高群书谈《西风烈》：我就是照抄好莱坞

《西风烈》海报

　　晶报记者 程瑛/文 高雷/图 虽然以前我挺那个他们俩的，但我现在觉得他俩是中国电影界的最佳拍档。我希望遇到我的张伟平，如果遇到，我能做得比张艺谋好。当然，我做不出《活着》这牛X的东西。说实话，我真觉得《山楂树之恋》不错。

　　——谈张艺谋和张伟平

　　我作为一个前文艺青年，我很喜欢《剑雨》，但问题就出在它太文艺范儿了。目前为止，中国电影沾上文艺就不成。《剑雨》制作精良，演员个个演得好，但就是太文艺腔调了，难免在市场上受到影响。其次我觉得他们的宣传有问题。

　　——评《剑雨》

　　我觉得它太绕了，有点刻意。嘿嘿，我最近也因为不喜欢这个片子遭了很多人骂。我知道现在很多影评人都在等着骂我的《西风烈》呢。

　　——骂《盗梦空间》

　　高群书简介：

　　河北人，毕业于河北大学新闻系。曾在石家庄电视台工作，后因拍摄电视剧《命案十三宗》一炮而红。2003年，他执导的《征服》被公认为年度最火爆的警匪题材剧，被看成是中国的《24小时》。2006年，他的电影处女作《东京审判》获得长春国际电影节评委会特别奖。他的第二部电影《千钧一发》，获得上海电影节评审团大奖、最佳男主角奖。2009年国庆档期，高群书的第三部电影《风声》在和《建国大业》的正面PK中，不落下风，最终累积票房2.5亿元。这一年，《风声》和《三枪拍案惊奇》成为当年最赚钱电影。投资8000万元的《西风烈》是高群书的第四部电影。

　　《风声》之前，高群书没他那部《千钧。一发》以及之后的《东京审判》出名；《风声》过后，“镖客老高”在微博()上的曝光率也远远超过现实生活里的高群书。令人很意外，他对新生事物的热衷、擅长程度与那副粗犷且并不时尚的外表实在不成正比。但事实就是如此，微博这个刚刚一岁的网络新生事物几乎成了高群书新片《西风烈》的最热推广平台，而导演本人则成为最称职宣传。昨天中午，记者趁高群书在深圳拍摄新片《一场风花雪月的事》的空闲时间，在深圳某美术馆外的长凳上，与他聊了一个多小时。像留给外界的印象一样，高群书很直接，他表达自己从不拐弯抹角，但他绝非特立独行的愤青。至少在对电影的理解与追求上，他其实是个愿意顺应时势也颇有担当的务实派。

　　A

　　《西风烈》

　　竭尽全力做到极致了

　　看完片子特别恨

　　晶报：从最近这轮宣传来看，《西风烈》整个团队、包括您，对这部片子信心很足？

　　高群书：这么说吧，这个片8000万的投资，从其中包含的元素来说，这个钱其实不算少了。但你看与其类似的片子，不管是内地还是香港的，哪个戏不都是在8000万以上？电影和投入的资金、制作的时间是成正比的。从这个角度说，我觉得我们这部戏到这儿可以说已经在现有条件下，竭尽全力做到最极致了。

　　晶报：看过片的影评人大部分是褒奖之词，但还是有反对意见。

　　高群书：没错，有人看完这个片子就批评说有些生硬，过于商业，我觉得他可能没看出我真正想要表达的东西。我想要的效果是，这个片子你看完之后可以给出几个字的直接评价——好看，或者不好看；值得看，或者不值得看。说句老实话，我是一个镜头一个镜头拍出来的，哪里不好我都非常清楚。别看他们都说我这人很自恋，实际上我是特别善于作自我批评的人，每日三省吾身。我看完我自己的片子，我恨的比他们要多得多，特别恨。但不是恨自己，是恨想法在实施的过程中受到的技术上干扰和损失，或者说是目前中国这个电影工业现状造成的。最后结果出来，你就只能打70分。我的片子我没打过65分以上的。

　　电影缺陷很多

　　晶报：《西风烈》你自己打多少分？

　　高群书：现在我不能说，还没上，但我的片子我真的都没打过65分以上的。缺陷都很多，但我关心的是好看不好看，值不值得看，看完了感动不感动，就完了。当然，每个人都会用各种不同的眼光、不同的评判标准去评价这个电影，我不是不让人家发表议论，我都能接受，有则改之无则加勉嘛。但是，造成这种结果一定是有原因的，但这个原因一定不在我身上，包括剧本，无不受到中国电影工业现状本身的影响。我觉得大家应该多认识 到这方面的问题。

　　《西风烈》我就是想做一个商业类型片，它有它的弱点，比如说，我们不能找8个一线大腕来主演。

　　晶报：是因为片酬问题吗？

　　高群书：也不全是。投资、时间、环境都会有影响。其实开始时，我们的架构也是很高的，找的是好莱坞明星，比利·鲍勃·松顿，就是安吉丽娜·茱莉的前夫，还有《越狱》里那个很瘦的变态那个，叫罗伯特·奈普，还有Maggie Q。

