港片迎来“小阳春”：粤语电影不死(组图)

　　《志明与春娇》首批1.5万张烟盒版影碟推出三日后就卖断货。香港资深宣传策划yeem an在其微博制作了该图庆贺。

陈庆嘉

彭浩翔

郑丹瑞

　　南都记者陆欣 实习生区谷怡 在香港导演北上成风、合拍片已成大势的境况之下，不少香港电影人坚持发展港产特色，努力挽救沉寂许久的本土电影，在今年上半年形成一股小规模的爆发：《志明与春娇》、《分手说爱你》、《打擂台》、《人间喜剧》等先后上映，备受关注。香港导演陈可辛本月就对媒体表示，“香港导演现在出现了‘小阳春’，今年到7月就已经有6、7部口碑很好的片子出来了。” 香港电影工作者总会日前在香港湾仔会展中心举办“港产电影再启动——— 香港电影需要你”座谈会，与会的六位导演张同祖、郑丹瑞、黄真真、彭浩翔、郭子健、陈庆嘉，热谈香港本土电影出现复苏，以及对合拍片做出理智的分析及建议，气氛热烈且感人，因为他们心中手里都充满信心力量，“最近这一年，香港的本土电影虽未至于百花齐放，但是都风光明媚”、“只要有说粤语的人在，就会有粤语电影的存在”，感染了现场每个听众，希望无限。记者在现场也感受到了这股热情。

　　信心十足：本土电影的春天来了

　　形势分析

　　“香港电影就像永利街，需要活化。”郑丹瑞在座谈会上感慨。在21世纪的前十年，香港电影落入低谷，市场逐步下滑，到2007年时全年只有51部电影。去年，香港电影的总量甚至跌破50部，仅有49部。有人说，香港电影的生存之路如何走，2010年是一个临界点。

　　让港片影迷欣慰的是，近年来的香港本土电影逐渐有了一股重生的态势：过去两年，本土制造电影《天水围的日与夜》、《岁月神偷》先后大露锋芒。后者以1200万的投资，在香港就取得2300万票房，一度击败好莱坞3D大片《爱丽丝梦游仙境》成为单周票房冠军，内地上映后获得1500万票房，赢得业内外一致肯定，而且，它还挽救了一条本要被拆掉的永利街。郑丹瑞在座谈会上借此发出一番感慨：“我对活化永利街的倡议有所感触，香港电影就像永利街，需要活化，永利街代表香港电影工业，曾经风光一时。每位电影人心中都有一条永利街，很想拍香港电影。”

　　到了今年，彭浩翔执导的爱情电影《志明与春娇》，因粗口被定为“***”，但仍凭借爆好口碑在香港取得600万的票房，随后还引进内地上映，日前推出V C D、D V D及蓝光版本，其中以“绿色L ucky Strike”烟盒作为封套包装的D V D版，设计独具匠心，推出三日后，首批1.5万张影碟就卖断货，公司除赶着加印2万张以外，又另外设计全新“幼身卡碧”烟盒版封套，该片受影迷追捧程度可见一斑。

　　黄真真与郑丹瑞齐手打***情电影《分手说爱你》，以“伪纪录片”的形式自然讲述爱情故事，大获香港年轻人喜爱，6月上映至今，票房一路飘红已突破千万，黄真真告诉南都记者，目前已准备引入内地。另外，郭子健执导的动作喜剧《打擂台》，获得一片叫好声，被赞“情怀十足，质量上乘”，遗憾的是，票房不尽如人意；还有陈庆嘉执导的《人间喜剧》，目前正在香港公映中。各个都有自己的范儿，各个都获得香港观众肯定。

　　导演有话

　　众导演：原来香港观众没有放弃我们

　　在“港产电影再启动——— 香港电影需要你”座谈会上，兼任讲者与主持人的导演张同祖开场就说：“有心人只要他们坚持，虽然不是大制作，但是他们用他们喜欢香港电影的心真的去做一些事情，令香港电影的观众有回报，是很开心的事。”这席话，引爆在座导演的一番心底倾诉，语露十足信心。

