策划：游戏改编电影回顾 解析人气角色幕后推手

“古墓丽影”劳拉

“波斯王子”达斯坦

　　商业电影自有其运作规律，你不能慨叹好莱坞没有好的剧本，而是作为商业片，投资方总希望在未开拍之前就搞到一个足够商业的话题，以供资金注入的担保。随着漫画系列(如超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠)被成功搬上大银幕后，好莱坞如今又把目光盯上了游戏，似乎随便挖出个题材拍个电影就能吸引一大批游戏迷埋单。可是事实真的如此吗？作为体验型设计的电子游戏，似乎一旦被改编成电影就把观众变成了旁观者，剧情枯燥情节弱智，每每被游戏迷和非游戏迷一通臭骂，还给总结成一句话：“游戏一变电影就弱智”。历数近年来游戏改编的电影，《波斯王子》、《古墓丽影》算是不错的改编佳作，起码剧情流畅，人物生动，下面我们便历数其中最具代表性的5位角色，回顾一下游戏改编电影之路。

　　1 劳拉

　　《古墓丽影》系列

　　【游戏介绍】

　　早在1996年，英国游戏公司推出了一款名为《古墓丽影》的游戏。当时游戏首席图像设计师已经厌烦了硬汉加主视点射击风格的游戏，他提出创作一个女性冒险英雄的概念，再加上英国贵族的风格，劳拉原型就此出现了。根据游戏设定，劳拉九岁时因为在喜马拉雅山区遭遇坠机事故，失去母亲，从此被父亲、考古专家理查德·克劳馥伯爵监护。劳拉十八岁时父亲去世。劳拉继承了克劳馥家族的遗产以及伯爵头衔。从那时起，她的名字就与16处世界重大考古发现紧密相连，她同时被誉为“考古天才”以及“珍宝猎手”，这取决于对这两个称谓的取舍。无数的传言围绕着克劳馥女士的探险旅程，不变的是对她探墓成果中那令人难以置信的成分的极度渲染。但是，克劳馥女士本人从未公开对这些传闻的评论，这让笼罩在她的生活和事业上的那层迷雾更显扑朔迷离。

　　尽管当时3D技术还不太成熟，但《古墓丽影》已经具备了一个成功游戏应该具备的一切，美式风格的女英雄，印第安纳·琼斯的历险，加上在当时可谓极为优秀的3D画面和操作，让这个游戏在发售了没多久就引起了全世界广大游戏玩家的浓厚兴趣，在PS游戏机上甚至卖出了百万份的成绩。

　　【改编电影】

　　而在2001年《古墓丽影》第一集推出的时候，安吉丽娜·朱莉饰演的劳拉让众多影迷大呼过瘾，无论是长相还是性感程度，以及那野性的味道都让人感觉朱莉就是从游戏里走上大银幕的劳拉本人，尽管被批评“胸大无脑”，但是电影仍创下近3亿美元的票房佳绩。不但令片商大赚了一票，更创造了迄今为止女性主演影片的最高首映票房纪录。正因为如此，派拉蒙再接再厉又于两年后推出续集《古墓丽影2：生命的摇篮》，没想到第二集表现不尽如人意，票房与口碑都很一般，这也使得制片方对第三集的制作失去了信心。

　　当《古墓丽影》电影受到好评的同时，该系列游戏却走入穷途末路，6代《古墓丽影》游戏版本受到游戏迷全方的诟病。多数游戏迷都认为游戏版的《古墓丽影》已经走到了穷途末路，即将沦为好莱坞电影产业的附属品。

　　2 达斯坦

　　《波斯王子：时之刃》

　　【游戏介绍】

　　2003年推出游戏《波斯王子：时之刃》的时候，游戏迷大多沉浸在身手敏捷而且身材一流的美女探险家劳拉身上，这个阿拉伯王子凭借他犹如杂技般的行动能力吸引了玩家的注意，如果说《古墓丽影》系列中那夸张的行动系统已经让你感到不可思议，那么《波斯王子》系列就是对物理学彻底的颠覆。

