莱昂纳多盗梦 网友各立门派寻找解梦途径(图)

莱昂纳多主演的《盗梦空间》正在热映

莱昂纳多已突破外形的枷锁，演技渐入佳境

童星时代

《篮球日记》

　　《盗梦空间》影迷争当“周公”网上解梦

　　尽管《盗梦空间》宣传方将之定义为“娱乐动作大片”，但索隐派观众的热情还是把它推介成为“最难懂的电影”之一。目前《盗梦空间》引发的内地网友24万条微博()，集合起来可以写成一本书了，网友动用了各种学科如心理学、建筑学、数学来解读这部影片，就连“你会被困在梦的第几层？”这种网络小测试都成为人人转发的帖子。

　　影评人Magasa不无感叹：“每次《盗梦空间》这样的电影一出来，就是一场nerd（翻书索隐派）和geek（极客）的狂欢。”另外有电影学者揭穿，《盗梦空间》埋下的种种谜题，都是商业上的设计，是一种病毒营销，实际上它并没有大师作品如希区柯克影片那么深刻，因此该作品不宜过度阐释。

　　策划：周娴撰文：王振国 苏蕾

　　犀利

　　首映票房9300万

　　业内预测将破3亿

　　记者从出品方华纳公司获悉，克里斯托弗·诺兰的作品《盗梦空间》自从9月1日内地开画以来，首周5天即告轻松入账9300万元，成为国内进口片影史首周票房第四，仅次于《阿凡达》、《变形金刚2》、《变形金刚》。业内人士预测，按此计算，该片最终票房突破3亿元已是板上钉钉。

　　业内人士“过3亿”的判断依据，也来自该片目前的热度：《盗梦空间》引发内地网友就此话题写了24万条微博，百度指数也是同样高达18万，这一数据几乎快要逼近早先热映的《唐山大地震》的顶峰。

　　《盗梦空间》先是套用一个侦探片的剧情模式，再通过寻找新成员的情节过程，将所有梦境中的理论有条不紊地解释了一番。在前半部分扫清欣赏障碍之后，观众就可毫无负担地享受后面“四层梦境”齐头并进的观影快感。但在快感之外，片中的梦境理论和故事背后的含义，引发了观影过后的讨论热潮，如同影片主角柯布所说的那样：“在梦里，我们总觉得了解发生的一切，只有醒来后才意识到太多无法理解的陌生。”正是“无法理解”引发了大量讨论帖子的诞生。

　　入梦

　　网友各立门派寻找“解梦”途径

　　医学派

　　《盗梦空间》中，莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的主角柯布通过联梦机和催眠药物，进入富商之子费舍的梦境中植入想法，让其产生解散父亲企业的念头。

　　我们大脑中的想法，到底有没有可能被人盗取？这是观众看完电影后最关心的主题。有网友引用专家意见表示，凭借现有科技水平如核磁共振扫描仪、脑磁图等技术手段可以抓拍人的脑部波动，从而获取他人梦中的信息片断，还原成黑白影像，但是还无法做到精确分析，因为这些影像很局部、很单一，不能像《盗梦空间》里描述的那般精密。但是，通过植梦“左右”他人的意识，未来有可能做到，目前科学家已经成功干预小白鼠大脑的化学活动，让它逆时针跑步。

　　学院派

　　影片中每次歌声响起，几位主角就知道是时候唤醒过来。网友分析，“电影就是一个梦”是《盗梦空间》主题之一：影片字幕将结束时，伊迪丝·琵雅芙的歌声再次响起，导演诺兰的目的，就是提醒观众：电影结束了，梦醒了，该回家了。

　　有影评人兴奋地发现，影片中各种角色可以与电影圈各种行当一一对应：电影评论人Devin Faraci认为，《盗梦空间》就像制作一部电影的过程本身。雇用这批盗梦者的金主齐藤就是电影制作公司，做的就是“电影投资人”的事情，坚持要监督电影的制作。阿瑟，要打点一切、清楚一切事情的运作畅顺，就是监制。柯布，自然等同于“导演”，指挥行动、把别人带进自己的梦境与计划中。他的手下包括“编剧”、“电影美术师”即筑梦师阿丽雅德妮，专门负责场景构成，建设梦境。“演员”即“伪造者”伊姆斯，专门负责扮演各种角色。约瑟夫提供镇静剂，就是技术部门。而他们的目标“费舍”就是观众。盗梦小组就如一个完整的剧组。

　　数学派

　　“多好的一堂几何课啊。”数学好的网友认为，片中对于梦境的许多假设和现象其实都来源于现代数学中几何研究，其中主要的就是流形。比如片中把巴黎整个上下对折那一幕，网友认为这形象地解释了“把人困在梦里的方法就是让人跑圈”。

　　另外片中出现的乌比斯环面，也被认为是导演给观众上的几何课内容之一：作为对建筑学和几何学大感兴趣的导演，诺兰特意在电影中呈现现实世界中不可能存在的矛盾建筑，如没有尽头的楼梯之类，“筑梦师”可以用这种装置来确保“目标”被困在梦里，以免他走到梦中世界的边缘而警觉自己在梦中。这段楼梯，实际参考的是荷兰插画师埃舍尔的画作。名为《上升与下降》的版画或者1960年的画作《无限楼梯》。

