女物娱乐讯 “第二届(2010)中国影视编剧塘栖雅集”于11月3日在杭州塘栖开幕。作为塘栖雅集的重头戏，编剧论坛也于当日隆重举行，包括刘恒、高满堂、朱苏进、王宛平、王海鸰、赵冬苓等数十位编剧出席了论坛，就“影视剧的文学性”这一主题展开了讨论。电视剧《闯关东》的编剧高满堂发言时对目前中国电视剧的跟风模仿、过分娱乐化等现象进行了批判，直呼原创性比文学性的问题更迫在眉睫。
原创性比文学性更迫在眉睫
关于影视剧文学性的讨论近年被重新拾起，第二届塘栖雅集更把它设为编剧论坛的主题。不过，相比较于文学性的话题，电视剧《闯关东》的编剧高满堂认为目前更迫在眉睫的是“原创性”，并对目前中国电视剧的跟风模仿、过分娱乐化等现象进行了批判，“影视剧需不需要文学性？我说当然需要。但我现在在这里呼吁的是我们影视剧的原创性。文学是一种创作，但是我觉得现在非常遗憾的是我们的中国电视剧原创性在逐渐地消失，取而代之的就是模仿至死，娱乐至死，这是两个最大的问题。我觉得娱乐本身没有任何问题，但是我觉得我们的娱乐有点过分。模仿至死，就是我们模仿的太不象话了，我们有些电视剧的片名就十分让人讨厌，《西游记》改了一个字叫《嘻游记》，这是香港的一部电影。我们套用翻改一个字或者追求一个谐音，到处都是。”
艺术性和观赏性“难”平衡
著名编剧刘恒认为影视剧文学性这个话题，实际上暗含的是对思想性、观赏性、艺术性三者之间关系的探讨，“当我们考虑影视文学性的时候，我相信提问者实际上思考的是影视的文学性和其他性的关系。通常我们说思想性、观赏性、艺术性，所谓思想性实际上就是它的政治性，所谓观赏性实际上就是它的商业性，艺术性那就是所谓文学性了，实际上我们想探讨的最让我们纠结的实际上是这三者的关系。但是坦率地说，这三者的关系在影视剧中的反应以及在艺术工作者当中的反应，包括在知识分子所有思考中的反应，它是整个社会的缩影。”
这三者的关系确实是许多编剧一直颇为矛盾的问题，电视剧《山楂树之恋》的编剧顾伟丽更是毫不避讳地提出了对此的焦虑——到底是屈服于收视率还是坚持自己的创作？“我内心一直非常焦虑，如今电视剧创作高度类型化和模式化，那我们是否还需坚持创新呢？类型电视剧和类型电影一样，是创作者获得市场的抓手，但任何事物有两面性，带来了繁荣，也形成了障碍，它与我们是否要坚持创新是相矛盾的。”顾伟丽坦言，她接了《山楂树》的任务后非常矛盾，但内心的声音却告诉她要勇于接受新的挑战，“接了《山楂树》的创作后，心里很矛盾，因为里面有大量心理描写和关于文革的敏感话题，是我写作现在难度最大的剧。之所以最终还是选择写这部剧，还是希望写一些跟现在许多作品不一样面孔的剧。无论评价如何，我不会后悔我的选择，我觉得编剧这一行要有勇于创新的勇气。我就曾听过有人说，新作者害怕被枪毙后没有第二条出路，你们这些已经出名的还怕什么呢？”
恶搞文化也有其“文学性”
近年来，恶搞文化从网络向电影和电视剧蔓延，并随之引来了不少声讨的声音。曾执导电影《隋朝来客》庄宇新在谈及影视剧文学性话题时，表达了对“恶搞”的不同看法，直言不同意声讨恶搞，并称现在的恶搞不但不够，还应该大胆地搞，“我想表达的可能在文学性强调当中又有另外一种观点，对于恶搞文化，对于现在全国性的声讨，我觉得很莫名其妙。刚恶搞了这么一小下就有问题了？就到头了，就不让搞了？这个不仅我们40岁的人接受不了，年轻人更接受不了。我觉得不但恶搞得不够，还应该大胆地搞，我们的口号就是‘将恶搞进行到底’。”
庄宇新认为，如果说恶搞文化没思想性的话，那只是因为劣质的恶搞作品没有思想性，“伟大的恶搞作品有伟大的思想性，古今中外都有很多。《大话西游》两部是不是电影史上的经典？所以我说恶搞也有水平的高低区分，也有思想深刻的区分，这里面有水平的差别。恶搞大潮当中有低劣的、水准差的作品，但是不能否定恶搞本身是一个潮流，是一个流派，是一个有存在权力的源远流长的事物，代表着一种观众的意志，代表着人类的一种精神。我们应该提升恶搞的精神，用伟大的作品淘汰劣质的作品。”覃覃/文