　　游戏突破既有的地形局限及动作限制，让玩家们可以更巧妙地运用地形与难缠的敌人战斗，不论是在角色动作、动态光影的表现还是地形上的各种物理变化，都体现了本游戏超高的水准。除此之外，本作独创性地引入了“控制时间”系统，让时间在本作中扮演极为重要的角色。波斯王子***用时之匕首杀死了变成怪兽的父亲，印度公主法拉告诉悲痛的王子，只要将匕首插进时之沙漏，那么时间就会倒退，回到开始……《波斯王子：时之刃》当年被全球各大游戏媒体评选为年度最佳动作游戏。

　　【改编电影】

　　而电影中和游戏的剧情不太一样：波斯王子变成了三个，而且作为主角的达斯坦王子还不是国王亲生的；他和神秘而美丽的塔米娜公主联手，将时之刃送回神庙，以避免世界毁于一旦。游戏中，玩家获胜的关键并不是能够多杀怪，而是及时地找到最合适的逃生线路，墙壁、地板、木桩、石头……每一个障碍物都可能是可以利用的“道具”。而电影完美地再现了这一特色，波斯王子独自攻下圣城的一个城门，其攀墙的过程就像是一个标准的“游戏演示”。而在非游戏迷看起来，这很像是欧美现在流行的“跑酷”运动。

　　对于饰演达斯坦王子的吉伦哈尔，没人能想到《断背山》中深情款款的“文艺男”能变成如今这样身手矫健的“肌肉男”。据说，他付出了六个月的时间，才把自己的小身板练成现在的“六块腹肌”，成功地完成了这些如体操一般的高难度动作。但是对于他的演技媒体同样褒贬不一。《洛杉矶时报》评价，“毫无疑问，吉伦哈尔凭借《断背山》证明了自己的演技，但他并不适合这次的角色。达斯坦应该聪明、充满魅力，贵族的身份下有一颗向往冒险的心——可惜吉伦哈尔没有将这些特质完全呈现出来。”不过，《每日银幕》的影评人John Hazelton则这样形容道：“作为吉伦哈尔第一部动作***，他的表现可圈可点，大部分时候他看起来性感、富有魅力，正是王子所需要的。”

　　3 马克思·佩恩

　　《马克思·佩恩》

　　【游戏介绍】

　　“它就像是一部精彩的好莱坞动作电影！”这大概是所有玩过《马克思·佩恩》的玩家最大的感受。游戏中黑暗的气氛，如互动式电影的剧情，各种电影运镜手法的应用，主人公在真实与梦境之间的切换，以及2代与莫拉之间没有结局的爱情。而最被玩家津津乐道的是游戏中子弹横飞的枪战场景和美轮美奂的子弹时间，正如本作的另一个译名《英雄本色》一样，这款游戏很像吴宇森的电影，双枪、慢镜头、暴力美学应有尽有，游戏把动作电影中最吸引人的部分与射击游戏结合起来，使我们感受到了一种前所未有的新鲜感和刺激感。

　　2001年《马克思·佩恩》刚公布时，让玩家见识到电脑游戏也能这么玩的，《马克思·佩恩》不但成为游戏经典，移植到PS2与XBOX主机上一样大获好评，甚至还被拿来当做测量3D显示卡的测试软件。

　　【改编电影】

　　《马克思·佩恩》保留了游戏中无时无刻不雪花纷飞的外景，保留了清冷黑暗的影像格调，保留了不断闪回的昔日画面，甚至还保留了那种“隔壁有人说话”的闷闷的音响效果，让你在某一瞬间，产生了回到游戏世界的错觉，可是很遗憾，这些都只是简单的形似而已。

　　《马克思·佩恩》游戏中那份众叛亲离的孤独，那种优雅的暴力场面，那种背水一战的豪情，在电影中统统不见了。电影剧情陈词滥调，无非叙说一个***追查妻儿被杀的***，扯出背后惊人的阴谋。所谓惊人阴谋就是有个强势集团在犯罪。

