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原因分析
以摇滚乐的名义从亏损走向盈利
摇滚乐在中国一度被认为是小众文化的代表，这两年各地一拥而上办摇滚音乐节，有人捧场吗？
一场摇滚音乐节的成本包括艺人出场费、音响费、制作成本费、宣传费等，一般一场的成本至少需要100万元。如摩登天空音乐公司做一场音乐节，成本得三四百万。
在体育场馆举行演唱会成本会更高，如上月底落幕的“怒放”摇滚英雄演唱会，成本近600万元。
作为内地音乐节的先行者，迷笛音乐节从2000年第一届开始，直到2005年都在亏损，2006年开始持平，2007年略有盈利。
2007年，摩登天空音乐公司老板沈黎晖创办的第一届摩登天空音乐节没有盈利，但到了2008年实现了盈利。他2009年制作的草莓音乐节小亏，2010年又盈利了。
今年五一在河北易县举办的首届露营音乐节，吸引了全国各地数万名乐迷，使易县旅游人数接待量大幅飙升。3天共有20万人次乐迷进入，门票收入229万元。“怒放”摇滚英雄演唱会更是大赚，票房高达900万元。
投资者看到商机举办地要赚人气
迷笛音乐节创办者张帆认为，摇滚音乐节越来越多是因为对摇滚乐的政策越来越宽松，各地政府也在以举办音乐节的方式来打造城市名片，比如张北音乐节、西湖音乐节等。
但最关键的还是很多业内甚至业外人士，从中看到了商机，纷纷投资。各地的文化城市也想用音乐节赚人气，促进当地旅游业，投入不算多，但得到的效益能超好几倍。
“怒放”摇滚英雄演唱会宣传总监、乐评人郭志凯则更为直接地表示，就是因为音乐节开始盈利了，大家看到了“钱”，这才是最根本的原因。
但张帆认为，一个音乐节如果只通过票房加赞助的方式，得到的“利”太少了。如历届迷笛音乐节，只有2007年和今年盈利了，但这个收入和前期投入相比，少得可怜。
“我很负责地说音乐节还没有到盈利时代，还处于市场培养阶段。如果全国办了100个音乐节，客观地说，盈利的也就是三四个。有些政府投资的可以不计回报，算是对城市的宣传的投资。”张帆说。
客观效益
提升乐队生存环境 带动音乐产业发展
目前内地的音乐节阵容多以摇滚乐队、乐手为主，业内人士一致认为，这两年数量激增的音乐节，带动了摇滚乐产业的发展。
摩登天空音乐公司去年做了3个音乐节，今年一共做了5个，7月底还把草莓音乐节开进了上海世博会，而明年还会做更多。
该公司宣传总监丁太升认为，摇滚音乐节数量增加，优秀乐队就有更多演出机会，演出费就上涨，对音乐产业是一个好事。
乐评人郭志凯认为，摇滚音乐节越来越多，对乐队本身大有好处，收入增加了，他们的生存环境就提升了很多，这是最重要的。
以年轻乐队后海大鲨鱼乐队为例，他们的出场费从1万元到了四五万元；有一些知名艺人前几年出场费是5万元左右，现在也到了10万以上。
音乐节增加对于音乐产业也是一个促进，这个产业产值在增加，改变了很多音乐人的生活。“我们以前出摇滚唱片，一年出十几张收益也不高，不如做好一个音乐节，今年五一草莓音乐节，3天观众超过10万，自然是赚了。”丁太升说。
对于主办机构而言，在各种设施不完善的情况下，操作得越来越熟练，不但形成了固定流程，也找到了商业上的盈利点，这个经验十分宝贵。
现在国内专做摇滚音乐节的团队还比较少，迷笛、摩登天空算是相对成熟的品牌。
今年，打着摇滚旗号的音乐节、演唱会，数量呈几何级数增长。
在刚刚过去的上月末，北京变成了摇滚狂欢之城，“怒放”演唱会、首届京浪音乐节、长城探戈坞森林音乐节一一上演；本周又有云南雪山音乐节、长阳音乐节要在京宣布开锣。
不止北京一地，据统计，去年全国共举行18场摇滚音乐节，而今年这个数字增加到了30多场，9、10月份将迎来音乐节高峰期。
对此，业内人士基本看好，认为摇滚音乐节的市场潜力巨大，客观上提升了音乐产业的发展。同时，为防止因音乐节一哄而上市场难以消化，业内人士也纷纷支招。
2009年摇滚音乐节、演唱会一览
(18个)3月 无锡摇滚音乐节
五一 镇江迷笛音乐节
五一 北京迷笛音乐节
五一 北京草莓音乐节
五一 重庆南滨国际啤酒音乐节
五一 西安张冠李戴音乐节
五一 西湖音乐节
五一 成都热波音乐节
