声乐教授王士魁：用心传接民族声乐的圣火

王士魁

　　关于王士魁教授，一位业内资深人士给予了他这样的评价：“王老师是热爱生活的人，是每天活在感动中的人，也是以此去感动生活、触动别人的人。这一切都体现在了他的声乐教学当中，为王老师的教学工作添光溢彩，从而不仅是教书，还是育人。”正如王老师所言：每一个学生我都要清楚他的问题点，做有针对性的一对一指导，不仅要帮他们改正现有的毛病，还要教会他们学习的方法，有一个很好的声音概念，有一个很流畅的作品演绎方式。

　　认识王士魁教授是在他的一次讲座上，他是当天的主角，露着学者的谦逊和大师的微笑。 生动、“鲜活”或许是他留给人最深的印象。讲座上，他那一句句生动的言语带给人一种品读的冲动；他那形象的比喻把一个个枯燥、抽象的“音乐概念”诠释得有趣、易懂。他跟我们分享了自己在声乐教学中得到的宝贵积累和丰富的经验，其中包括：他在声乐教学中运用的 “十字架”、“猫和鱼”、“杠杆原理”……

　　一张红卡片，激励一生

　　王士魁教授1964年出生于大连，在那里度过了他的童年、少年和中学时代，并学习过手风琴。清苦的生活、刻苦的学习、优秀的成绩，，让王士魁教授生活得非常充实。

　　当被问及是否跟学音乐的孩子一样，拥有优越的学习环境时，王士魁教授回忆道：“那时候在农村，住的是养鸡的房子。这就是我那时生长的环境。”

　　在王士魁教授的印象里，清苦的童年生活因为有了父母的期望而变得生动、美好起来。王士魁教授的父母从事教育工作，为了让他将来能做一名文艺战士，从小让他学习了手风琴、钢琴，原本就对音乐有着高度领悟力的他，加上自己的勤学苦练，为王士魁教授日后的事业发展打下了坚实的音乐基础——他考上了大连师范学校，之后又考上了中国音乐学院，并师从于金铁霖教授，从此便与中国音乐学院结下了不解之缘：他本硕连读9年后，留校任教，从讲师到副教授到教授，到现在任教研室主任，声歌系常务副主任，点点滴滴，都离不开王士魁教授的付出与努力。是什么让王教授始终坚定不移地在音乐这条大路上披荆斩棘呢？王士魁教授感怀说道：“我是金铁霖老师的学生，有一次开会，金铁霖老师就拿出一张红卡片，写着：成功=勤奋+条件+实力+机遇，这也是我一路走来的座右铭。”王士魁教授对于这个“卡片”有着自己的一番见解。他说：“其实，首先就是勤奋，勤奋可以改变条件，勤奋可以增强实力，勤奋可以营造机会。勤奋其实就是能“折腾”，能折腾的人就容易有机会。”

　　“声”与“乐”，先“声”夺人

　　《周礼·地官·鼓人》：“鼓人掌教六鼓四金之音声，以节声乐，以和军旅，以正田役。”这里的“声乐”就是音乐之意。而今，当我们谈起“声乐”二字时，通常指的是歌唱。至于为什么叫声乐，而不是乐声？对于“声乐”这一概念，王士魁教授通过多年对声乐的探索和实践，他认为：声乐就是技术和音乐。声在前面，声代表技术，乐就是综合素质。如果按照金铁霖老师的七字标准：声、情、字、味、表、养、象来谈， ‘声’是声音，‘情、字、味、表、养、象’就是乐。只有声音达标了，后面六个字才能起作用，声音不达标，后面的六个字都不起作用。

　　记者：说到声音，很多学声乐的人都会遇到这样一个问题：怎么样打开喉咙？

　　王士魁：这就跟我们的U通道有着密切的联系。只有把U通道弄通了，我们的喉咙才能“有的放矢”。在教学的时候，U通道有哼、有叹、有垂直线。

　　记者：您说U通道有哼，有叹，有垂直线，有没有一个标准界定？

　　王士魁：哼，首先是用后半身来唱。要哼在假声的位置上，头旋上。叹，在脚后跟。垂直线，两点为一线，这两点就锁定了一个方向，也就是U通道的方向。U有助于获得高位置和深呼吸。

