张之亮黄建新谈《肩上蝶》 解析电影特效史(图)

新浪潮华语类型片论剑第三场开讲

张之亮黄建新从92年开始合作，已有十年情分

著名导演张之亮 黄建新做客新浪潮

张之亮回答现场观众提问

　　女物娱乐讯 继麦兆辉庄文强做客新浪潮，围绕《关云长》畅谈古装英雄片的创作理念与发展方向之后，由女物娱乐举办的“新浪潮华语类型片论剑2011”第三场“梦幻/特效 当想象力遇见技术”也在香港影视博览展上开讲。著名导演张之亮、黄建新和嘉宾主持文隽一起，就新片《肩上蝶》的拍摄制作过程、特效技术的运用等话题，与媒体、影迷进行了现场交流。

　　作为华语电影界首部奇幻概念的真人动画电影，《肩上蝶》投资8000万，其中6000万用于制作《肩上蝶》的特效，这在华语影片中实属少见，而爱情与奇幻的结合模式，也成为华语类型片中的一种创新。在本次论坛上，《肩上蝶》导演张之亮、监制黄建新不仅首度披露《肩上蝶》的创作幕后故事，也从市场、制作等方面畅谈华语电影特效成长史和华语爱情片的未来发展之路。

　　值得一提的是，本次“梦幻/特效 当想象力遇见技术”是女物娱乐主办的新浪潮华语类型片论剑第三场活动，也是最后一场收官篇。在本届香港影视展上，新浪潮连续三场论剑均邀请业界知名创作人畅谈华语片走势，吸引了大批影迷观众及媒体的关注，在每场的互动提问环节中，嘉宾与台下媒体、影迷交流频频，亮点不断。另据介绍，这已经是“新浪潮”第二次亮相香港影视展，2010年香港国际电影节及影视展期间，“新浪潮”就首次特别推出“华语类型片论剑”主题论坛，2011年又再度携手香港影视博览，继续“华语类型片论剑”之路，延续“新浪潮”系列紧扣时代脉搏，探索华语片特色的品牌影响力。

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　　壹 特效成长史：当想象力遭遇技术

　　2002年，曾拍摄《流星语》、《慌心假期》等作品的著名文艺片导演张之亮，在一个电视剧中，看到一个女孩化作蝴蝶守护男友的爱情故事，这个以拍摄文艺片闻名的导演深受感动，决定将其拍成一部电影。

　　这个心愿在张之亮心中存放了许多年。2006年，在完成古装动作大片《墨攻》之后，张之亮从公众视线中消失了。当他重新走上舞台，当年的那个爱情故事，已经化作一部真人动画大片《肩上蝶》。据介绍，这部影片除了陈坤、桂纶镁、梁咏琪、江一燕一众帅哥美女加盟，更吸引人关注的，则是影片的特效制作，6000万的大成本打造出的奇幻效果，能否给人耳目一新的感觉，华语电影特效技术领域一直相对缺失，这部新片又是否会成为一大亮点？

　　解密《肩上蝶》：特效投入6000万

　　在好莱坞大片占据全球电影市场主流的环境下，《肩上蝶》作为华语电影界首部奇幻概念的真人动画电影，运用三维电脑动画和CG特效，结合了东方唯美意境和西方现代特效的视觉表现。张之亮导演和黄建新监制透露，影片之所以从筹划到制作完成，历时多年，花费诸多心血，甚至从最初动画片尝试起步，主要精力和资金就是放在了特效效果的制作上，就是为了打破华语影片的特效短板。

　　张之亮：起初是想做动画片，因为中国做动画很少，我就跟日本一家公司做了很多年的研究，做了预告片，把整个故事都画了一遍，配了音乐和对白，也把长度都尝试了一遍，完全按照动画片来做。但三年前的时候，还是觉得不能只做动画片，因为这种爱情故事在中国实在太少了。所以就想做电影，人是如何变成蝴蝶，去陪伴爱人，他们所处的那个世界是不存在的。后来我用了4个月拍摄，一年零2个月做后期，将所有的动画电脑特技加进去，用了超过一年半时间最终完成。

　　黄建新：当时这个影片做预算，全部用CG来做，我们估计了一个，3000万出头，随着物价涨就不够了，后来他说找到一个朋友来投。我参与电影市场较多，这个判断是很难做出来的。我就很感动那个老板的支持。他不仅仅是支持了一部电影，他是对中国电影人心里还有的激情给予了重大支持，我们观众常说现在电影没有心理活动没有真实情感，其实这种电影真正拍得好是可以有票房的。刚才我坐在那儿，旁边就有人说很好看，可见是吸引人的。

　　应该多给华语电影一些鼓励和时间——

　　中国影片历来不缺乏想象力，但特效制作却一直不尽人意，尽管特效在电影中的真正运用，可以追溯到20世纪50年代，早期抠图技术与图像合成技术的应用，让许多不可思议的画面呈现在观众眼前。但中国直到上世纪50年代，电影制片厂才出现特效部门。与震撼世界的《独立日》、《2012》、《阿凡达》、《盗梦空间》，及至最新上映的《洛杉矶之战》等好莱坞大片相比，中国无论是上世纪的《宝莲灯》，《极地营救》，还是前些年的魔幻大片《无极》等，特效方面都是褒贬不一。

