精品购物指南：2011翻拍之春抑或榨干之冬(图)

　　翻拍要点2 原班人马很重要

　　作为电影《武林外传》《将爱情进行到底》两个电影项目的宣传负责人，张文伯表示并不太在意大家对《将爱情进行到底》不再青涩的原班人马演绎现在生活的非议，“1998年电视剧版《将爱》是一代人的集体青春记忆，大家对于12年后的电影版的诉求并不是故事本身，而是对当年干净纯情青春的缅怀。”他坦言该片的宣传策略就是主打怀旧牌。“到目前为止的宣传对剧情介绍很少，只是简单告诉大家12年后，‘将爱’归来，等你爱我这个事儿。”

　　而对于《武林外传》这部从小学生到五零后的全民喜剧，因为反复的重播，始终没有淡出观众的视野。“观众关心的还是那些人那些情节。”通过这两部片子的宣传，张文伯强调，“经典电视剧搬上大银幕，原班人马很重要。”

《叶问2》

　　从自己身上拍 《叶问2》开启的“后2”时代

　　张文伯的电影宣传公司影行天下去年成功营销过电影《叶问2》，他表示很期待2011年的两部新片《龙门飞甲》和《全球热恋》。与《叶问2》接近，《龙门飞甲》是徐克经典电影“《新龙门客栈》的2010版”，《全球热恋》则是《全城热恋》原班人马热恋升级。2011年扎堆的“2”们还有《家有囍事2011》《72家租客2》《新食神2》等等。

　　这种最常规的翻拍形式，虽然容易吃力不讨好，但是《叶问》系列的成功已经让这个说法不再是魔咒。

　　张文伯把《叶问》系列的成功归功于三点——扎实的故事情节、核心主创的回归、继续打出民族牌。而他看好《龙门飞甲》在于灵魂人物徐克和周迅、李连杰的加盟，以及3D技术在武侠片中的探索尝试；看好《全球热恋》则是因为前作已经形成了一个非常清晰的商业模式——中小成本投入、群星加盟、背后成熟的营销和发行团队的支持。

　　链接好莱坞 年年都是续集年

　　2011年无疑也是好莱坞的“续集大年”，大批的续集电影都将上映。除了《功夫熊猫2》是初次续集外，《变形金刚3》《国家宝藏3》《蜘蛛侠4》《加勒比海盗4》——难怪有人笑谈，“拍续集，光2是不够的，还要有3、4、5……”

《蜘蛛侠4》《国家宝藏3》

　　记者：对当下国内影视密集的各式翻拍，你怎么看？

　　毕成功(影评人)：翻拍是文化的转译，这一点，好莱坞做的最好。好莱坞也是一个工厂，看中的还是利益。文化产业投资的风险不确定性还是很大的。要降低风险，翻拍和续集无疑是最好的。

　　记者：说说你认为好莱坞翻拍比较成功的案例吧。

　　毕成功：翻拍“经典文本”来说《安娜·卡列琳娜》不错，这些年被翻拍过无数次了，但它的基本内容始终没变。从电视剧到电影比较好的例子有《欲望都市》《艾尔文与花栗鼠》。电视剧本身有非常精辟的类型：前者是美景、美食、美丽服装、浪漫喜剧，后者是家庭、喜剧、儿童元素齐全。《碟中谍》系列也是来自电视剧。总体而言，动作、喜剧两类居多。

《变形金刚》

　　记者：奥斯卡得奖的好莱坞影片《无间风云》是翻拍了香港电影《无间道》，好莱坞的翻拍有什么可取之处？

　　毕成功：《无间风云》忠于原著高于原著。技术层面，无论摄影、配乐、剪辑、艺术指导、音响效果等等都很强大。内容层面，讲故事的能力很强，一个原来很做作很小品的警匪片被做成贯穿历史长河的史诗片。最好的地方不是这两点，更在于《无间风云》的文化核心：被贴上了“欧洲后代美国梦”的标签，有的梦圆了，有的梦碎了，更多人是在偷偷地爬。

　　记者：国内似乎翻拍类型百无禁忌，但好莱坞对于翻拍是不是更谨慎，比如他们有基本不会碰的题材。

　　毕成功：对，比如恶搞式的喜剧片翻拍较难在好莱坞成功，不同的文化土壤对喜剧有不同的理解。文艺片也很难，韩国电影《触不到的恋人》也翻得很差。美国人很难了解亚洲式的爱情内核。