　　索隐派

　　不少网友属于索隐派，专门寻找影片细节，对结局也讨论得津津有味。

　　《盗梦空间》最后以开放式结局结束在主角图腾陀螺将倒未倒之际。到底是倒下还是没有倒下？这将决定柯布到底是回到了现实里还是依旧在梦境中。诺兰没有给这个迷题提供正解，只是说，他希望电影是大团圆结局。不过，也有网友列出分形结构图，认为影片剧情故意用上了无穷的递归的逻辑，形成分形的故事逻辑结构，可能存在着更多的，甚至数不清的结局，而且这些结局都说得通。

　　到底倒了没有？影评人张小北在微博上表示他听到了陀螺倒下的声音，引得大批网友看完了长长的字幕等待结果，结果证实，那只是张小北的幻听。不过细心的观众是发现主角柯布几乎只在梦中戴着婚戒，现实中从不戴婚戒，并借此来判断柯布最后是回到了现实。另外，他的孩子的年龄比梦境中大了两岁，也是观众找到的有力证据之一。

　　狡猾

　　电影看似复杂

　　其实没那么深刻

　　几乎网友的每个话题，其实都来自《盗梦空间》的充分设计。该片谜题多多的背后原因，目的就是调动观众的兴趣，利用这种阐释来形成自动营销或者病毒性营销。导演诺兰曾经明确无误地表示，这样的剧本必然会引起观众的提问：“你一旦开始希望了解自己梦境故事的意义，势必会不断回忆自己做过的梦并试图搞清楚发生了什么。这个时候，你会不知不觉地把对真实世界的理解放进头脑里，提出一连串自己可能从来没有问过自己的有趣问题。”

　　种种话题包括开放式结局的设计，在一些网友看来，实际上是一种编剧、导演对观众的“智商绑架”：电影看起来复杂，实际没那么深刻，却很符合当前观众一种“看不懂都不好意思”的中产阶级趣味。

　　在影评人看来，《盗梦空间》确实充斥着对史上复杂科幻电影经典的刻意模仿：片中时间无穷无尽的“迷失域”梦境，酷似《银翼杀手》中的冷酷仙境；人和人之间通过“连线”进入意识空间，则让人想起《黑客帝国》；最创新的那场无重力打斗戏，更是以相似的镜头语言直接向库布里克的《2001太空漫游》致敬。

　　而根据在北美念博士的电影学者黄小邪的判断，《盗梦空间》看似复杂，实际上并没有大师作品那么深刻，种种似有深意的主题，只不过是一种编剧上的商业操作：“很多西方影评人称《盗梦空间》导演诺兰为其英国前辈希区柯克、库布里克的接班人，好似不大恰当。除却世界电影环境、风格、技术都与数十年前不同的因素，诺兰并不具备前两位的很多优点。”黄小邪认为，诺兰的视觉想象力其实很惊人，也迷恋叙事结构和顺序，称作数字游戏时代斯皮尔伯格似更确切。

　　专访莱昂纳多：演出前读《梦的解析》，不过根本用不上

　　《盗梦空间》引发网络热议，而凭借此片，“无冕之王”莱昂纳多也几乎坐上了好莱坞“一哥”的宝座。一向严选剧本的他为何会接下这个角色，从未演过科幻影片的他是否遭遇过什么难题？不妨来听听他自己怎么说。

　　记者：你在现实生活中有没有对自己的梦境感到困惑？今后，会不会试图解密自己的梦境？

　　莱昂纳多：有机会参演这部电影，是件很有意思的事情。我是个不太做梦的人，也从来没对做梦这件事有过任何想法，自己做过的梦通常也只能记得一些片段。所以，一开始我想用比较惯常的角度去理解梦境的概念，做点准备工作。我读了一些关于解梦的书，弗洛伊德的《梦的解析》等等，试图从那些书里面得到一些启发。但我后来发现，这部电影，完全是导演克里斯·诺兰对梦境的理解和想象，里面有着特有的结构、规则，这些也是诺兰的创作内容之一。为此，我要做的，基本上就是在两个月里，隔三差五地就跟克里斯坐在一起，交谈、理解、分析他创造的这个梦境里的一切，那些结构以及适用的相关规则等等。而之前阅读参考书籍后的成果，唯一让我觉得比较受用的，是就我个人的理解，目前还没有任何一种科学理论能够解释梦的定义。

　　记者：拍摄过程中，你有没有晕头转向，不知所以然的时候？

　　莱昂纳多：读剧本的时候就很有趣了，故事的结构很有野心。克里斯在一开始就跟我们说，要去世界各地6个不同的外景地拍，所以从视觉上再次体验剧本，感觉是很让人震惊的。这就是电影能带来的魅力。你能很清楚地辨认出情节，每一次梦境都是全新的感受。不管是在加拿大的雪山上，或者在一辆货车里、电梯里，巴黎或者伦敦，你的身体跟着视野不停转换着感受。我自己都没想到，能那么容易地区分戏跟戏之间的区别，这也证明了我们看到的场景对帮助我们入戏起到多大的作用。