　　记者：那就是说要把人分成三部分，哼在头上，叹在脚下，中间就是您说的垂直线的点？

　　王士魁：歌唱一定是相对的，上哼完了一定是下叹，下叹就是搭气，没搭气就没有支点，永远都使不上劲。支点有很多种，上中下，我总结了一句话就是“通道中支点无处不在”，这句是源自我学电脑时老师给我的启发，他说“右键无处不在”，我将其运用到声乐中就是“支点无处不在”，是很有启发性的。

　　记者：那么，您认为“无处不在的支点”在歌唱中起到了什么作用？

　　王士魁：事实上支点是调整音色的一种手段，同时也是调节平衡的一种手段。我把它称作 “称与砣”，称与砣说白了就是秤杆与秤砣，怎么能平衡呢，中间有一个墩子，杆一搭，这边坐一个小朋友，那边坐一个小朋友，如果是我坐在其中一边，那边就要起来了。那我要想和他保持一个平衡怎么办，我只有挪动位置坐着，这就是一种平衡，那么我们是把通道看成秤杆，秤砣就相当于一个支点位置。这也是我声乐教学中的“杠杆原理”，非常实用。

　　记者：从您的话语中，让我们感觉到您很善于把抽象的理论用通俗的语言表达出来。

　　王士魁：谢谢。我认为，作为老师，我们对学术的研究要复杂化，对学生的解惑要简单化，我们谈到每个人都有自己的特色，因人而异的教学一定是吻合了一只羊一张脸，一个人一个特色。

　　记者：为什么要选用“U”母音？

　　王士魁：人在自然状态的时候，我们要唱五个元音，a e i o u。“U”的喉头位置相对要低，更能牵动气息，获得高位置，“U”相对来说能获得好的音色，所以我们选唱“U”。

　　记者：U通道的最高境界是什么？

　　王士魁：其实U通道的最高境界就是砸碎U通道。让人听了很自然的。所有的声音、所有的字、所有的色彩，所有的一切都要反映在通道里。

　　“声”与“乐”，乐在其中

　　声乐不能光拼命，是有方法的，金铁霖老师的7字方针：“声、情、字、味、表、养、象”中，王士魁教授把‘情、字、味、表、养、象’这六个字称之为“乐”，他认为：当我们的“声”达标后，“乐” 还要注意立体音乐，歌唱的审美。他说，审美来自于实践与综合知识的积累，来自于苦学勤奋，还有视唱练耳，多听音乐，就像穿衣服一样，是一种总结，一种感觉。

　　记者：“乐”相对于“声”来说，感觉上的东西显得更多一些，在您的课堂上如何让学生通俗易懂地接受？

　　王士魁：比方有的学生唱歌一开始是像大三和弦，比较尖亮，不内敛，我就会先弹一个大三和弦，再弹一个小三和弦。告诉他能不能用这样的声音感觉唱，他想了想很快的唱到了内敛的、透亮的声音。这样和弦就起到了一定的作用。

　　记者：那在您的课堂上，钢琴伴奏就会显得很重要了？

　　王士魁：钢琴伴奏也是一样，能弹钢琴伴奏的、能写总谱的人的艺术修养还是很高的。我起一个《梅花引》的前奏，一个是外在的大和弦，一个是内在的小和弦，带给大家音乐感觉是不一样的，也就是说通过旋律可以表达出不一样的情绪。交响乐看似没有歌词，实际上整个音乐本身就是歌词。音乐让人产生联想，一旦有了歌词，相对来说音乐内容便有了指向与限定。

　　启发式教学，立竿见影

　　谈及在声乐教育的特点时，王士魁教授说：“在声乐教学上是不可能一样的。每个人都有自己的手段，教法。但是在共性的审美上，你的教学方法，技术有没有达到一个标准，这是共性的。我们在教学中也在不断地探讨，看看用什么手段会更好一些。大家都在研究启发式教学，但是要看谁的方法通俗易懂。其实，对老师来说，是复杂化，对学生来说，是简单化。老师启发式教学，落实到每一个孩子的身上，一个学生一个方法，一天一个方法，为什么？因为学生一天一天在进步，这就要求老师要科研，要进步。”

　　记者：不管是听您的讲座，还是在您的教学课堂上，您经常会用“讲故事”或者是“笑话”的形式来启发学生？