日本电影2010年盘点：名家回归 时代剧开始中兴

　　在整个2010年，经济危机已然仅剩下余波，夏天的风暴也并没有过多的影响日本的电影市场。尽管现在没有具体的数据，但今年日本电影市场，10年日本的本土影片的总票房将又一次超过外海影片，海外映画的寒冬仍然没有过去。

　　在整个2010年的日本影坛上，虽然没有如《爱的曝光》这种新锐电影亮相，但今体电影的整体质量却高于09年。虽然与往年一样，电视剧衍生电影占据票房宝座前传，但除了《交响情人梦》、《SP》等少数几部影片之外，再也没有其它的票房重磅炸弹出现。而今年也可以称的上是回归之年，许多名家大师纷纷携带新作亮相，这使得今年的电影市场上色彩缤纷。正因为如此，使得今年日本电影市场又重回到了诸类影片群雄争霸的时代。

　　今年也可以称为时代剧的复兴之年，大量叫好又叫座的时代进入观众的视野，这无疑为近几年一直低迷的剧种注入了一针强心剂。不仅名家作品博得满堂喝彩，而且新人之作也用心十足，这无疑让这一传统剧种又一次焕发出新的生命力来。

　　但在动画电影方面，正如我去年预言的一样，整个日本动画电影业限入了题材的低谷，除了一部《借东西的小人阿莉埃蒂》外，再也没有一部非衍生电影，而TV衍生电影也于去年在内容方面陷入了有史以来的最低谷，而大师今敏的离世正为这个产业敲响了警钟。

冢本晋也借《铁男》回归

　　一、名家们的集体回归

　　在2010年中，冢本晋也、北野武、佐藤纯弥、山田洋次这些名家大师纷纷带来他们的新作，对于2010年折他们而言，用回归这个词最为贴切。

　　冢本晋也在《恶梦侦探2》后时隔两年，又一次回归到《铁男》这个题材上，为这部作品画上了一个圆满的句号，这也是对其后现代黑色风格的一次总结。北野武在几年市场不成功的影像实验后，又一次回归到黑帮题材，推出了《极恶非道》(最终7.5亿日元)，并取得了口碑与票房的双赢。这对北野武而言，似乎是一次嘲讽，可能黑帮片是他一生无法摆脱的烙印。当然这次重回黑帮材题也和其经济原因有关，前几部影片虽然在北野迷心中博得了阵阵喝彩，但由票房惨败，但其不得不考虑自己公司日后的经营。当然由这部影片的效果来看，北野武为黑帮片注入了新的内涵，这也间接肯定了北野前几年的努力。老导演佐藤纯弥的回归则与他们几个人不同，他的新作《樱田门外之变》是一种传统的叙事方式，展现出东映时代的风貌，以此缅怀东映电影曾经的辉煌。山田洋次将市川昆的《弟弟》题材用自己的方法进行现代的翻拍，仅保留原作内部姐弟之情这一主题，继续着松竹大舟的市井人情风格。

　　日本电影的辉煌正是由这些名家大师们所铸造，似乎大师们永远没有退休这个概念，正是他们的这种努力才让整个日本电影渡过了一个个青黄不接的时代。

　　二、时代剧的中兴

　　曾几何时，时代剧几乎成为了日本电影的代名词，由于黑泽明、小林正树、三隅研次、冈喜喜八等诸多名家大师的努力，让日本的时代剧走向了世界，并且影响深远，如昆汀的名作《杀死比尔I&II》正是翻拍自藤田敏八的《修罗雪姬》。但由于70、80年代大制片厂的解体，日本电影业的衰退，使得近二十年来，时代剧的数量一直在减少。直到2000年初，山田洋次的《黄昏清兵卫》系列才让观众们领略到传统庶民剧的风采，但这之后虽然有《壬生义士传》、《花之武者》等优秀时代的出现，但时代剧却始终没有形成规模。

　　也许是托了近几年剧本缺乏的福，由山田洋次所拍摄的《武士三部曲》系列开始，藤泽周平的作品进入了编剧们的眼帘。不同以剑客为主的传统时代小说，藤泽的作品着眼于生活中的细微之处，通过生活的点点滴滴展现出世间百变。通过藤泽周平热，时代剧开始渐渐的复苏，翻拍经典，改编优秀作品也成为了今年的主题。

《花痕》是今年日本时代剧的代表

　　在今年的时代剧中，有改编自藤泽周平的《花痕》(中西健二导演)、《必死刺鸟剑》(平山秀幸)，翻拍自经典的《十三刺客》(三池崇史)，原创剧本的《半次郎》(五十岚匠士)，走纯爱风格的《雷樱》(广木隆一)，还有另类时代剧《大奥》(金子文纪)，各种题材一应俱全，打破了往年以漫画改编为主的格局。

