段奕宏：不能完全为观众活着 完全迎合是种失败

　　在《圣天门口》探班现场，段奕宏花白胡子现身，身穿军装，还向媒体敬军礼。-图片

段奕宏拍的写真和他的花白胡子造型有一个共同点:都不像他本人了

　　电视剧《士兵突击》捧红了一批人，除王宝强之外，段奕宏算是其中最受瞩目也是最多可能性的一个。年纪不轻的老段，居然像个偶像派一样一夜走红，被冠以成熟、阳刚、性感、硬朗、沧桑、蔫儿坏等很多标签，但在片场，话剧演员出身的他始终是有实力的，而且那种爆发力和感染力让周围的人震惊。日前，他正在京郊拍张黎导演的革命史诗剧《圣天门口》，与小宋佳、黄志忠、柯蓝等合作。本报记者前往探班时，一脸老妆的段奕宏正在拍最后一场戏，胶水拂皱的脸和每只价值250元的假眼袋，逼真得让人不敢认。不过一连演了几遍激情四射的独角呐喊戏后，一旁的群众演员被这种话剧演员的爆发力震惊，低声说“太牛了”！

　　新戏

　　把男欢女爱转移成对革命的冲动

　　☆他对革命最初的认识，就是为了男欢女爱。他只知道，我不能离开这片土地，谁让我离开这里，剥夺我对阿彩的这种感情，他就不对。

　　这是段奕宏跟张黎第一次合作。当时他接拍这部戏，连剧本都没看，就是相信张黎和刘淼淼两个导演。“我看了前15集剧本，后面的还没有出来，死都不给。我跟张黎说，你把故事大纲给我，‘没有，不可能！’然后就上了这个戏了。”

　　《圣天门口》根据刘醒龙获得茅盾文学奖提名的同名小说改编，原著语言密集，读起来有点费劲，情欲描写直接生猛。老段说，改编之后的戏对他最大的触动是：它其实是用情欲的方式表达对革命的一种理解。“杭九枫对阿彩就是一见钟情。然后，他对她的情感冲动，转移成一种革命冲动。他对革命最初的认识，就是为了男欢女爱。他哪知道国民党和共产党到底复杂在哪儿啊？他只知道，我不能离开这片土地，谁让我离开这里，剥夺我对阿彩的这种感情，他就不对。很简单，有意思。我觉得从另一个侧面对革命进行诠释，是很有意思的。”

　　这段感情最后没有一个好结局。按段奕宏的理解，从某种意义上说，是信仰害了杭九枫，让他变得更加收敛：“杭九枫最后是一个粮食站站长，每天和老鼠较劲。有一场戏，是他在捉老鼠，真的找来了好几只老鼠在那。我觉得这时的他，就是一种对生活安于现状，淡定、从容的态度。”

　　拍了一段时间之后，他才慢慢感受到这部戏的内核。“我觉得这部戏的核心，是表达一种生命力。你说它革命，它有的地方很不革命。但重要的是，革命的过程当中，你找到了自己对生命的理解。”为了让他更好地理解这个主题，张黎介绍了一本书《野兽之美》给他，“全部写自然界的那些动植物，它们生存的状况，它们顽强的生命力。我觉得这就很说明问题啦，不用再更多地解释主题了，响鼓不用重捶嘛！”

　　表演

　　演员不能完全为了观众而活着

　　☆为了观众的喜好，选择剧本，选择人物，这种迎合，其实就是害怕失败嘛！

　　段奕宏每次演的角色都有点不一样，这跟他扮演角色时的开放性有关。“首先我们要承认一部戏是导演的作品。我不习惯依靠自己所谓的‘固有的经验’进入到这个团队。就是说，导演所提供的气场，需要强大到吸引我来接近你，才可能开掘我身上更多的可能性。”

　　和之前的《人间正道是沧桑》一样，《圣天门口》这部戏，在表演形式上也用了一些实验性的元素，比如突然跳起舞。段奕宏笑说：“在呈现形式上，它走的尺度比《团长》的还要大。比如导演说你唱歌，《茉莉花》。我就唱‘好一朵茉莉花’，然后就不由自主地跳起来了……这需要一种胆识，需要解读和解构一个作品。”