　　TIPS

　　2011年上半年 大银幕‘老面孔’的不完全统计

　　《新少林寺》

　　上映日期：1月19日

　　导演陈木胜并不满足于简单的翻拍，而是另起炉灶。这个完全不同版本的少林寺故事究竟是什么？影院见。

　　《武林外传》

　　上映日期：1月26日

　　剧版《武林外传》因为亲民接地气而屡被称作草根典范，影版也延续了这一品质。男女一号用“房事”影射“房市”，倒是紧扣时代脉搏。但遗憾的是很多年过去了，《武林外传》里的人除了变老，似乎“武艺”并无大长进。

　　《我知女人心》

　　上映日期：2月14日

　　翻拍自好莱坞电影巨星梅尔·吉布森与奥斯卡影后海伦·亨特于2000年共同出演的经典喜剧《男人百分百》。但是刘德华和巩俐谈起了恋爱，气场真的会很搭吗？没关系，刘德华还真有特异功能懂得女人心。

　　《我们约会吧》

　　上映日期：2月底

　　取材于2010年最火的湖南卫视的同名婚恋真人秀节目，剧情描述中称某台通过恶性竞争导致节目收视率下降，很有暗讽的意味。

　　《最强囍事2011》

　　上映日期：2月

　　港派喜剧的金字招牌。今年招揽到古天乐、张柏芝、甄子丹、刘嘉玲等明星加盟。制片人黄百鸣讲，“拍完这一部之后，暂时不再拍摄囍事系列”，这么一说，这最后一部倒可以看看，尽管这部《最强囍事2011》真的有“拍不下去”的嫌疑。

　　《倩女幽魂》

　　上映日期：5月

　　叶伟信说，我不是续集也不是翻拍，而是讲一个全新的故事。故事真不是这部片子被担心的重点，关键在于刘亦菲和古天乐的合作能超越张国荣、王祖贤吗？

　　《龙门飞甲》

　　上映日期：8月

　　最难超越的就是自己，但是徐克敢。《龙门飞甲》翻拍了自己当年的经典影片《新龙门客栈》。技术狂人徐克，还打出了全片3D的王牌，借助明星、动作与3D这几大王牌的结合，但愿凭借《狄仁杰》打过翻身仗的老爷能再杀个回马枪。

　　评论者说

　　翻拍既是创意的匮乏，也是资本围攻下中国电影的进阶

　　张颐武(文化评论人)

　　电视剧改编的电影这几年特别多，过去都是把电影抻长成电视剧，现在反过来也是个路子，这在美国常有，比如《欲望都市》改成电影，票房也不错。中国也一样，比如金庸的电视剧电影，一个品牌，一拍再拍。像冯小刚，他自己就是一个品牌。儿童电视剧《喜羊羊与灰太狼》转成电影系列，每年贺岁时都有一部，也有相当的票房，品牌也出来了。

　　过去电影市场和电视剧市场不重合，所以电视剧火了，能转成好票房的可能性比较小。电影观众基本上是在大都市，年轻化，电视剧观众收入不高，年龄偏大，在二三四线城市，所以那时候电视剧改编没有什么价值。这两年，很多电视剧观众也开始进入电影院。过去赵本山拍电影从来没成功过，现在《大笑江湖》虽然口碑不高，但票房还不错，电视剧观众一部分转化为电影观众了，这是一个新现象。

　　魏君子(影评人)

　　翻拍、续集当然反映了创意的匮乏，但也体现了电影产业人善于借力打力，好莱坞不也如此吗？比如《碟中谍》《霹雳娇娃》系列都是翻拍自美国的电视剧，但却如此成功，因为有创新。对华语电影来说，目前翻拍、续集反而是利大于弊，因为市场还是有空间。我看好今年的《武林外传》电影版，不仅利用了广泛的电视剧观众基础、利用了品牌影响力，而且内容上是骂房地产商的，非常解恨。就像当年香港贺岁片的风格，许冠文演的那些，讽刺现实，替民众说话，赢得满堂彩。而影版《将爱情进行到底》会唤起人们对爱情的执著，从偶像剧诞生至今的10年过去，人们会重新思考爱情的意义。倒是对《大闹天宫》我持谨慎估计，因为这个题材已经有太多的解读方式了，那么观众在大银幕上想看什么呢？就是特效，影片的成败就在特效，找一堆明星都不重要。该片的特效师是阿甘，他为了该片，事先还特意用《唐吉可德》练手，做了部3D版的，效果我认为不是很理想。

　　赛人(影评人)

　　所谓现在的翻拍热，不是因为“剧本荒”，是因为整个投资、制作团队都比较疏懒。为了票房上的保险，翻拍老版本毕竟有观众基础。而很多好的剧本因为没有人投资，上不了院线，观众无缘得见。翻拍应该拍得更好，就像好莱坞很多翻拍、续集一样，现在华语电影对经典则是还没“榨”就已经“干”了！

　　关雅荻(制作人)

