本报记者施晨露
作为女演员，她不是最靓丽的；作为演员，她的接戏频率也不算太高。但要屈指数一数国内观众熟悉、喜爱的银幕青衣，谁也不能忽略她——徐帆。
不管出演的角色如何，无论出现何种传闻，在媒体面前的徐帆永远不急不躁、云淡风轻。徐帆说，自己“有点傻”，接受记者采访时，她有时会给出“不知道”或是“不知道怎么说”的答案——“我不知道怎么说，就是这么演了”。但看到她的表演，又不得不教人服气，这个不会说戏的演员，很会演戏。
《唐山大地震》21日起与观众见面，原著小说中，女儿是主角，但在电影里，徐帆饰演的母亲是绝对的主心骨。导演冯小刚也不避嫌地给出了高度评价——“她撑起了整部电影的魂”。到底这一个“母亲”与徐帆以往的角色有什么突破？满身尘土、一脸皱纹的诠释中，这位“母亲”又散发出怎样的光芒？
演母亲，不需要“演”
记：这次《唐山大地震》中的母亲是一个很沉重的角色，演起来是不是特别费力和辛苦？
徐：一点也不辛苦，反而后来释放得很畅快。其实人都需要这样一个释放的点，就像在空调房里待久了，出一身汗会很舒服。演《唐山大地震》有压抑的时候，但就像片中的母亲那样，最后，她释放出来了。
记：这个故事的跨度有32年，要完成跨年龄的表演，难度大吗？
徐：年龄的问题，只要每个部门把每个部门的事情做到位了就不难。化妆师、造型师、服装师，他们都帮我装备好了，只要“武装”这身“装备”，就会让我很自信，相信自己就是那个母亲，这样就很容易能够进入角色之中。
我们的化妆特别棒，他把每一点的细节都处理得特别好，包括皮肤的颜色、质地，他都画到了我的脸上，我的胳膊上、手上甚至手指缝里，这些东西都画到位了，再把服装穿上，一照镜子你就觉得自己是个老太太，不用怎么演。演老人我觉得最忌讳的可能就是去“演”。所以辅助的东西特别重要，充分地用好了，就能帮助演员进入角色，光靠演员自己一个人去找老年的感觉是找不到的。所以观众如果觉得我演得还挺像，也不是我一个人的功劳。
记：在影视剧里，您不是第一次演母亲，“大地震”里的母亲有什么不同？
徐：以前也演过母亲，但不是以演母亲为主，往往是演一位母亲，但这个母亲还有其他从事的专业和工作。这一次是纯属母亲“专业”，所以情感发挥的空间也特别大。要感谢和我对戏的小演员、我的 “一双儿女”，他们是我的老师。孩子演戏是特别厉害的，成年人和孩子对戏的时候，如果没有一点功夫的话，随时会被孩子出卖，他们不是有心的，但正是这种天真、纯真，让观众一看就知道，谁是在“演”，所以千万不要在孩子面前耍技巧，要不一定会露馅。演戏前我都会看孩子，他们是我的老师。
记：演完这样一个“母亲”，经历了这样一场“苦难”，会不会很难抽离出角色？
徐：每个人的工作习惯不太一样，我的习惯是一个角色演完了就是一个句号，不会让它把我的生活占得太满。我希望自己工作和生活的状态都更开阔一些，这样会让我的触角更放松，能吸收、感受得更多。
这次演母亲，到后来因为年龄跨度比较大，一场戏结束，光卸妆就要卸半天，再吃过饭基本上就可以休息了。拍完戏我就自己回屋待着，我很喜欢这种状态，脑子里没有其他想法，时间好像也过得慢起来。
记：在此前媒体场和点映场，包括现在正式上映，不少人都认为你的表演在“大地震”中最突出，甚至有人预测，这个母亲的角色未来会让您拿奖拿到手软，金鸡、百花影后都有希望，您自己有没有想过这一点？
徐：至今没有想过这个问题。这不是我要考虑的事情，我只需要考虑把我的工作做好，拿不拿奖是别人的事情，人家给我我就接着，人家不给我我还得工作，所以我对这事没有什么期盼性，我就是觉得我该怎么工作怎么工作，该怎么过日子怎么过日子，奖不奖的对我没影响。
说拍戏，场场都难忘
记：电影开场“地震”那段戏给人留下了很深的印象，灾难的情境非常揪心，拍这场戏应该很苦？
