波顿绘画作品参加展览：电影之外的艺术世界

蒂姆·波顿

电影《剪刀手爱德华》中爱德华的人物素描

新版电影《爱丽丝梦游仙境》是在一张张的素描中渐渐成型的

　　从《剪刀手爱德华》、《断头谷》到《僵尸新娘》、《爱丽丝梦游仙境》、《查理的巧克力工厂》，蒂姆·波顿以怪诞、离奇、骇人而又美丽的风格成为好莱坞独树一帜的导演。然而在电影之外，其实蒂姆·波顿还拥有一个属于自己的艺术世界。去年，纽约现代艺术博物馆(MOMA)举办了这位52岁电影制作人的艺术展，并取得轰动效果。上周五起，一个新的展览在加拿大多伦多国际电影节的会场贝尔光盒(Bell Lightbox)举行。现场展示波顿从十几岁至今创作的700件油画、角色造型、木偶、连环画和涂鸦等。这个展览将持续到明年4月。在开幕之际，波顿接受了美国媒体的采访。

　　记者：办这样的作品展，你有什么感觉？

　　波顿：我有种奇怪的感觉，因为通常这样的展览是在你死后才会举办的。我感到受宠若惊，又觉得很奇怪。我从没想过这些东西有天会被挂在墙上。

　　记者：展览中有些你的概念和图画的原作。看到画着图的小纸片或者你以前写的信被展出有什么感觉？

　　波顿：我没怎么去过博物馆，所以这种感觉有点出乎我的经验。看起来有点不像我。哦，那不是我的臭袜子挂在墙上么？反正很奇怪。不过我觉得我跟MOMA合作很顺利。他们展示的方式让我觉得舒服。我以前觉得我再也不会去翻看那些东西了。不过奇怪也并非坏事，我不介意奇怪的感觉。

　　记者：展览中你创作的角色都有点怪诞或惊悚，但同时看起来又美丽而纯真。这是你看待人们和世界的方式么？

　　波顿：我喜欢事物的混合状态。我总是觉得事物并不是铁板一块。欢乐和悲伤，美丽和丑陋，大多数事物都是混合体，这就是我为什么把本不相干的事放在一起的原因。但这种状态构成了我们每个人。

　　记者：当你回顾职业生涯，哪部影片最让你感到骄傲？

　　波顿：你花费了时间和精力的电影都是你的一部分，即便是那些不太成功的。但是有些电影，比如《剪刀手爱德华》，对我来说更个人化，因为影片中的主题很强烈，我在十几岁的时候也曾做过这种个人化的探索。《艾德·伍德》中的主人公跟我的相似之处在于我们都喜欢瞎幻想。我喜欢《理发师陶德》是因为他沉默寡言。在每个角色身上，你都会试图找到一些个人化的元素。

　　记者：在展览中有些设计草图还没有化为现实。你在不久的将来会继续这些计划么？

　　波顿：不一定。我做那些计划的时候被关在一个小屋子里，拿起哪个做哪个。有一些发展得成熟些，但是大部分成为了我的灰色地带。我喜欢这个展览的一点，就是它展示了由一个小小素描开始变化发展的神奇过程。

　　记者：你是否从一个形象出发，最后发展成一个故事？

　　波顿：恩，经常是这样的。我不是善于言辞的人，所以我常通过涂鸦、素描之类的方式来思考。我有这样的动画背景出身，习惯于利用视觉思考。

　　记者：你如何寻找灵感？创造一个角色是基于一种理念还是某个特定的人物？

　　波顿：你试着向事物敞开自己的感受，对一个人、一个动物、一件东西、一种感受，或是天气。关键是看事情不要局限于一种眼光。