五一 重庆仙女山国际露营音乐节
7月 呼和浩特绿色旗帜音乐节
8月 贵阳避暑季首届音乐节
8月 河北张北音乐节
9月 青岛凤凰岛·金沙滩音乐节
9月 长沙橘洲音乐节
10月 武汉南湖摇滚音乐节
十一 西安张冠李戴音乐节
十一 厦门海峡摇滚音乐节
十一 摩登天空音乐节
2010年摇滚音乐节、演唱会一览(35个)
4月 哈尔滨2010原创摇滚音乐节
5月 北京通州草莓音乐节
北京迷笛音乐节
西安草莓音乐节
成都热波音乐节
河北易县露营音乐节
6月 杭州西湖音乐节
7月 河北张北音乐节
苏州活力岛音乐节
广东清远牛鱼嘴山水音乐节
8月 北京“怒放”摇滚英雄演唱会
北京长城探戈坞森林音乐节
北京门头沟京浪摇滚音乐节
赤峰2010摇滚音乐节
杭州西溪有爱音乐节
鄂尔多斯国际那达慕音乐节
北京无线星空音乐节
北戴河首届大型海滩音乐节
青岛薄荷·HIGH夏日音乐节
8月20日起 “摇滚三国”全国巡演(广州、杭州、成都、昆明、丽江、香港、北京)
9月3日 青岛金沙滩音乐节
9月3、4日 沈阳棋盘山秀湖摇滚音乐节
9月4、5日 泰山国际音乐节
9月11日 广西横县茉莉花音乐节
9月18日 北京顺义杭盖音乐节
9月22日 北京房山冰河公园长阳音乐节
9月22、23日 天津蓟县盘龙谷国际音乐节
9月22-24日 长沙橘洲音乐节
9月22-24日 西安张冠李戴音乐节
9月24、25日 海宁首届海宁潮音乐节
10月1-3日 北京摩登天空音乐节
10月1-4日 镇江迷笛音乐节
10月2-4日 北京世界城市音乐节
10月3-6日 云南丽江雪山音乐节
10月4-6日 厦门海峡摇滚音乐节
必经之路
数量太多难以消化大浪淘沙精品留下
如今音乐节这么多，市场能消化得了吗，人们该如何选择？
张帆认为，音乐节这么多，对于观众来说，的确会有审美疲劳的情况。在英国和丹麦这样摇滚乐传统深厚的国家，每年运作的大型音乐节也就一两个，不会太多，以免投资浪费。
现在国内光上半年就有十几场，北京占到一半以上，近郊如门头沟、房山、长城都在办，甚至差不多同时办，会把观众稀释，投资便得不到有效回报。
丁太升也认为，并非所有音乐节都是高品质的，观众也有各自的判断，阵容、场地、环境、组织工作是不是到位，大家会有所选择。因为主办方不够专业，因此一些音乐节办得很糟糕，但这也是必然经过的大浪淘沙的过程。
有的音乐节花大力气邀请国外乐队，这也是吸引观众眼球的一种办法，打破音乐节上总是同一拨乐队、歌手的现状，防止观众审美疲劳。
郭志凯认为，除此之外，还可以做得更细一些，比如乐队比例可以进行调配，除了重金属，还可以增加朋克、爵士、民谣等音乐类型，让节目更丰富，吸引更多的消费群体。
而乐队、歌手总是唱老歌的现状，也应该有所变化，应该鼓励他们有创新，唱新作，这方面不改变的话，音乐节就没有吸引力，就难有出路。
“按理讲乐队赚钱了，生活条件改善了，更应该用作品说话，而不是总唱老歌，这对音乐的发展没有好处。”郭志凯说。
前景展望
创造民间交流平台 有望进入主流市场
唐朝乐队主唱丁武接受记者采访时就表示，虽然和国外相比，摇滚乐在国内现在还不是主流，但作为自然规律一定会进入主流，因为其群众基础深厚，在国外，从50后到80后，90后和00后都喜欢听摇滚乐。
从去年开始，摇滚音乐节多了起来，关注的人群也多了。张帆认为，这些现状都表明，摇滚乐在向主流化发展。“在国外，摇滚早就是主流，摇滚乐、电子乐要占世界音乐产业份额的70%-80%，远远超过古典音乐、民族音乐。”
而是否真正走向主流，主要是靠政策，媒体则是一个重要渠道。张帆认为，如果电视台开始关注乐队、播放国内的摇滚音乐节，相信会有很高的收视率；在国外，这是司空见惯的，如BBC每年都会全程直播音乐节盛况。
在国内，从各地政府支持音乐节落地来看，摇滚乐确实得到了更宽松的政策，但是否能作为一种艺术形式、一种创意产业让媒体来大力宣传，尤其是被电视台直播，还需要时间。
丁太升说，就拿刚刚举办的长城音乐节来说，将近3万人聚在现场，很多中年人参与得非常开心。“在国内，不是说摇滚乐不够主流，而是之前一些人对摇滚乐存在误读，如果给它一个好的平台，人们都能接受、喜欢。”
本版文/记者寿鹏寰制图/肖霄