　　下部戏，他特别期待做一个“元素”，“像《盗墓空间》、《黑客帝国》这种电影，演员很多时候就是一个元素。你索性相信导演，自然、放松，哪怕糊涂地去演，但这种糊涂是有一根绳子拎着你的。”

　　他并不担心观众能不能看得懂，“我觉得最紧张的应该是导演吧”。他自己的观点是，能不能看懂不是一个作品优秀与否的标准。“比如《团长》，有一些人看得懂，也有一些人看不懂，有人接受，有人不接受。对于这种团队，我感兴趣的是，它不像一般电视剧会根据观众的口味来写人物，来推进剧情，那是一种迎合的姿态。它就是唯我独尊地，想做一个不一样的东西，这势必会损失很多的观众，但它的意义比一部迎合观众的电视剧要大得多，虽然这也许不会立竿见影。总得有人来做这件事。你老是重复重复，重复一个题材，重复一种表达方式，做起来没有什么意思。我相信，《团长》十年之后，或者几年之后，依然是一部经典作品。”

　　对于自己的表演，他也是同样的态度。“就比如说我段奕宏，有人说你就得经常演这样的角色。那我就觉得没有意义，不好玩。所以演员不能完全为了观众而活着，为了观众的喜好，选择剧本，选择人物，这种迎合，其实就是害怕失败嘛！”

　　人生

　　看到美好却无力接近很残酷

　　☆在拍一部戏时，张黎突然看到山上有一个奶孩子的妇女，拔了摄影机就过去了。

　　段奕宏拍的几部戏，包括《士兵突击》、《团长》、《西风烈》和《圣天门口》，都有一种残酷性。这些戏、这些他塑造的人物，对他的思想和生活也有不同程度的影响。“我觉得他们都是追求一种心灵上的信仰，或者说是寄托。你看到美好的东西，但没有能力去接近它，那是很悲惨和残酷的一件事情；你浑浑噩噩的，也许就这么过来了。就像一个人的眼睛一样，曾经看到美好的东西，但突然失去了光明，这跟压根没有看到这种东西的痛苦，是不一样的。”所以，段奕宏对工作也是一样的态度，曾经和康洪雷、高群书、张黎这样的导演合作，曾经拍过这样有深度的作品，如果以后再去拍一些过于简单幼稚的作品，他觉得“那是有点可怕”。

　　张黎是他很欣赏的一个导演，也给了他职业上、人生上很多启示，因为他“太清楚他想要的是什么”。“就像拍戏的时候，你给他一种惊喜，一种不一样的东西，他会留恋。你在那表达的时候，他的镜头一定是迷恋你的，他就像你的情人这样看着你，会舍不得离开。你不行，他马上就走了。在拍一部戏时，张黎突然看到山上有一个奶孩子的妇女，拔了摄影机就过去了。人家说你别拍那个，没用。结果他还是给用进去了。有时候我们太四平八稳了，太相信我们惯常的逻辑性的东西。其实非逻辑性的东西放到一起，它也会自然而然地形成一种逻辑。”

　　○多知点

　　段奕宏表演之路———

　　自卑曾让其差点放弃生命

　　因为高中的一个自编自导自演的小品，段奕宏被上戏一位导演表扬；仅凭着一句“这孩子有表演的潜质”，17岁的段奕宏就开始了自己的表演梦之路。没有任何家世背景的他，18岁偷偷买车票来北京，经历了一而再再而三的失败。曾经打架、逃学、迷茫的少年，也无法理解自己“怎么可以为了上这个学，改变那么大”。终于，在1994年，他跨入了自己梦寐以求的中戏表演系大门。但是上天却再次跟他开了个小小的玩笑，通知书竟然晚到将近半个月，等拿到通知书奔赴北京之时，竟接到了中戏差点以退学处理的电报。好在一切有惊无险，但是当真跻身于中戏之时，他却再一次被淹没了。知识积累，各方面素质、条件的差距，让他几乎不能呼吸，每一天睁开眼都有不能再活下去的念头。他说“那时候，我想到了放弃自己的生命”。好在亲情支撑他一路坚持下来，命运的磨砺把他锻造得愈加刚毅和坚定。

　　专题采写：驻京记者陈祥蕉