(本报记者 闵慧) 一直以来，中国摇滚音乐人和国外的摇滚明星最大的差别，就是收入与名气的不成正比，国外摇滚明星和流行歌手、好莱坞明星以及体育明星一样，都是最具商业价值的公众人物，依靠巡演经常能够赚取巨额的收入，在去年由《福布斯》杂志公布的音乐圈收入排行榜中，多支乐队都名列前十，而中国的摇滚音乐人大多收入不高。但据记者所知，此次“群星玩摇滚”的模式受到了乐迷的热情追捧，摇滚歌手的身价水涨船高。同样，各种质疑也随之而来，摇滚再次成为各界讨论的话题。
工业化 变化摇来“财源滚滚”
黑豹乐队鼓手兼经纪人赵明义告诉记者，自从827“怒放”北京站以后，黑豹乐队接到了潮水一样多的音乐节和商业演出邀请，同时他们的商演价格也有成倍的提升。何勇、张楚他们也受到了同样的追捧，价码也上涨了。北京站在人气、票房上的大丰收，让各方尝到了甜头，成为名副其实的827现象。
“怒放摇滚”如一面大旗，见证了摇滚在商业上的“转暖”，与以往的简陋寒酸相比，如今摇滚演唱会很受赞助商青睐，知名摇滚人的收入也从一场几千变为一场数十万。作为唐朝乐队主唱的丁武切身感受到了这种变化。
“现在的市场比以前好太多了，年初到现在我们就演了将近50场。感觉演出比以前好审批，体系也慢慢建立起来了。我认为随着人们对音乐的理解和心态的变化，这是一种很自然的市场需要。摇滚也是一种产业，具有工业化的气质，本身也是一种文化现象，体现了人们对摇滚的新体会和新认识。”摇滚乐队、歌手大聚会，这种“拼盘”模式也引来不少质疑。对此丁武在采访中表示，现在唱片不景气，怒放摇滚演唱会对推动摇滚音乐的整体发展是有好处的，“摇滚音乐是偏重现场的，这种高投入、大制作需要很专业的班底，摇滚人集体合作能够在演出操作上积累更多的经验，也能够更有力地引起人们对摇滚的关注”。
人性化 不能过度“标榜批判”
与北京站不同，上海站的演出将呈现不同的特色。何勇在积极健身、意欲回归1994年的英俊少年身材，将在上海特别演绎《非洲梦》；仍然消瘦忧郁的张楚将送上无数人的爱情启蒙作《孤独的人是可耻的》；《Don'tbreakmyheart》这首天后王菲也翻唱过的经典歌曲，将由摇滚先锋黑豹乐队来呈现；在北京只是过场VCR的《国际歌》，终于成为唐朝乐队在上海站的表演曲目。
虽然形式有“新变化”，但是有人质疑说摇滚应该具备批判精神，但是演唱会的曲目几乎都是怀旧没有创新。丁武表示，这些曲目都是带有几代人回忆的东西，对老摇滚迷而言，经典老歌或许更重要。毕竟上海的演出也才是“怒放”的第二场，他们也是希望能够随着演出的增多，陆续加入一些新歌。同时要看市场的反馈，先把演出做成功，把模式建立起来。
至于批判精神，丁武笑言摇滚同其他艺术一样，都是对生活的感触，“年轻人在意识上更加反叛、更加情绪化，这是人性使然。摇滚的艺术表达有很多方法，太过标榜批判反而背离了其本意。我们毕竟不是政治家。对社会、对自己的反思与摇滚的艺术性是相辅相成的，摇滚同样可以是乐观的，同样可以唱出似水柔情，说到底还是要坚持更真实、更人性化的东西。”
多元化 艺人呼吁“产权保护”
上海站演出的一大遗憾是大哥崔健的缺席，主办方的解释是由于他执导的电影近期已经开机，实在分身乏术，无奈婉拒邀请。同样的，郑钧、唐朝主唱丁武等人近期都开始向其他艺术领域进军。郑钧联合好莱坞班底共同制作的动画电影《摇滚藏獒》，登陆纽约动漫展；丁武的个人画展也于11月3日晚在北京如期揭幕。对于多元跨界现象，丁武表示诗歌也好、电影也罢，都是从不同视角表达情绪，同样代表了艺术家的思考，“就我个人而言，画画也是我的一大爱好，同摇滚一样注重。跨界发展也不是收入多少的问题，这次就是把十年间画的东西整理起来做个展示。
虽然摇滚演出“行情”越来越好，艺术上的路子也越来越宽，但是唱片的不景气似乎永远是歌手们的痛，“大家这次凑到一块排练，说到摇滚谈得最多的还是知识产权。我们现在盗版严重，都是网上下载。摇滚时间也不长，大众观念的转变还需要时间。相信会越来越好吧！”