实验。”
杨蕊表示，她希望观众能够忘掉以往的观影经验，不仅用眼睛、还要用身体去感受这部电影。但实际上，《翻山》相当考验观众的耐性，从电影开始10分钟以后就不断有人退场，到电影结束，本来观众就不多的影厅，只剩下一半人。留下来的观众也是出于好奇——想知道导演究竟想干什么，遗憾的是坚持到最后一分钟也无解。