怀念罗伯特-慕格深入了解慕格合成器(图)

Little Phatty合成器

1970年罗伯特·慕格博士和慕格合成器

迷你慕格

　　女物娱乐讯 北京时间8月4日消息，据国外媒体报道，还有两个多星期就是电子音乐的先锋人物罗伯特·慕格先生逝世五周年的日子。作为著名的慕格电子音响合成器的创造者，慕格博士毕生为电子音乐的发展做出了杰出的贡献，2002年获得格莱美技术奖。今天就让我们共同深入了解作为一项伟大技术创新，并具有重要历史意义的慕格电子音响合成器。

　　它是什么？

　　慕格电子音响合成器是最具代表性的合成器。它包括由慕格博士设计制造或者慕格音乐公司生产的合成器。慕格甚至成为了所有模拟和电子音响合成器的代名词。

　　谁在使用它？

　　几乎每个对电子乐感兴趣的人都与慕格合成器发生过联系，因此耐用性既是慕格的传统，也是基本要求。美国电子音乐家温迪·卡洛斯虽然不是第一个使用慕格合成器的人，却是第一个让大众关注它的人。1968年，卡洛斯使用慕格制作了专辑《Switched-On Bach》(接通巴赫)，这是当时销量最好的古典音乐专辑之一。此后，越来越多的人开始使用慕格合成器。1974年德国电子组合发电厂(Kraftwerk)使用包括迷你慕格在内的多种合成器制作了标志性的专辑《Autobahn》(高速公路)。意大利著名制作人乔吉奥·莫罗德尔在七八十年代凭借合成器推动了迪斯科音乐的发展。慕格的老主顾还包括同时代的合成器专家唐·布奇拉(Don Buchla)，英国著名艺人基斯·爱默生，前Yes乐队的键盘手里克·韦克曼，曾在配器方面推动美国现代舞发展的著名作曲家约翰·凯奇，谱写首支电子流行乐《Popcorn》(爆米花)的德国作曲家格森·金斯利，演奏泰勒明电子琴的行家克拉拉·洛克莫尔和帕米拉·科斯汀。

　　它是如何工作的？

　　慕格合成器是一套电压控制系统。最早的合成器型乐器，例如1930年的哈蒙德电风琴，1957年RCA(美国无线公司)出品的超级笨重的可编程电子合成器Mark II(绰号“胜利者”)，都是使用上百个独立的真空管来发声。后来随着晶体管的发明，慕格博士开始考虑利用电压来控制振荡器的频率和响度：每增减一伏电压，就能产生八度音的变化。使用普通元件就能制造出这种简单的电路。慕格博士在1964年的论文《Voltage-Controlled Music Modules》(压控音乐模块)中首先提出了这一想法，随后就发明了今天我们知道的合成器。

　　它来自何处？

　　14岁时(1948年)，痴迷于克拉拉·洛克莫尔的小慕格制造了他的第一架泰勒明电子琴。多年以后，慕格的一架泰勒明落到了电子音乐教父雷蒙德·斯科特手中。斯科特邀请慕格参观自己是如何使用这件乐器的：慕格的泰勒明已经被开膛破肚，它的内部元件被电线连接到一个由键盘控制、斯科特称为Clavivox(键盘之声)的精巧装置上。这件事大大激发了慕格的灵感。整个50年代，他一直为斯科特制造各种电路，1964年推出了首个慕格模块合成器。它和传统乐器截然不同，由一排排的振荡器、滤波器、噪声发生器、环形调制器、触发器和混音器组成，被交互型跳接电话线连接着，使用摇杆、踏板、带状控制器和键盘操作。由它发出的声音极具电子感。它庞大、脆弱、难以调音，其价格和理念远远超出普通人的接受范围，仅按照高端消费者的需求定制。1970年迷你慕格的出现改变了一切。它更加轻便耐用、功能强大，专为现场表演而设计。现在经过无数次调整，它已经能够像任何一种旋律或低音乐器那样精准的演奏，而不仅仅是个声音处理机器。

　　它为何成为经典？

　　既不是技术上的创新性，也不是历史上的重要性，人们喜爱慕格的真正原因是它发出的声音。合成器爱好者们可能同样喜欢英国EMS(电子音乐工作室)公司的VCS3(1969年推出)这样的设备，但是慕格的声音是无法替代的。它可以是古怪的、可爱媚俗的，或者是碾磨式的音色，但是一听就知道是慕格发出的。

　　用慕格演奏的哪一首歌是最好听的？

　　70年代有很多用慕格演奏的流行金曲：Hot Butter的《爆米花》、Space的《Magic Fly》、发电厂的《高速公路》、Tubeway Army(盖瑞·努曼任主唱)的《Are "Friends" Electric?》。最好听的要数1977年的《I Feel Love》，这首由党娜·萨莫演唱、乔吉奥·莫罗德尔制作的情歌宛如天籁。

　　关于慕格你必须知道的五件事

　　人们经常把慕格(Moog)念成/mu?ɡ/，它的正确发音是/mo?ɡ/，和vogue(时尚)的韵脚一样。不管音源学的查考结果如何，至少罗伯特·慕格认为自己的姓应当如此发音。这让1981年的慕格合成器型号Moog Rogue听起来十分押韵，而专辑《The Plastic Cow Goes MOOOOOOg》的韵脚则有些太长了。这张专辑出自美国爵士钢琴家麦克·梅尔夫因(Mike Melvoin)之手。梅尔夫因宣称要在专辑中进行一场革命：人们通常只注重慕格合成器的音响效果，忽略音乐家的特性。“在他们眼中慕格只是没有血肉的机器……这张慕格专辑是第一张拥有灵魂的流行电子专辑，是一张很有人味儿的电子专辑。”

　　模块慕格的音调控制很不好用，这是因为慕格博士的早期顾客大多是声音艺术家、编舞家，以及对电子音效感兴趣的录音室，他们很少对传统旋律感兴趣，因此保持正确的音调当时并不在优先考虑的范围内。

　　英国艺人盖瑞·努曼(Gary Numan)的首张个人专辑《The Pleasure Principle》(快乐原则，1979)，几乎完全是在为Polymoog(1975-1980年的慕格合成器型号)打广告。那些美丽、朴实的声音都是由Polymoog的人声音栓预调装置创造的。

　　由于经营管理不善，罗伯特·慕格在1977年被迫离开了自己创建的慕格音乐公司。此后他在其他公司担任顾问，1979年参与制作了Fairlight公司的CMI数字取样合成器，80年代开始继续制造泰勒明，90年代设计了效果踏板Moogerfooger。直到2002年他才重新得到慕格音乐，带着迷你慕格航海者(Minimoog Voyager)回到自己最热爱的岗位上。

　　慕格博士在2005年8月21日因脑瘤去世，享年71岁。由他参与设计的最后一款慕格合成器Little Phatty在06年3月上市。随着08年慕格吉他投放市场，慕格音乐又把它的势力扩张到了吉他领域。Linden/文