　　男主角马克·沃尔伯格除了像游戏英雄一样拿着双枪，从头到尾都没有笑过，让影片看来更加阴郁。有影迷评价说：“导演调用一半以上的片长不厌其烦地从各个角度展示小马哥眉头紧锁的酷脸，以及那件水火不侵金刚不坏的夹克。”

　　4 杀手47

　　《杀手：代号47》

　　【游戏介绍】

　　《杀手47》是一款以刻画杀手以及杀人方法为主题的游戏作品。在游戏中，玩家要做的就是想方设法将目标神不知鬼不觉地干掉。对于一般玩家来说，游戏中还要尽可能避免目标以外人物的察觉和伤亡，目前已出了四部，只在北美地区的销量就超过3000万套。

　　玩家可以在电影里成为一个职业杀手，沉着、冷静，还很酷，这些惟利是图的家伙似乎还过着舒适的生活。他们主宰着生死，他们可以坐下来喝上一杯茶，转瞬之间就有一把冰冷的匕首架在了你的咽喉上。一颗闪亮的光头，颈后还有一个奇怪的标记，我们的英雄“代号47”是一个受命于“国际合同代理”(ICA)组织的雇佣枪手。他的任务事先都经过了精心安排。他为ICA执行各种袭击和其他差使，每次成功地完成任务之后都会拿到他应该拿到的报酬。

　　你想用一支狙击步枪远远地干掉你的目标吗？或者悄无声息地把你的敌人用钢丝一个一个地清除？你可以穿上敌人的衣服把自己伪装起来，增加隐秘性。充分的准备是游戏的关键，它揭示了游戏中的前期准备和行动过程本身同样重要。

　　【改编电影】

　　像大多数游戏改编的电影都很枯燥一样，《杀手：代号47》同样未能摆脱游戏改编成电影就很让游戏迷失望的窠臼，电影讲述蒂莫西·奥利分特饰演的代号47是一个利用基因技术制作的复制人，受雇于名为“The Agency”的组织进行刺杀活动，47是他颈背条码的最后两个数字，也是他的名字。因为卷入了政治阴谋，47在东欧遭到了国际刑警和俄罗斯军队的双重追杀。在追查真凶的过程中，他遇上了一个致命的女人。杀手的冷酷无情渐渐被女人瓦解，但是生命也正在受到威胁。

　　对于本片，《综艺》给出的评价有点讽刺：“如果你喜欢俄罗斯女人和她们的长腿，那你就多看几遍电影吧。”

　　5 桐生一马

　　《如龙：桐生一马》

　　【游戏介绍】

　　《如龙》是由世嘉公司于2005年底发行的游戏，发售数量超过170万张，推出不久后就风靡欧美和日本。

　　作为一个地道的日本游戏，《如龙》描述了在欲望和暴力充溢的街道神室町，一个叫做桐生一马的传奇人物，在离开十年后回到神室町。等待他的却是仇家组织和危险圈套。一个个谜一样的案件追逐着孤独的他。而此时，他遇见了一位号称有100亿的女子。两人的命运交会在一起，他宣誓为她而战。

　　故事剧情虽然一开始云里雾里，但是随着谜题一个个揭开，每个人物背后的悲剧命运都逐步被揭示，游戏的男主角桐生一马既神秘又酷又痴情，是不少男性玩家的偶像，被奉为人设经典。

　　【改编电影】

　　驰星周编剧、名越稔样为游戏制作人、三池崇史担任电影导演，这三者结合的可能性是如何？除了以上三位日本艺能界名人，根据游戏改编的电影《如龙》还特邀了北村一辉出演主人公桐生一马，北村一辉拥有帅气的外表，亦正亦邪的气质，这让他所出演的桐生一马具有超强的人格魅力。并且为了家庭观看，导演三池崇史减少了很多暴力镜头。

　　可是根据观片反响来看，电影剧情支离破碎，游戏中很重要的人物成了电影中打酱油的，比如一马与遥之间的刻画也很生硬，神宫这样的重要BOSS级人物一句台词都没有说就被打死了。