　　记者：这次你演的又是一个多面手，有很多秘密。你是不是特别受这种角色的吸引？

　　莱昂纳多：我读剧本的时候很少有质疑。如果我感觉自己能为剧中的人物代言，而且人物的情感线等各方面抓住了我，导演又完全有功力把剧本里描述的中心主题、野心表现出来，我就演，很少过问其他的。我想，我演过的很多电影题材、风格上大体都比较严肃，这我并不否认。瞧，我觉得自己是个很幸运的人，有机会选择自己想演的角色。我在这行里有很多朋友还没办法自主选择。我在洛杉矶长大，有很多朋友都是演员，所以我知道自己能有今天是多么幸运的事情，必须抓紧时间做自己想做的。

　　记者：你的打戏里面最难的是哪个部分？

　　莱昂纳多：应该是摩洛哥那场吧，因为我必须跑着穿越一片人群，感觉自己像颗弹珠，不断地碰撞到摩洛哥人身上，又被推回来，撞到另一个摩洛哥人身上，还不断地摔倒在各种自动贩卖机上。

　　记者：在一个虚构的世界里饰演一个人物，表演技巧上会有别于你以前的角色吗？

　　莱昂纳多：如果你觉得可能有什么需要观众特别注意或者区别出来，那我会说完全没有，也没有必要，虽然我知道如果能够有一些变化也是非常有意思的。

　　这是我主演的第一部科幻影片，当初跟克里斯的诸多讨论中，有一点我们也非常有共识，就是我们俩对科幻这个风格都不擅长，甚至于有些抵触，因为我们都对那个遥不可及的世界无法投入基本的情感。而这也是克里斯·诺兰的科幻有别于其他作品的地方，他的这些想象深深根植于我们都熟悉和了解的世界。我们身处的现实世界是他的科幻世界的文化参考书，触手可及。但是，从情感角度说，人物的情感旅途上发生的一切对我来说都是完完全全真实的。你必须这么理解，否则，你无法专注地表演，更无法体会他在情感旅途上遇到的种种，观众也不会信服你的表演。

　　延伸阅读

　　好莱坞一哥之路 从“万人迷”到“锁眉哥”

　　提起莱昂纳多，很多人会立即想起无比经典的《泰坦尼克号》，然而，那已经是他12年前的作品了。在那之后，莱昂纳多银幕上的形象几乎来了个180度的大转变，他的眉头越锁越紧、胡子越来越拉碴、脾气越来越暴躁……当年的万人迷快要坐上好莱坞“一哥”宝座了，他是如何做到的？

　　超花样美男（1990~1998）

　　莱昂纳多·迪卡普里奥1974年11月11日生于美国加利福尼亚州洛杉矶，1990年，16岁的他参加了著名电视连续剧《成长的烦恼》的拍摄，扮演一个无家可归的少年路克，无可挑剔的表演甚至抢去了主角的风头。莱昂纳多在该部电视剧中的成功，标志着他在影坛上的真正崛起。此后，他接连拍摄了《异形III》、《外星追逐令》、《带毒的常春藤》、《男孩的生活》等影片，1993年；凭借《不一样的天空》中扮演弱智儿亚尼，他赢得了1994年奥斯卡最佳男配角奖的提名，而此时，他才19岁。

　　1996年，在现代激情版《罗密欧与朱丽叶》中，他荣膺柏林电影节最佳男主角奖。然而真正令他誉满全球、身价大增的，还是电影《泰坦尼克号》，他活泼可爱的大男孩形象秒杀掉大银幕前的芸芸众生，成为真正的超级万人迷。

　　实力巨星（2000~2006）

　　2000年以后，莱昂纳多开始在银幕上摆脱青涩少年的形象，谋求蜕变，《海滩》、《逍遥法外》、《纽约黑帮》、《飞行者》，这些影片，涉及文艺、动作、传记等各种类型，角色也涵盖作家、黑道大佬等，他开始有了深度、沉稳和新的迷人之处。2006年凭《无间行者》和《血钻》得到金球奖最佳男主角的双提名，他也是历史上首个获得最佳男主角双提名的演员，同时在次年奥斯卡上凭借《血钻》获得最佳男主角提名。从此，公众对莱昂纳多的印象全面改观，而他也渐渐由偶像小生蜕变为实力巨星。

　　老戏骨（2008~2010）

　　2008年，莱昂纳多在《谎言之躯》里演绎一名特工人员，此时他蓄须的造型已与10年前那个美少年形象相去甚远。到了《革命之路》，他和《泰坦尼克号》里的老拍档凯特·温斯莱特再度携手，演绎一对遭遇中年危机的夫妇。莱昂纳多虽然剃去胡须，但发福的身形令他看上去大叔味十足。2010年，莱昂纳多参演《禁闭岛》，和导演马丁·西科塞斯第四次合作，他将一个精神病人演绎得惟妙惟肖；而正在热映的《盗梦空间》里，他延续了胡须拉碴的大叔造型，变身盗梦高手，这位昔日的英俊小生，已经完美蜕变成好莱坞实力派老戏骨。