　　今年的时代不仅量数超过前几年，而且质量也优于往年，因而今年可以称上的是时代剧的中兴之年。

《大搜查线3》为电视剧衍生电影敲响警钟

　　三、依然如火如荼的电视剧衍生电影

　　尽管TV衍生电影没有如去年那样一家独大，但比例仍旧很大。前几年只有热门电视剧才会出剧场版，而在今年，如《交涉人》、《麻辣开锁王》这样收视率平平的剧集也要在电影市场上分一杯羹。

　　最后两年热门日剧都喜欢将结尾用电影的方式呈现给观众，今年的热映的影片如《交响情人梦：最终乐章》、《诈欺游戏：最后的舞台》、《SP：野望篇》等都是此类题材，而明年这种态热更甚。当然这种作法最大的好处便是有利收回投资，但这却并不利于电影业的长久发展，一方面不利于培养观众的审美，另一方面则扼杀了编剧的创造力，使得整个电影业更趋于功利。虽然现在《SP》的电影正在热映中，但今年六月上映的《大搜查线3》则为这类电影敲响了警钟，影片虽然获得了73亿日元的票房，但这仅是前两部剧场版的零头。

　　制片方通过这种方法虽然可以获得短期的收益，但对于品牌的过度消耗最终将问题转移到编剧与导演身上，间接的降低了他们的品牌价值，由此对整个电影产业造成不利的影响。

《借东西的小人阿莉埃蒂》是今年值得一提的原创动画电影

　　四、动画界的困境

　　今敏在今年八月因病逝世，这不得不说是日本动画界的一大损失。日本动画界从些失去了中生代的领军人物，而他的遗作《造梦机器》也不知道何时能与观众面见。今敏的辞世似乎也象征着日本动画电影辉煌时代的结束。

　　纵观2010年，虽然美国动画大片仍然没有攻破日本动画的堡垒，日本本土动画仍占领着高票房，但整年之内，占主导地位的仍是TV画动的附属品，值得称的原创动画只有一部《借东西的小人阿莉埃蒂》，这部动画的成功很大程度上也是因为吉卜力与宫崎骏这片旗帜。

　　近些年来，日本的TV动画虽然佳作不断，但动画电影业却是人才凋敝。一名好的动画导演不仅是一名出色的动画师，也必须是一名优秀的作家，无论宫崎骏、大友克洋，还是今年过逝的今敏都符合这两个条件，在符合这两个条件之后，每位动画导演必须拥有一支属于自己的团队，这如必须足够的资金支持才行。相对于投入大、周期长、风险高的动画电影而言，许多新锐导演更喜欢选择投入少、周期短、见效快的TV动画，而且TV动画对于是午夜档，对于剧情的限制要小的多，这也使许多人有了自己施展的空间。因而这使得TV动画年年都会出几部佳作，但动画电影却乏善可陈。也许等到新人导演在完成原始积累之后，便会迈向更高的追求，但这一切还是个末知数。

　　五、文学改编的强势

　　日本是个文学大国，文学改编一直是日本电影的主流，当然今年也不例外。优秀的文学作品通过电影来增加其知名度，而制片方则让观众们看到他们所喜爱的文学作品搬上大银幕，正是因为这种双赢模式使大量改编作品应运而生。

《告白》是今年文学改编电影的成功案例

　　一部优秀的改编电影不仅要忠于原著中的精化，更要表演出导演自我的风格，今年由中岛哲也导演的《告白》(凑佳苗原著)便是此类影片中的领头羊。中岛用他带有魔幻风格的影像使这部充满杀意的作品跃然于银幕之上，不仅赢得了市场方的认同，更是获得影评界的肯定，这部影片已经代表日本参加今年奥斯卡奖的评选。除了《告白》之外，中村义洋导演的《金色梦乡》也是其中的佼佼者，中村义洋最大的优点便是忠于原著，虽然在故事上并没有突破原著，但却也没有其它作品中，导演编剧自以为聪明的改编使原著精华尽失。除些之外荒户源次郎导演的《人间失格》则用另一种方式展现了太宰治这部不朽之作，影片讲述故事的方式尽量有些跳跃，但却极力作到忠实于原著，在合理的剪裁之下，展现了原著中太宰治内心的痛苦。成岛出导演的《孤高的手术刀》、李相日导演的《恶人》则充分展现了原著中的社会批准的味道。除了上面这些重量级作品之外，《穿越时空的少女》、《蜗牛食堂》等小成本影片，更像小品文一样温馨而感人。(止痛片)