　　谈及这一点，张之亮和文隽坦言，华语电影特效制作因为起步晚、资金等种种因素影响，确实和好莱坞有一点差距，但这是华语电影发展壮大的一个必经之路，如同所有新生事物一样，需要更多的时间和鼓励。

　　张之亮：电影有很多技术，你走进这个技术的时候总是有一些不明朗的，经验也不足够，探讨的过程总会出现，就好比从黑白电影走到彩色，我们很多技术都没达到，现在又从高清到3D，我们不断朝着潮流的方向走，这都是一个经过的过程，我相信再给一些时间，多拍一些都会好了。我们看到很多好莱坞的大片，特技，到我们国家来的时候都是他们最好的时候，所以我们该给大家一些鼓励和时间。

　　文隽：做不好是缺时间缺钱还是人的问题，肯定什么都缺。

　　贰 爱情变革录：元素不同 效应各异

　　任何以市场为目的的影片，都需要自觉不自觉地迎合市场的需求，而这也正是电影工业得以迅猛发展的动力之一。就像华语爱情片从最初只是单纯地讲述男欢女爱、悲欢离合的爱情故事，到现在越来越多地融合一些其它元素，影片呈现的层次更丰富，视角更开阔，这也让影片增加许多附加效应。

　　比如经典片《甜蜜蜜》中爱情与时代大潮的结合，使得爱情电影从此打破了不接地气空中楼阁式的虚幻；《杜拉拉升职记》与时尚的结合，引领起一阵时尚潮流；《将爱情进行到底》将时下的怀旧风推向g.c。而《肩上蝶》与奇幻的结合，与特效的结合，甚至与环保宣传的结合，也让这部影片将要带来的效应越加丰富。

　　当然，随着电影中有形的、无形的各类元素的日渐丰富，爱情电影的类型分支也越来越多样化。但无论是环保还是特效，元素虽然增多，都是附属在爱情之上，最打动人心的还是人类的情感。

　　文隽：张导不满足于拍一个只是很动人的爱情故事，最近天灾人祸，让我们反思现在的大自然环境。这部影片中陈坤是植物学家，研究环境的，这些方面你的想法是要灌输这主题吗？

　　张之亮：这不光是日本，香港、大陆也好，全世界都是，中间提到，牛有病就把牛都杀了，猪有病就杀猪，这都是发生我们身边的，为什么只有人能在世界上生存呢，这是引起观众思考的。观众希望从中看到怎样得到真爱，但也会让观众知道如何去爱地球。

　　黄建新：特技电影在我的感受里有两种，一种是特技作为角色，一种是作为技术，《魔戒》中是特技作为角色，《肩上蝶》也有这个特点，特技作为角色，江一燕化成蝴蝶，陪着陈坤3年，角色就有心理有情感有诸多东西附着在上面，因此张导说你去看的时候忽略特技，要看到其情感关系。

　　叁 两地交流记：殊途同归的大趋势

　　如今，香港和内地电影人的合作越来越紧密，前一场论坛中，于冬也提到与香港导演的合作历程渊源已久，而张之亮与黄建新同样有着十来年的情分，两人的合作，从1992年起就已经开始。这一部《肩上蝶》，张之亮做导演，黄建新是监制，从摄制人员到演员，也几乎都是两地携手完成。

　　细观张之亮和黄建新的导演理念、发展道路，二者极其相似，张之亮此前以非主流的文艺片著称，后转型拍摄动作片《墨攻》、爱情片《肩上蝶》，回归主流商业语境之余，也取得了票房的成功；黄建新此前也是以文艺片为主，后转型拍摄了《建国大业》、《建党伟业》等大片。此次二人再次携手，黄建新首次透露幕后细节，颇有英雄相惜之感。

　　在面对世界电影市场迅速交融的时代潮流，香港、内地影人的深度合作也成为双方共识。从当初的演员你来我往，最终汇聚成华语大片星光璀璨之势，到合作范围的扩展、创作理念的交流融合、融资平台的组接拓宽，华语电影被注入迅猛发展的新活力，影片类型更为丰富，投资规模更为庞大，在世界电影工业中的竞争力也日渐增强。

　　黄建新：最早是在1992年我做导演拍了一部《站直了别趴下》。有一天我接了个电话，是他打来的，当时他的国语我基本听不懂，他自我介绍，我说我看过他的片子《笼民》，所以我们俩就约了在西安电影制片厂碰面，后来就合作《背靠背脸贴脸》，他做监制。当时的电影市场环境是，首先是港片通过录像带进去内地影厅，所以内地市场出现下滑，当时他找我拍那部电影我很感动，就去了，后来我们变成很好的朋友，经常打电话聊天。

　　黄建新：2004年的时候针对《墨攻》我俩第一次谈，年初他把日本的漫画都拿给我，我也很有兴趣，就一