　　15个小时的游戏剧情被压缩成2个小时的电影，《如龙》的惨状大约是所有游戏改编电影的例证，有观众评曰：“这是部没玩过原作的观众会看不懂，玩过原作的观众会抓狂的电影，黑帮题材片成了闹剧。”

　　■ 群戏篇

　　人多不顶用

　　除了单一主角的电影，好莱坞还有一大批由群戏组成的游戏改编影片，不幸的是，这批电影也拍得不咋样。比如去年上映的《街头霸王：春丽传》就是其中比较有代表性的一部，春丽从“双丫髻”的发型变成了长马尾，而且经常蓬头垢面，活脱脱一个女逃犯般狼狈。武术指导林迪安还让春丽失去了回旋踢和气功波的强大威力，最主要的是，本片核心观众——街霸迷无比失望的古烈上校和***维珈怎么都变样了。

　　此前备受期待的游戏改编电影、集合了巨石强森等明星的《毁灭战士》也令人大失所望，原本华丽丽的游戏，最终呈现给电影观众的也不过是真人版本如电子游戏一般的动作场面，如果观众要看这些镜头，在家玩游戏岂不是更好，何必花钱去电影院看真人。

　　这几年被搬上大银幕的游戏改编电影真是少有佳作，投资大都超过1.4亿美元，而美国票房连零头都不到，而且被评为不知所云的烂片《最终幻想电影版》《生化危机》系列，游戏引以为豪的丧尸和恐怖气氛营造在这部电影里基本上没怎么得到体现，看来游戏改编必然烂片的规律在群戏电影中也依然可以得到印证。

　　■ 反植入

　　明星演游戏

　　除了电影行业在游戏中掘金外，游戏也同样会利用明星进行互动(我们这里说的可不是NBA、FIFA这类体育类游戏)。几年前，金城武就以他的脸用在电子游戏《鬼武者》(下图)中。金城武说，这是运用高科技感应器来纪录脸部轮廓与表情的结果，“我的脸上贴满了32个感应器，皮肤还因此而过敏了呢！”也因此该套软件在映像方面的成就赢得世界上最顶尖的CG殊荣“SIGGRAPH”大奖。主角不但在面貌、表情，甚至瞳孔颜色各方面都酷似金城武，就连毛孔都清晰可见，因而引起不少人议论。当然这种技术在今天看来，已经算是小儿科了，但是似乎明星们却没有成功打开这条收肖像权费用的便捷通道，那是因为游戏迷们并不感冒哪个明星来扮演他们的角色，毕竟大家是玩游戏，不是看游戏。

　　细数游戏电影影坛俩奇葩 名利难双收

　　执导游戏电影的导演大多为“客串型”，偶尔玩一票，并不会把一生的精力执著于此。但是偏偏有两位导演偏好游戏电影，翻开他们的作品年表可以看到一长串的游戏电影，这些游戏电影的唯一共同点就是拍摄费用低。英国的保罗·安德森(以下简称安德森)几乎每部游戏电影都挣钱，德国的乌维·鲍尔(以下简称乌宝)几乎每部电影都赔钱。尽管两人的敛财能力相去甚远，但都因为对游戏电影的狂热和执著，在全世界影迷的心中留下无法磨灭的印象。

　　“B级游戏电影大师”保罗·安德森

　　现年45岁的安德森在1995年拍摄完成了自己的第二部电影《魔宫帝国》，该片改编自日本同名格斗游戏，以现在的眼光来看水准一般，特效制作也不尽如人意，但却取得了1.22亿美元的全球票房，在1995年票房榜上位居第22位。要知道，该片的拍摄成本只有1800万美元，《魔宫帝国》奠定了安德森的拍片模式。影片花钱不多，却屡屡创造票房奇迹。纵观安德森近些年的作品，都是花小钱办大事的典型，视觉效果非常出众，同时还能获得影迷和游戏迷的双重认可。这也是影迷们愿意称其为B级(低预算拍出来的影片)电影大师的原因所在。

　　《魔宫帝国》(1995年)

