青歌赛歌手服装雷同个性缺失 满台尽穿蓬蓬裙

蓬蓬裙成女歌手职业装

　　青歌赛民族唱法昨晚的决赛，前六名是清一色女歌手。集体亮相时，大多数女选手以上身紧腰、下摆呈篮筐般的“吊钟型”大蓬蓬裙为演出服登台，让人在恍惚之中，好似18世纪欧洲皇宫王府的舞会再现眼前。见此场面，担任场外嘉宾的音乐学者田青脱口而出：“怎么连服装都是一个样子？”

　　都是一个样

　　相当同质化

　　田青发出如此感叹，是感慨于女歌手们的歌声都是一个样，即所谓的“千人一声”，而且，连笑容、化妆、手势、眉毛甚至演出服装都是一个样。因此他认为：“很难听出谁在演唱，甚至认不出谁是谁。缺少多样化，相当同质化。”同样担任嘉宾的阎肃也对满场蓬蓬裙表示不满：“10个选手有9个这么打扮，也太缺少个性了。”显然，以一色18世纪欧洲宫廷王府的大蓬蓬裙为演出服打扮，已成为当代中国女歌手喜爱的演出服。蓬蓬裙成为舞台职业装，据说不但能显得雍容华贵、气质非凡，还可以遮掩歌手发力飙高音时的别扭姿态。但让田青、阎肃感到遗憾的是，你穿我穿大家穿，一样的打扮遮掩的是演员的个性。

　　真声被规范

　　演唱缺个性

　　穿着一样的蓬蓬裙，歌手们唱的却是《美丽的***》《昭君出塞》《丝绸之路》《文成公主》……舞台上的打扮与歌声中的形象毫无关系，反映了歌手们关注的是在舞台上炫靓丽，忽视的是对歌曲内涵和演唱个性的表现。歌唱家蒋大为指出，歌手演唱出现的个性弱化现象，不仅体现在服装、表情等方面，“主要还是唱法问题。郭兰英、王昆、马玉涛等歌唱家的演唱，我们一听就能知道是谁在演唱，因为她们运用的是真声。现在音乐学府的声乐教学，重视的是混声，虽然很规范很科学，但弱化了每个人独有的真声。其结果当然就会千人一面。”经过嘉宾的评点，选手们穿的演出服款式多样了。但是，唱法方面存在的千人一面现象，却不是一朝一夕能改变的。

　　竞相炫难度

　　观众难共鸣

　　过于强调规范，也使得一些个性鲜明、色彩鲜活的民族选手名落孙山。分数高的选手演唱的歌曲，大多难度高、很规范，炫技式的高音一个接一个，听众却无法产生共鸣，只能看着评委用分数来评判高低。这种现象，让田青十分气愤：“地方特色鲜明、演唱风格鲜活的歌手，难道就因为不符合所谓的规范方法和教学观念，就可以给他们打低分？”阎肃也认为：“强调规范，提倡一种唱法，不符合百花齐放的规律。”一些观众则在青歌赛网络社区中评论道： “民族唱法比赛的选手，穿的是欧洲18世纪裙子，运用的是学自西方的美声规范，唱的是土不土、洋不洋的创作歌曲，所谓的民族唱法，离我们越来越远了。”

　　本报记者 杨建国