《赵孤》流传史 复仇or和解折结局射时代思考

　　田沁鑫2003年的话剧《赵氏孤儿》为“忠孝节义”增加了人性色彩。庄姬淫乱，导致赵氏满门被屠，程婴无奈中承诺救孤。 （-/图）

伏尔泰《中国孤儿》中的成吉思汗。 （资料图片）

马连良在京剧《赵氏孤儿》中饰演程婴。 （资料图片）

　　“凯爷这个选择很好，《赵氏孤儿》的故事实在是太棒了。”戏剧导演田沁鑫第一次看《赵氏孤儿》是在台北的一家戏院，她和林兆华一起看了张学津主演的京剧全本《赵氏孤儿》，她当时就有了将此剧搬演为话剧的念想。

　　“我的办法是盘根问底。”田沁鑫一头钻进图书馆里，寻找《赵氏孤儿》的前世今生。作为中国最古老的戏曲，《赵氏孤儿》故事的成型经历了从《左传》到《史记》再到元杂剧的过程。

　　这个故事第一次被文字记载是在《左传·宣公二年》里的“晋灵公不君”，晋灵公和大臣赵盾之间发生了冲突，晋灵公派刺客刺杀赵盾，赵盾出逃，赵盾之弟赵穿诛杀晋灵公，赵盾复官。而在《左传·鲁成公八年》里，出现晋灭赵氏家族的记载，庄姬与赵朔及其弟赵婴陷入三角恋情，赵氏家族出面干预，后庄姬向晋侯进谗，与赵家有仇的大臣趁机介入，借机清除了赵氏家族。赵武被庄姬藏在宫中，长成后重返于朝。

　　在后来《史记》中的《晋世家》里，基本延续了《左传》的叙述。但在另一篇《赵世家》中，“司马迁把它传奇、小说化了，删除了庄姬和赵婴私通的情节，添加了屠岸贾这一导致赵氏家族灭门的重要人物，还明确赵武为赵朔之子，以文学化的手法和小说家的笔法，增加了托孤、救孤、抚孤、复仇的故事情节，强调的是大节大义。”田沁鑫说。

　　至此，《赵氏孤儿》的故事模式基本上被确定下来：

　　晋景公年间，***臣屠岸贾欲除忠烈名门赵氏，率兵灭门。惟一漏网的是已有身孕的赵朔之妻，她是晋成公的姐姐，躲藏在宫中。屠岸贾穷追不舍，欲斩尽杀绝，赵朔好友公孙杵臼与程婴商议救孤，赵妻产下赵氏孤儿后，程婴用买来的一个婴儿与之掉包，让妻子带着赵氏孤儿逃走，而公孙杵臼则带着婴儿藏了起来。屠岸贾率师追赶而来，程婴佯装欲以千金出卖赵氏孤儿藏身之地，屠岸贾答应了。屠岸贾在程婴带领下，找到隐匿山中的公孙杵臼和婴儿并杀死了他们。

　　程婴找到赵氏孤儿赵武，将其抚养成人，后与赵武一起联手朝中韩厥灭掉了屠岸贾。程自刎去阴间陪老友公孙杵臼。

　　元朝纪君祥的杂剧《冤报冤赵氏孤儿》(又名《赵氏孤儿大报仇》)，在司马迁的基础上，强化了赵氏家族和屠岸贾之间的冲突——程婴的身份被确定为民间医生，成了赵家门客，而非朋友，并用自己的儿子替换赵武，后来还带着赵武改名投奔屠岸贾门下，赵孤被屠岸贾收为义子，共同生活20年；赵武长大后，程婴以连环画的形式把事件来龙去脉告知赵武，最后杀掉屠岸贾，终于报了大仇。

　　此后，纪君祥的《赵氏孤儿》被广泛流传。文天祥曾在诗中写道：“祖逖关河志，程婴社稷功”(《自叹》)，“夜读程婴存赵事，一回惆怅一沾巾”(《指南录·无锡》)。“存赵孤”更成为当时一些忠于宋室的失意文人的口号，用来表达他们的恋宋之情。