　　拍摄成本：1800万美元

　　全球票房：1.22亿美元

　　游戏迷们大多戏称该游戏为《真人快打》。这款格斗游戏1992年首发，一面世就因为血腥的断肢效果引发巨大争议。然后直接促成了“游戏分级委员会”的成立，也令出品该款游戏的Midway一跃成为全球知名的游戏公司。同名电影以真刀实枪的东方功夫、性感火辣的女性角色，以及炫目的电脑特效在全球获得了1.22亿美元的票房。

　　《生化危机》(2002年)

　　拍摄成本：3300万美元

　　全球票房：1.02亿美元

　　1992年卡普空公司推出《生化危机》，借助当时最先进的PS游戏机展现了令人吃惊的声光效果，立刻成为了生存类恐怖游戏的新标杆，随后推出的系列游戏总能成为当年的热卖。

　　2002年的第一部《生化危机》电影严格按照游戏编写剧本、搭建场景，创造了比游戏更逼真的惊悚氛围，获得了票房、评论的双丰收。

　　《异形大战铁血战士》(2004年)

　　拍摄成本：6000万美元

　　全球票房：1.72亿美元

　　严格来说，该片是根据之前的同名漫画改拍而成，游戏则是跟随电影同步推出的。本片把电影史上最恐怖的怪物攒到了一起，在我们的星球上大开杀戒。影片拍摄成本6000万美元，导演安德森也从B级片导演转型成为好莱坞的主流***导演。虽然影评人讥讽该片为“关公战秦琼”，但过硬的票房直接促成续集的拍摄。

　　“游戏终结者”乌维·鲍尔

　　德国人乌宝现年45岁，29岁时导演了第一部讲述血腥屠杀的电影长片《狂奔》，世界著名的影迷网站imdb给该片的评分为2.1分(满分10分)，这也“奠定”了乌宝电影在imdb上的评分基调：都在2分和3分之间徘徊。从2003年开始，乌宝专门拍摄游戏电影(《死亡鬼屋》)，而且大多拖沓无聊，以挑战影迷和游戏迷的忍耐力为己任。乌宝有着超强的心理素质，面对影评人的咒骂，他的回应是：“来吧，谁不爽就来跟我打拳！”2007年，真的有四位影评人如约上拳台和他交手，无一例外被其击败。事后人们才知道，乌宝有着十年的业余拳击史。影迷比影评人更直接，联名要求乌宝停止改编游戏电影，乌宝高调回应：“签名够100万人，我就退出影坛。”去年，乌宝还把魔爪伸向了《魔兽世界》，他联系暴雪游戏公司，希望获得改编权，暴雪回应：“我们不会(把魔兽世界)卖给你……尤其是你。”

　　《鬼屋魔影》(2005年)

　　拍摄成本：2000万美元

　　全球票房：1044万美元

　　《鬼屋魔影》融合了动作、解谜等多种游戏类型。影片讲述灵异侦探爱德华前往一家孤儿院调查离奇的失踪案件，并发现一个危及全世界的大阴谋。虽然整个故事很复杂，但是缺乏足够的逻辑反而把观众绕得很晕。

　　《吸血莱恩》(2005年)

　　拍摄成本：2500万美元

　　全球票房：365万美元

　　《古墓丽影》走红后，市面上推出了多款女性冒险类游戏，《吸血莱恩》就是一个。女主角莱恩是一位半人半吸血鬼的英雄。电影由曾经出演过女终结者的克莉丝汀娜·罗根主演，但生生被乌宝拍成了无聊的瞌睡电影，票房不及成本的零头。

　　《地牢围攻》(2007年)

　　拍摄成本：6000万美元

　　全球票房：1381万美元

　　《地牢围攻》玩家操纵一个到多个角色在阿拉那大陆上历险。其引入了一些网络游戏的特性，推出后大获好评。乌宝对游戏进行了大刀阔斧的改编，试图将其打造成一部魔幻史诗电影。一千多万美元的票房恰到好处地说明了影片的质量。

　　专题统筹：李世聪

　　C04-06版撰文/张暄 邹波