第61届柏林电影节，华语影片无一入围；第83届奥斯卡，中国电影连续8年无缘提名。2011年，中国电影距离国际大奖“非常远”。
这一现象令人忧心。此前世界三大电影节我们都算很风光，从张艺谋到陈凯歌，从贾樟柯到王小帅，2010年尚有王全安斩获编剧银熊奖，可《团圆》差不多已经是2009年的电影了；2009-2010年中国电影都没出产足以斩获顶级电影节大奖的力作，即便如王小帅这样的获奖专业户也就以《日照重庆》去了一回戛纳，但空手而归。
相比之下，中国国内市场的2010年却高奏凯歌，全年生产500余部故事片，总票房突破100亿元，增长率高达惊人的40%，中国电影创造了“世界奇迹”。尤其2010年末的贺岁档，几部大片同时打擂的奇观炮制了大量看点与话题，但中国电影市场继续被不到10%的电影和有限的几个导演牢牢把持，并且，这些大卖的商业电影绝大多数是古装片或喜剧片。
贾樟柯最近在接受某媒体采访时就痛心疾首，认为当年的第五代、第六代导演足以与国际对话，如今却大为失色、丢掉了远大抱负。重视国内票房是电影趋于正常的表现，但很大程度上何尝不是导演们创作力和艺术才情“后撤”的证明？“第五代导演不是没有能力拍出好电影，而是他们不再专注和拼命了，想法太多。”
过度的商业气息在整个2010年四处弥漫、无所不在，是坏事吗？不，中国电影太需要完善和构建电影类型和电影工业了，是好事吗？不尽然，上世纪90年代后期至2003年，中国电影导演们扎堆玩艺术、削尖脑袋想获奖，换来的是中国电影远离观众、跌落谷底的惨淡现实。但比之昔日非得奖不可的抱负和野心、艺术至死的理想与勇气，今天全面向商业妥协、彻底向市场缴械的态度和势头则更加可怕。
以中国电影的昂扬势头，理应出产多元的电影而不是只有奔钱去的商业片，理应让那些获了奖的艺术佳作有机会和观众见面。如果中国导演全都在为票房忽悠、全都在为腰包发愁，则一个国家的文化创造力已不容乐观。
商业、艺术应该成为中国电影的两翼，如果以折损艺术为代价换取暂时的票房奇迹，中国电影终将得不偿失。 (新华社记者 陈鹏)