　　中国电影电视还没有经历丰富多样的原创时期，就被快速商品化资本化。资本必然逐利。翻拍与续集都是一本万利、规避风险的必选之路。影视作品产出利润的服务目的越来越重，资本考虑的报表问题，院线关心的是上座率，这都超出了产品本身，剧本离市场很远，都是资本惹的祸。至于影视题材如此高密度撞车跟风主要也是资本在利益上的贪婪以及影视人的惰性所致。

　　创作者说

　　导演高希希——翻拍要重塑新立意和新灵魂

　　导演

　　作品：新版《三国》，电视剧《结婚十年》《历史的天空》《甜蜜蜜》《花非花》《搭错车》等。高希希目前正在拍摄电影《三国·关云长》

　　记者：去年引人关注的话题之一就是名著改编，包括您执导的新版《三国》，您自己也要拍《三国荆州》《三国·关云长》，您觉得这些题材被翻拍，原因何在？

　　高希希：还是观众容易产生认知度，另外，从商家来说，它有炒作点。我做《三国荆州》，包括陈凯歌的《赵氏孤儿》，严格意义上不是翻拍，因为基本上都是重新写的故事。而像《新少林寺》和《画皮》这类电影，大部分是以香港人的理念，就是赶紧拍戏，弄一堆明星，找一些投资，它不在我们大的概念里，如果翻拍，是要重新面对一个新的立意和新灵魂。

　　记者：近几年翻拍古典的口碑也都不太好，笑场情况比较严重。比如吴宇森的《赤壁》等。

　　高希希：《赤壁》也不是翻拍，只是截选了《三国》中的一段故事，吴宇森在故事上进行了延伸和发展，但他有违中华传统理念的一些细节。像姜文的《让子弹飞》，背景附带的其实是果戈理的《钦差大臣》，它也是有引子的，只是到姜文手里全变了，二度创作时已经变得更加有创作者的个性了。

　　记者：有人说如此翻拍是要榨干经典，您怎么看？

　　高希希：我们确立经典是什么样的标准？我认为这些翻拍的都不能称其为经典翻拍，都是商业契机下的一个因子。你觉得以前的《画皮》是经典吗？我个人认为不是。《少林寺》也只是得到了观众的认可，在艺术领域里它并不能成为经典。

　　记者：目前国内翻拍片处在什么水平？

　　高希希：现在电影情况还不明显，电视剧基本已经成型，这类型的剧也不会有特别好的收视，但也不会有特别差的收视。电影的趋势只是刚刚显现，还没有一个定论，比如徐克也在翻拍《新龙门客栈》，实际上还是想找到当年那种吸引观众的辉煌理念。

　　编剧霍昕——题材紧缺 剧本枯竭

　　作家、编剧

　　代表作：电视剧《将爱情进行到底》 《再过把瘾》，电影《洗澡》 《爱情麻辣烫》《向日葵》。电影剧本《一场风花雪月的事》正在拍摄中。

　　记者：对于今年《一场风花雪月的事》和《将爱情进行到底》的改编是否有压力？

　　霍昕：压力没有。《将爱情进行到底》电影改编我没有参与，但导演对这个题材很有感情，他会加进一些新的想法。《一场风花雪月的事》跟电视剧一点关系都没有，当时高群书很喜欢海岩的这部小说。我当时拿到这部小说时，没有看过电视剧，只是按照电影的方式结构故事。其实电视剧收视和电影票房完全不搭界，从编剧的角度也完全是两种形式，电视剧集数多，电影是只有一两个小时，它们对矛盾性、戏剧性的要求不同。

　　记者：就你个人而言，你对自己的两部作品《一场风花雪月的事》《将爱情进行到底》期待值有多高？

　　霍昕：《将爱情进行到底》我自己的期待值挺高的，我知道它大概的方向，改编时我比较认同，它采用了三个可能性写这部电影。而且这部电影的卖点很好，12年后这些人重新聚首拍摄，影片中他们10年后再次相遇，命运各异，那种历尽沧桑后彼此对爱情的剖析，应该会吸引观众的。而且当时看《将爱情进行到底》电视剧的人，现在都是比较有消费能力的社会中坚力量。《一场风花雪月的事》的创作时间比《将爱情进行到底》还早，但它的题材没问题，有警匪有爱情，还有残酷青春。

　　记者：类似《一场风花雪月的事》，当年受欢迎是因为符合当时人们的价值观，十几年后改编成电影，你认为观众还能接受吗？

　　霍昕：看过这个故事的人都知道，《一场风花雪月的事》并不是讲一个纯粹的风花雪月，实际上是写一个女警察和罪犯的关系，它把人性剖析得非常透彻，两个对立面，又有爱情，这在中国是挺有挑战的，是海岩作品里比较深刻的一部。

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