【作者】董铭发自巴黎
归根结底，这不是一部典型的惊悚片，但又超越所有的惊悚片，因为它表达的，是艺术范围内的分裂和恐惧
《》文章 对于导演达伦·阿罗洛夫斯基来说，《黑天鹅》与他上部斩获威尼斯电影节金狮奖的《摔跤手》，具有某种平行的对应关系。无论是阳刚的摔跤选手，还是优雅的芭蕾舞演员，独自站在舞台上的他们，都不得不通过肢体语言来展示内心的坚韧，与其说一份职业，不如说是在缠斗性格中的另一面。
“战胜自己”这句格言说得轻松，可对于身体运动一开始，就无人可助的演员和运动员来说，又何尝不是活在某种“停不下来”的恐惧之中。而柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，本就是一部“人格分裂”的作品，对表演者的双重演绎能力有着极高的要求。纯洁的白天鹅与邪恶的黑天鹅融于一身，在几个小时内反复地质问、否定，甚至于压榨自我，才得以升华解脱。
《黑天鹅》的故事其实很简单，不过是一个即将成为主演的芭蕾女孩，在超常的精神重压下，产生幻觉、濒临崩溃的那段日子。从替补到暂定主角，再到走上聚光灯的一刻，巨大的压力局限在如此小的格局内，导演的细腻镜头之下，展现出一幅艺术的悲壮和凄美。
艺术的恐惧与黑暗
影片《黑天鹅》的配乐改编自柴可夫斯基的原曲，由于精巧的声效处理和主客观剪辑，使得剧情发展和心理演变浑然一体。阿罗洛夫斯基没有简单地宣扬善与恶，而是把造就恐惧的压抑用艺术倾泻出来，如黑天鹅展翅高歌的一瞬，光芒万丈。娜塔莉·波特曼成功演绎了一只陷入恐惧和欲望的“小天鹅”，即便奥斯卡的桂冠，也不足以赞叹她完美的表演。为了演好这个角色，影片中的女孩妮娜经历着扭曲的蜕变过程，乖宝宝的成长中本只有单身母亲，缺乏同龄好友，缺乏男人的诱惑，更缺乏青春期的放纵。而这些，都是象征着欲望的黑天鹅所必须的存活条件。妮娜最后做到了，在反抗中长出了黑色的羽毛，但此时她再也无法变回纯洁的白天鹅了。
纵观影史上此类表现女演员纠结命运的影片，莫不是带有些惋惜的悲惨结局，《红菱艳》中的芭蕾舞演员，也和妮娜一样视舞蹈为生命，不惜放弃生活和家庭，最后却因为一个抉择的差距丧失了生命。与《摔跤手》相比，《黑天鹅》少了些纪实和批判色彩，同样是用手持摄影，明显增加了精心设计的场面调度和光影渲染。阿罗洛夫斯基这次让一切的争斗都围绕着舞台核心展开，来自内心的阴暗诱惑，更像是借鉴了罗曼·波兰斯基的作品。影片中特效营造了许多表现主义和魔幻色彩的造型，用每个人都可能存在的噩梦暗示、心魔的靠近来触发剧情。所以，影片中男人会变成天鹅湖里的魔王，母亲的房间会变成厉叫的巫婆屋，而逆来顺受的女孩只能用更为黑暗的方式去搏斗。
娜塔莉·波特曼的光芒
从《这个杀手不太冷》里的孤女，到《星球大战前传》里的女王，以及《偷心》等片中不同性格的角色，作为童星出道的娜塔莉·波特曼，所幸没有像其他好莱坞新秀般沦为商业花瓶。一出道就并非甜美，从女孩到女人，娜塔莉·波特曼需要一次绽放来证明自己在艺术上的追求。纵然威尼斯电影节没有把影后颁给她，也无法掩盖《黑天鹅》里绚烂的光芒，片尾处那道白光，既代表了舞台艺术的升华，也预示着女孩为此涅槃的代价。阿罗洛夫斯基时隔两年后再度回归，带来了一份考问生命与艺术重量的问卷——是像天使般的白天鹅，还是堕落成魔鬼的黑天鹅？
娜塔莉为饰演芭蕾舞演员，花了五个月拼命练习，不仅是舞技的提升，还有心路的筹备。正因为一次完美的演绎，她收获了银幕内外的欢呼，还有一个冥冥中注定的“天鹅王子”(拍摄过程中与舞蹈总监相恋并怀孕)。影片中妮娜一直在成长中面对更多挑战，与母亲、同事、情人，以及青春期的性悸动作战，也可看做娜塔莉和所有同龄少女的成长写照。
暴力解脱的温暖悬念
最后一段黑天鹅之舞，华彩之中透着诡异，与暴力的对接，让这个单亲家庭长大的孩子承受不起。导演坚定地在舞台上使用黑、白两种基本色，但是到了生活里，却让妮娜身处具有性暗示的粉红色调之中。少女成长中的悲剧常常来自于母亲和男人，当上一辈的寄托过于沉重时，外来的诱惑就成了宣泄的血槽。文森·卡塞尔饰演的艺术总监用一种男性的进攻方式，激发了妮娜心中的“黑暗”一面，母亲和同事的双重压力又让她的全世界都不再安全。所以当妮娜处于充满阴影的独处时，跟拍镜头始终是抖动不安的，她的幻听幻视，在镜子的效应下被放大。鲜血和黑羽毛，成了妮娜内心里正邪相搏的意识火花，从抚摸身体尝试欲望的快感，到最后不得不用暴力来获得解脱。
不过影片还是留下了一个温暖的悬念，鲜血在流出一刻已被察觉，就如同今天的《天鹅湖》还是选择了大团圆结局，在观众的欢呼和男友的怀中得以谢幕。