徐：那场戏是在夜里拍摄的，化妆师在演员身上都刷了油，现场有被吹风机吹起的水泥灰和锯末，混合着吹到身上就立刻粘住。拍摄震中的场景时，我还不小心摔破了膝盖，后来的一个月拍摄里，伤口一直无法愈合，现在膝盖两边还有伤疤。但投入到拍摄里的话，这些苦都感觉不到苦了。
记：拍摄过程中让您最难忘的也是这一场戏吗？
徐：演戏不像回答问题，一是一，二是二，我说不上来。我总共才三十多场戏，不是特别多。对我来说，每一场戏都很难忘。从情绪上讲，每一场戏我都挺难受。拍戏时我永远都要在情绪特别激动的时候把它压下去。这是一个心里特别苦的母亲，地震之后，她的心里一直在“余震”。但她不会表现出来，她的处理方式是很内敛的。所以我要把自己的感情压住。也有压不住的时候，就是在戏里要做选择，选救儿子还是女儿的时候……那个时候压不住。当时还是看孩子，看他们的表情，看他们的表现，我就反省自己的情绪会不会太过了，他们对我是很好的提醒。
记：除了剧情之外，不少观众觉得《大地震》的台词很有特色，尽管是悲情主题，但仍然有冯小刚式的幽默，您怎么看？
徐：要我举例可能比较难，因为我不可能像观众一样去看，然后去选哪句台词最感人，哪句台词最好玩。而且比起自己的台词和表演，看片的时候，我会更多看别人的、注意别人的。
这部戏我们编剧写的台词特别棒，很容易让观众进入，是很生活化的幽默。每个地方都有每个地方的语言特色，有时候生活越是艰难，越有可能说出很有意思的话，反而是把那种艰难特别幽默地表达出来。应该说每个地域都有它幽默的方式，这部片子里我们说的是唐山话，希望里面的幽默能被观众接受，这样就是成功了。
谈丈夫，他没有变化
记：在《手机》之后，您这次是时隔多年再度和冯小刚导演合作，有什么不同的感觉？
徐：导演说的“既熟悉又陌生”很准确，我有感觉但不知道怎么概括，想了很久也没有他说得那么精炼。我们很久没在一起拍戏了，开机之前当然会有一种期盼，但是也愿意有一种神秘感，所以不会去问他。等到第一场戏拍完之后就有底了，一切都和原来一样，他要什么东西，发出什么指令，我都知道。回过头看的话，应该说是想起来很忐忑，做起来很自如的状态。
要说差别的话，是他对我更严格了。但严格的方式不同，以前的严格，就是要我很迅速地达到他的要求。而现在是让我随意释放，把全部感觉做出来，然后他来调整，选择他想要的那个结果，其实给我的空间更多更大了，就像打地基盖房子一样，有了地基，再让我去完成这个角色。
记：冯导的片子，您应该是第一个观众？
徐：他拍完戏就去剪片，我会有意识地避开，因为有时候我也希望能多一点跟普通观众一样的视角，如果对每一场戏都太熟悉的话，看到那段戏，自然而然地就会反应出拍片时候的场景。最后看到成片的时候，我们都说不出话来，除了拥抱一下之外，好像说什么都没有意义。
记：从默默无闻到了不起的大导演，这么多年下来，您认识的冯导有什么变化吗？
徐：认识他的时候，我就觉得他了不起了，只是大家那个时候没认识到。
要说这些年的变化的话，我没觉得他有什么不一样。每一年都在拍戏，每一年的工作状态也是一样的，除了题材，工作的环境、场景在变化。我不在意变不变的问题，我想他也不在意。拍戏就是他的工作，他一直在工作，没什么变化。我觉得他的坚持就是认真，他是能够认真到每一个细节的，他很追求完美。
记：冯小刚导演说，再过五年他就想退休了，你们平时会商量这个问题吗？有些导演夫人会协助导演一些制片上的工作，但除了演戏，您很少参与冯导的工作，这是你们之间的默契吗？
徐：五年是因为他和华谊还有五部片的片约。退休的问题，我们没有交流过，我是觉得，人累了要休息是很正常的事情，汽车还需要加油呢。何况现在离五年后还有一大段时间，谁也不知道到时的情况是什么样的。
别的方面，因为我没有那个能力，我最大的能力就是不给他添乱。他让我演戏我就好好演戏，不让他在我的工作上操心，我只能做到这些，因为我确实没有别的能力，我要是有别的能力，我可能也就做不了演员，所以我觉得这样的状态还挺好的，我们都有自己的工作，有合适的机会，也会一起拍戏。