新航标:对话不亦乐乎 马珂负责子弹 姜文负责飞

2010/12/13 1:33:20 作者:nvwu 来源:女物娱乐网
本期《新航标》,新浪娱乐对话姜文、马珂,听“诚信马”讲述“不亦乐乎”制片之道,听“自由姜”传授“让电影飞”创作之道……在姜文拍戏剪片弄得热火朝天时候,马珂这边也没闲着,他忙前忙后积极运作《让子弹飞》的宣传销售。

  【上篇】姜文授课:如何让电影飞起来

姜文谈起电影滔滔不绝

姜文谈起电影滔滔不绝

  俗话说,文如其人。姜文的电影与他本人也是一个气场:有霸气,让人紧张;有豪气,让人敬仰;有才气,让人钦佩。在他的口中,说的都是电影,在他的眼里,什么都可以是电影,他注定为电影而生。

  姜文回答问题,喜欢说“很简单”——在他眼中任何事情似乎都有直截了当的答案,包括如何写剧本如何做导演。像这次与之聊天,稍微整理可能便是一本“电影制作手册”。

  在观众看来,姜文是一位能让电影飞起来的华语导演,其作品充满了魔力,与众不同。难得他畅谈电影心得,必须一一记录,原汁原味与诸影迷同好共享。

姜文喜欢来劲的电影

姜文喜欢来劲的电影

  【壹】

  剧本VS台词——抄网络用语没出息,不干那便宜活

  1992年,姜文有了做导演的念头,他打算改编王朔的《动物凶猛》,但由于王朔刚刚写了大量小说和电视剧本,自觉写作能力陷于瘫痪,便拒绝做编剧,他说:“我尤其痛恨给有追求的导演做编剧,惨痛经历不堪回首。我无法帮助姜文把小说变为一个电影的思路。那些东西只能产生于他的头脑。”

  93年,姜文从美国拍完《北京人在纽约》回来,开始写剧本,名字改了,叫《阳光灿烂的日子》。王朔看了之后不禁感叹:“剧本写了几个月,拿出来时比小说还长,大概七万多字。我学习了一下,知道电影剧本怎么写了。可叹我混了这么些年,确实有些时候是欺世盗名。”

  姜文这十几年就导了4部电影,都改编自小说。新片改编自《夜谭十记》里的“盗官记”,但如果你看过原小说,你不会认为能出来一个《让子弹飞》,这是姜文神奇的地方,说“化腐朽为神奇”,或许不恰当,但“别开生面”却是实情。《让子弹飞》首映礼上,众演员接连不断蹦出戏中金句台词,令观众捧腹大笑,已经佐证姜文电影对白的“又高又硬”,亦因如此,姜文的电影保质期很长……

  写剧本,我经常这样跟编剧们讨论,我说剧本的样子,要像马致远的《天净沙》,不用写那么多连接词和形容词,就“枯藤,老树,昏鸦,小桥流水人家。有的版本还写成“小桥流水平家;古道,西风,瘦马,夕阳西下……”你把元素都摆出来,就出意境了,感觉就像没拿泥砌过的时候,非常有质感。这是对剧本的要求。

  对台词,你看我们编剧组,述平、朱苏进都是作家,50后60后70后,80后都有,包括我,这哥几个会很不屑网络流行用语这些东西,抄网络用语太没出息了。咱不能干这便宜活,没意思。为什么大家说我的电影的笑保质期最长,说有些乐明年就不乐了?因为我的影片不是一个时尚流行语带来的笑声。你比如说葛优,他演过许多喜剧,说一个时尚流行语大家也会笑。但《让子弹飞》里边不是,而是建立在他性格里的笑声。

  我反复跟他们讲一个故事,一个最简单的故事:两个聋子,隔条河,两个老头,他看见他了,他也看见他了,肩膀上都扛着一个杆子,俩人不愿意别人觉得自己是聋子,其中一个冲着对方喊了一句:怎么着钓鱼去? 另一个没听着,看见嘴动,不能让对方觉得我聋,就回答一句:不是,我钓鱼去!那哥们也没听见,也赶紧接话:嗨,我还以为你钓鱼去呢……

  这有意思吧?啥都没有,就一个哥们喊钓鱼去,这心理就一下子出来,你会乐,五百年后也会乐,因为这词虽然简单,就钓鱼,但最后两个人的心理你看得清清楚楚,这是我推崇的台词。

姜文说:《让子弹飞》开头几枪就有很多剪辑点

姜文说:《让子弹飞》开头几枪就有很多剪辑点

  【贰】

  拍摄VS剪辑——我不希望大家看电影分神

  近期,网络有一个新词很受媒体欢迎——“没尿点”。意思是姜文的《让子弹飞》好看得让人根本没有时间上厕所。所谓“有笑点,没尿点”是也。看姜文电影过瘾正因为他的作品节奏快、信息量足、充满了快感,以至于大家看了一遍还觉得不够,渴望再看一遍。

  姜文说:“我觉得好的电影,比如说《教父》、《电影往事》、贝托鲁奇那些电影,还有昆汀这小子戏剧性弄得也非常好,这些戏其实也没尿点,你不知道他使什么坏,你没法看半截走,他那些戏你想不到底下往哪里拐。好片子是这样的吧。”而在姜文眼中,之所以能达到这个效果,所依仗的便是拍摄和剪辑技巧。

  其实我的片子都有这种特点。我记得我爸爸去看我刚剪完的《鬼子来了》,他没吃饭,端着一碗面,想一边看一边把面吃了,结果看完2个半小时那面没吃。当然,我爸看我,可能有些夸张。前几天有一个院线经理刘歌,他说他拿瓶矿泉水进去,开始是凉的,喝两口,一直到看完,水变热了就没来得及再拧开,我觉得他这也证实了我爸当时的情况。我希望是这样的,我不希望大家看电影分神,我希望大家全神贯注,不就2小时嘛。我也喜欢看这样的电影。

  我拍片子喜欢瞄准目标来拍,别说《革命往事》,我连我自己的片子都想不起来。“鸿门宴”那场戏。我每次都挂一千尺胶片,3个机器同时拍,3千尺同时转,为此专门做了个圆轨,3个机器摆上面,而且得同步,每个机器转动起来的时候需要人推,还有人操机,还有人管焦点,一个机器起码得有5个人。这15个人走起来得同步,而且还不能出声,光他们就得排练。

  《让子弹飞》拍了4个月,剪了6个月,其实是正常的,我每个片子都没有少于六个月的活,80万尺胶片,一天得剪多少?不可能太快。

  我第一部电影《阳光灿烂的日子》,当时在日本做的后期,许多内地导演、台湾导演都在那,看完之后,说你这片子比香港动作片节奏都快,当时就接近3000多个镜头。后来《鬼子来了》也是3000多镜头,其实《太阳照常升起》也3、4千个镜头。

  我觉得是这样,如果电影放弃了剪接环节,会很松散,将不成为电影。因为话剧是通过很长时间的排练,大家对那个节奏有了一定的掌握——排练过程已经等于剪辑好了。而电影是一次性排练,有的还没时间排练,上来就得预备开始,你顶多也就十条八条的吧,这里面很难找到真正的可靠的节奏,再好的演员你也不能说一条给你拿下来,纹丝不动。都得在剪辑过程中把它调整,甚至重新调配,才能形成叫电影的这个东西。

  我已经算好

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