　　“我们一定要首先互相勉励，继续下去。大家继续加油，希望拉拢更多的导演，大家一起来，真的为我们香港自己本土的电影去出一分力。”郑丹瑞激动地说道。较为寡言的陈庆嘉亦难掩感动之情，“没什么好说，但是很感动。这两个星期和祖蓝跑了50多场去谢票。很感动的是，原来香港观众没有放弃我们，他们一看到我们就会说‘做得好，有我们支持你，继续努力啊’，我觉得香港观众很可爱。”

　　彭浩翔像个孩子般雀跃表示：“今年出现了一些我们拍来很是为香港人娱乐的电影，不约而同地有几部，令观众对香港电影重新有了信心。我觉得这是很难得的，很有幸耶，今年拍了两部。”

　　出谋划策：如何面对合拍片

　　形势分析

　　近年来，在香港电影处于长期沉寂无法突破的同时，不少香港导演、电影人将发展重心转至内地，建工作室拍合拍片，形成大势，似乎不可逆转，更有导演放言称：“合拍片是香港电影的唯一出路，尤其针对主流商业电影。”然而，出路的说法又似乎不靠谱，2008年初，由于广电总局重申《电影管理条例》和《电影剧本(梗概)备案、电影片管理规定》，要求各部门各单位在电影的备案(立项)、制作、审查、公映等环节“严格执行”，一批合拍片审批受到影响，工作受阻，一度导致香港电影界弥漫起“忧郁”之风。

　　合拍片，究竟是香港电影的什么？香港导演又应该如何去应对？座谈会当天，这批顶起香港本土电影重生一片天的导演，对合拍片这个业界重要话题作出一番讨论。

　　导演有话

　　彭浩翔：无论怎样，必须要以电影故事为重

　　彭浩翔提出建议称，无论怎样，必须要以电影故事为重，“最重要的是，我们创作人要放开自己，我们不要以进入内地作为大前提。我们先去想有什么故事是我们自己喜欢的，如果那个故事是你自己觉得很感动，你也喜欢的，你也相信那故事的，你也对那故事有感觉的，如果那故事能通过(审批)那当然最好。但是千万不要原本想了个很好的故事，为了通过，成为合拍片，将很有趣的地方不断删剪，删到最后你都不再喜欢的时候，这样就违反了一开始的原意。”会后，他接受记者采访时再度重申，自己去内地拍电影并不代表不拍港产电影，位于湾仔骆克道的香港工作室仍旧在那呢。

　　郭子健：只要有说粤语的人在，就有粤语电影的存在

　　郭子健则表示，并无必要把合拍片与本土电影的界限划分得太清晰，“所谓的本土电影，只不过是说我们熟悉香港人的身份，做一些香港人熟悉的东西，这个谓之本土电影。我也不觉得很必要说提倡一定拍本土电影，总而言之，尽了我们的心，拍出来过得了自己(那关)，又能感动自己，而观众看完之后也觉得O K，那我就觉得对得起所有的人了”，他转述了一段令其动容的话：“无论时代怎么变都好，只要有说粤语的人在，就会有粤语电影的存在。如果你拍的粤语电影是会死的话，那就不关观众的事，或者不关时代的事，是你拍的戏太烂。作为电影人，我觉得很动容。”

　　对于电影来说，合拍片亦好，港产片亦好，故事最重要；对于香港电影来说，“只要有说粤语的人在，就会有粤语电影的存在”相信这句话，让所有人都会为之感触丛生。

　　链接

　　本周六(31日)，香港电影工作者总会将在九龙太子道西189号香港布厂商会教育中心举办“电影专业培训课程”招生会。据悉，该项培训计划分为副导演组、制片组、机灯组、剪接组、后期组和动作演员组六类，由现职专业电影工作者担任导师，有针对性地培养电影幕后各环节所需人才。