　　晶报：这3位都有去谈吗？

　　高群书：都差不多谈成了，价钱我们也能接受。但后来就是时间问题和地域问题。因为开始我们定的是在新疆拍，条件也特别艰苦。所以后来又找了一个合适的架构，就是我们现在这个模式。我就是在用现有条件去做一个类型片的尝试，所以我不会去考虑那么多，只要它好看了，好玩了，在我们需要类型的情况下，去做一个类型片的尝试，这样不是很好吗？

　　是中国类型片的一个方向

　　晶报：你一直在谈类型片，《西风烈》应该归为哪种类型片，它似乎元素很多也有杂？

　　高群书：有三个，动作片、警匪片、西部片。你看中国的大片几乎都是古装片，武侠的、武打的，不管是古代的还是民国的，都在武打；不管是在国内拍的还是跑到欧洲的，都是武打。当然我们这个也有打，但它真的离现实生活很近。现实的警匪片，没人敢拍，会觉得敏感，我就想做个尝试。所以我对《西风烈》的追求是要做成中国电影的一部类型片。这要是别人做到了，我会大声叫好。

　　晶报：你觉得反对的声音有点刺耳？

　　高群书：我说这话可不是埋怨人家，我只是觉得更应该看到它积极的一面，这个片子的意义是它所代表的方向性，它是中国类型片的一个方向。在我们资金不是特别充裕的情况下，你要想，用什么样的方式让观众觉得好看，动作、枪战等等元素最吸引眼球的，那就应该用啊。

　　晶报：所以说，你拍《西风烈》，从一开始就很清楚想要制造出一个什么样的效果？

　　高群书：对，因为我知道我们的弱点是什么，然后再用别的东西把弱点弥补起来。

　　《千钧。一发》

　　发行失败

　　让我很有挫败感

　　晶报：微博上有人看片后，说这已经不是《千钧。一发》的你了，你也回了一句，“就让我堕落几年吧”。这是什么意思？

　　高群书：开玩笑的开玩笑的。我必须要说《千钧。一发》的发行是失败的，即便它有个好口碑。当时，我是想把《千钧。一发》做成一个作者电影和希区柯克的结合，实际上它是一个作者电影。我当时希望拿的票房是1000万，但实际上只有100万，这种差距让我很有挫败感。

　　晶报：《千钧。一发》的票房惨淡对你影响很大？

　　高群书：那次失败倒让我想起张伟平以前说过的一句话：“我们就是给中国电影烧炕的。”北方的炕，凉的，下面有一个洞，你要往里面放木柴去把它烧热，睡上去就很烫很暖和。我觉得这句话说得特别好。要想让文艺电影、或者小投资的电影能在中国收到好的市场效果，必须保证整个电影工业是发达的。显然，我们并没有达到这个状态，所以现在没必要做一些标新立异的东西，我们现在是需要很多“烧炕的”，来促进电影工业的发展。怎么促进？首当其冲的就是奠定类型片的基础。

　　晶报：《西风烈》也是在“烧炕”？

　　高群书：对。该片之前叫《四大名捕》，其实他们很早就找我，我一直不想做。《千钧。一发》的事情让我很失望，我那会儿就想做一个有票房的。其他什么都不想，什么个人、意义都不想，就是要票房好。当时我记得我跟张宏森(广电总局电影局副局长)吃饭，他给我建议，说你得整个警匪片啊，你看《男儿本色》、《导火线》这种片子票房都拿8000万，在那一年8000万是非常高的票房，你应该也走这个路子。我一想，警匪片是我擅长的啊，那就试试呗。

　　一开始他们希望做成的《四大名捕》也是警匪片，但不是现在这个路子，类似于《千钧。一发》的感觉。四个真实的贵州警察，每个人都身怀绝技，但每个人在生活中也有很多困难。不过，我有了别的主意，何不做个商业一点的。

　　晶报：这种想法是在拍《风声》之后？

　　高群书：不，是在之前。他们很早就找到我了。所以后来拍《风声》我也是这种心态，既然有华谊这样的大公司资源供你支配，那就试验一下在资源比较充足的情况下做商业电影是个什么结果。《风声》实际上是个实验，一个类型片的实验。完了之后做这个《西风烈》，也就很顺其自然了，还是想做中国的类型片。

　　C

　　个人追求

　　我从没把电影当作一门艺术

　　我是个无才的人

　　晶报：你不太注重表达自我？

　　高群书：电影又不是拍来给我自己看的。我觉得中国电影界很多人都比我有才，我是个无才的人。

　　晶报：感觉你跟其他大导演的确不一样。

　　高群书：我比较实际。我不是艺术家，我也从没把电影当作一门艺术，我只是把它看成一件事情，这件事情我要把它干好。中国缺什么？不缺艺术大师，一个个都很牛X的，中国电影在国际上也很牛了。中国电影不缺标杆、不缺高山了，缺的是平原，我们就是做平原的，做“地”的，重要的是把自己这块“地”经营好。我做类型片其实就是在种地。比如这是个农场，你首先应该做的就是把这个农场经营好。我们可不是研发种子的，是好莱坞把种子研发好了，我们把种子种到中国这块地上，让它茁壮成长，有好的收成。

