百年历史的古提琴演绎经典四重奏亮相上海(图)

安德里亚-比斯霍夫用的是18世纪的法国小提琴

小提琴手埃里克用的也是百年历史的古琴

安妮塔-米特尔使用的中提琴是1588年吉尔拉莫-蒂凡吉斯的杰作

　　克里斯多夫-科恩使用的大提琴是由米兰的卡洛-安东尼欧-泰斯托雷于1758年精心制作的

　　早报记者 梁佳

　　聆听室内乐，除了聆听演奏家纯熟的技法之外，地道的古典乐迷都很在乎演奏者是否有把好琴。几百年前手工制作的提琴若能在杰出的音乐家手中得到锤炼，其音色和共鸣的效果将得到提升，充满音乐的灵性。

　　4月12日，德国的知名室内乐团重奏组合之一——维也纳马赛克四重奏即将首登上海音乐厅的舞台，演绎海顿、莫扎特、舒伯特等经典弦乐四重奏曲目。值得一提的是，四位演奏家的用琴都是拥有几百年历史的古提琴。

　　“越老越好”的小提琴

　　许多一流小提琴家都为拥有一把好琴而不惜血本。很多价值千万、百万的好琴都是富豪的收藏品，不少音乐家只能拥有其使用权而已。这次四位成员使用的乐器都是提琴中的上乘之作，且都是“老货”。比如安德里亚-比斯霍夫用的是18世纪的法国小提琴；安妮塔-米特尔使用的中提琴是1588年吉尔拉莫-蒂凡吉斯的杰作；而克里斯多夫-科恩使用的大提琴是由米兰的卡洛-安东尼欧-泰斯托雷于1758年精心制作的。

　　一般来说，钢琴越弹音色越差，但手工制作的小提琴则是越老越好。古提琴的琴码形状与现代提琴不同，琴弦采用的不是金属线而是羊肠线，而且琴弓的形状不是凸出而是凹陷的。音色古朴别致，纯净柔和，其演奏与运用现代乐器演奏的有着显著的区别。

　　马赛克四重奏曾获得古典音乐最佳指标的《留声机》大奖，他们的特点是以古提琴乐器呈现纯正德奥风格。此次音乐会他们将演出海顿C大调第三号弦乐四重奏，舒伯特的《降E大调第十号弦乐四重奏》以及莫扎特《C大调第十九号弦乐四重奏》等经典室内乐作品。《纽约时报》曾盛赞维也纳四重奏演绎舒伯特作品：“使用肠线制作的提琴演奏，为乐曲染上了一层阴暗深沉的色彩。正是在这片阴暗中，舒伯特曾经直面死亡……最终展现了自然的优美。”

　　20年的磨合与传承

　　虽然乐器古老，但乐团的艺术理念并不是想要创造放进博物馆里的经典乐曲，而是确保他们延续欧洲弦乐四重奏传统的同时，还有着鲜活的联系。

　　自1987年成立乐团以来，20多年中他们从未更换过任何成员。

　　有趣的是，这四位都曾是尼古拉斯-哈农库克组建的古乐器先驱乐团——维也纳古乐合奏团(Concentus Musicus Wien)的成员， 1987年，克里斯多夫-科恩在维也纳结识了三位奥地利音乐家，他们也同样是尼古拉斯-哈农库克器乐合奏的成员。这段共同的经历促使四位志同道合的朋友结成了现在的马赛克四重奏团。

　　总体来说，乐团对于每一次演绎的终极目标是希望揭示出音乐内在的精神财富。大提琴手克里斯多夫-科恩有自己的独特见解：“室内乐大抵是这样，你要注重细节，还要尽可能创造最好的聆听环境，让听众能够体会到各个元素如何被完美地结合在一起，同时还能获得对作品的整体印象。”