　　《赵氏孤儿》曾在西方被多次改编。1734年，法国巴黎的《水星杂志》刊发了法文《赵氏孤儿》的几个章节。1735年法国翻译出版的《中国通志》第2卷上册里收录了《赵氏孤儿》全本，译者是在中国传教的法国人马若瑟。

　　伏尔泰最先是在巴黎的《法兰西信使报》上读到了该剧的剧情介绍，后来又在《中国通志》上读到了这部戏的译文，这个中国的悲剧故事深深地打动了他。1755年，伏尔泰把《赵氏孤儿》改编成《中国孤儿：孔子道德五幕剧》，他把故事的时间错后到宋元之际，地点改为北京。宋臣桑提为了保住王室后裔，把自己的儿子当成王子交给蒙古人，同时请朋友把真王子带到高丽，桑提的妻子伊达美成了第一主角。她肯于救助王子，但是不肯牺牲儿子，痛斥丈夫有违父道。伊达美到宫中求情，成吉思汗要求伊达美成为新皇后。她的选择决定了桑提、王子和儿子的性命。伊达美不肯成婚，只希望在临刑前见丈夫一面。伊达美要求丈夫杀死自己然后自杀。成吉思汗偷听了他们的对话，感动于他们的爱情和气节，受到中国文明的洗礼，释放了所有人。

　　台湾文学评论家尉天骢认为，“《中国孤儿》之改笔，正是透过剧中几个中国人的嘴巴向欧洲人宣扬启蒙时代的精神。”《赵氏孤儿》是对君主、家族的义与对亲子之爱的冲突，而在《中国孤儿》里，伊达美发乎自然的亲子之爱和夫妻之情化解了这种冲突。据此，南京大学学者杨维中总结，这种否定“义”的绝对性，和坚持一切诉之于所谓“本然”的自然主义观念，正是启蒙时代的思想。

　　伏尔泰版《中国孤儿》在巴黎法兰西剧院公演，演出场次高达190多场。后来英国剧作家阿瑟·墨菲在伏尔泰和马约瑟的本子基础上，花了两年的时间，重新改编了《中国孤儿》，把孤儿替换成青年，他认为这样更可以表达为父母者心理上的矛盾和冲突。1759年4月在伦敦德如瑞兰剧院上演，同样取得了成功。

　　《赵氏孤儿》在不同时代也曾被多次搬上戏剧舞台。流传到明朝，徐元久根据《赵氏孤儿》创作了《八义记》传奇；到了清代，《赵氏孤儿》被改成了梆子剧，到晚清、民国时期，《赵氏孤儿》已经变成京剧和昆曲了。在新中国成立后，它又被改成了秦腔。不同的历史时期，对这个戏的解释不一样，各个版本的结尾也不一样。

　　2003年4月，田沁鑫和林兆华不约而同选择了《赵氏孤儿》，把它改成话剧搬上舞台。现在看起来，这两个话剧版本是“老瓶装新酒”，主要的故事情节和人物关系设置和纪君祥大致相同，有意淡化了孤儿复仇的主题，取而代之的是人在政治斗争和命运漩涡当中无奈的挣扎、反抗和思考。

　　在林兆华版里，孤儿干脆就放弃了复仇，“不管多少条人命，他跟我没有关系”，为自己而活，从而颠覆了传统的主题；田沁鑫的赵氏孤儿则在知道自己的真实身份后，表现出来的不是对复仇的执著，而是处在两难境地的困惑：“今天以前我有两个父亲，今天以后我是孤儿，我将上路。”田版的这句台词曾让观众产生共鸣。

　　陈凯歌选择《赵氏孤儿》，也是因为它是一个好故事。他告诉记者：“我觉得《赵氏孤儿》集合了复仇类型和悬疑类型的故事，中国戏曲里很少有超出它水准的剧本。”

　　但这并不等于他接受纪君祥的价值观。“纪君祥的故事好，不等于立意好，完全是样板戏那样的主题先行，人物脸谱化，强调所谓的大忠大义，我对他的观念完全不接受。”陈凯歌说。