　　我就是大地上的尘埃

　　晶报：难道你不怕这种对好莱坞的“拿来主义”会有太多复制的成分，而丢失我们自己的东西？

　　高群书：我们跟好莱坞差太远了，还没学到毛呢。现在光看见毛了，离真正摸到皮还早呢，所以千万别说“怎么总学好莱坞啊”。我告诉你，我现在就是模仿好莱坞，抄好莱坞。我就是照抄，是临摹阶段。就像一个画家一样，我还没到创新的时候。我就是大芬村，临摹好，卖个好价钱就完了。

　　晶报：你的意思是我们现在最需要的，是把好莱坞这个工业体系的基础学下来，之后再去想创新？

　　高群书：对。你先把人家的基础知识学好，先达到小学水平，再说高中、大学。现在小学还没达到呢。

　　晶报：可是现在有些导演很在意自己的想法。

　　高群书：你错了，其实他们也想，只是他们贪得比较多。又想这个片子卖得好，又想去戛纳拿奖，他们会觉得这很牛X。我不想要这个，我就想把我这一亩三分地种好。

　　晶报：你很实际，看的是眼下的东西？

　　高群书：对，我就是大地上的一粒尘埃，哈哈。

　　我拍片首先想的是观众

　　晶报：你拍片子是首先想观众吗？感觉你谈的都是创立中国电影工业。

　　高群书：当然，我首先想的就是观众，实际上建立电影工业不也是为了观众吗？观众到电影院，人家花钱了，想得到什么？一个持续的情感激荡，不管是喜悦、愤怒甚至痛恨。在这段时间里可以脱离现实，享受这段时间里的快乐。要是能让观众回去还想点什么，那就是最好的结局。

　　晶报：但有些中国观众也会对好莱坞大片产生抵触情绪，他们觉得好莱坞总是搞些未来的、科幻的题材，加以科技加工，实际上就是卖技术。这不是你的诉求？

　　高群书：我的每部电影都在说人生，周边的生活，世相，小人物。不管他再强大，在这个社会里都是小人物。都是关于人怎么活着，人活着干什么的，也会有现实中的无奈。工业化与脱离现实无关，学习好莱坞的模式、技术，并不是要脱离我们的生活。其实，好莱坞也不是脱离现实生活。我比较喜欢卡梅隆，《阿凡达》看似是科幻的感觉，但实际上都是来自卡梅隆的生活。正是他小时候做过的一个梦，让他始终有地球毁灭的危机感。他也会告诉观众，不是你强大你就可以来侵略我。他在向人们敲警钟，这怎么能说是脱离生活？

　　记者手记

　　他坦白务实

　　可爱得要命

　　长达一个小时的采访过程中，高群书都在抽烟，可他手上一直拿着一个圆筒形黑色微型烟灰盒，完全没让烟灰掉落地上。新片《一场风花雪月的事》也在深圳开拍快半月，“其实我们早来了，大部队九月份就来准备了，我是八月来看的景。”关于新片，高群书不愿透露太多。他面对记者的追问，笑着说，“没办法，这是和宣传公司签的合同。”眼前这个穿着鲜艳绿色短T，戴着一顶绣有红色五角星帽子的亿元导演，跟时尚毫无瓜葛。但在微博这个网络新生事物中，“镖客老高”是最火的导演。

　　就在接受采访前的几分钟，高群书还在拿着手机发微博，转的是一个有关“数码音乐生活秀”的帖子。这正印证了他关于自己兴趣广泛、爱议论的自我评价。“这跟我学新闻有关吧，比较敏感，我也确实是对热点事件爱发议论的人。”他还特别强调，“微博我关注的300多人，圈内的不到10个，我喜欢交圈外的朋友。”

　　顶着骄阳的高群书谈兴不减。“我们这次来了200多人，要拍好几个月呢。你知道我为什么选深圳吗？”“为什么？”“因为深圳的云。”高群书毫无掩饰自己对深圳的喜爱。“其实比起北京、上海，深圳城市的感觉是最弱的，但我觉得这里的云太美了。”“你为什么会喜欢深圳？很多人觉得这里是文化沙漠。”高群书反驳得很快，“我从不觉得深圳没文化，就像我也不觉得北京有文化。”说完这句话，他也不忘幽上一默，“谁让我在深圳的朋友都是文化人呢？哈哈。”然后，他补充道，“我喜欢它是移民城市。这种融合非常舒服。”

　　吸上一口烟，慢悠悠地吐出一些完全不能成为一个“圈”的烟雾。高群书当然称不上一个优雅的男人，但是他有男人更可贵的东西——可爱。这位大导演经常在放下“狠话”之后，露出牙嘿嘿一笑。他还挺享受这段在深圳的日子，“每天7点半起来拍戏。一天下来，拍上十来个小时。余下的时间就是和朋友出来喝酒聚聚。”“7点半？这么早？”“起得来，我早就习惯了。”

　　这次采访之后，我发现高群书很坦白，很务实，而且有担当。最可贵的是，他很清楚自己要的是什么，观众要的是什么，中国电影要的是什么。作为一名导演，能做到这点已经太不容易。