记者 李佳佳 当香港电影金像奖步入第三个十年之时(2001年～2010年)，此时的香港电影市场也面临着严峻的挑战，2003年CEPA协议签署后，香港影人大多数选择了“北上”内地，以合拍片的方式寻求更广阔的市场空间。合拍片浪潮虽是大势所趋，但仍频现题材枯竭、演员断层等弊端。
“香港电影以前的本土票房是个奇迹，根据当时的票价以及上座率，你会发现香港人真是很爱看电影。”日前，有香港“金牌编剧”之称的韦家辉接受本报记者采访时如是说。在韦家辉看来，港产片已经“演变”了，变成大中华电影的一部分。
《无间道》的成功——
香港电影一剂“强心针”
2003年第二十二届香港电影金像奖，一部汇聚了梁朝伟、刘德华、曾志伟等影帝级人物的警匪片《无间道》横扫颁奖礼，最终获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角等7个重要奖项，该片当年在港取得的5500万港元的票房，也被看成是港片的“救市”代表。《无间道》第一部的版权被好莱坞以175万美元的高价买走，创下亚洲电影版权的纪录。2007年，第七十九届奥斯卡金像奖把“最佳影片奖”颁给了翻拍自《无间道》的好莱坞影片《无间道风云》。《无间道》三部曲鼓舞了当年对市场前景迷茫的香港影人，其经典地位至今毋庸置疑。
CEPA协议的签署——
合拍片大时代下的利与弊
2003年6月29日，中央政府和香港特区政府签署了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(简称CEPA协议)，协议中，涉及到电影产业的具体规定是：港产片通过审查后将不受进口配额限制在内地发行；香港拍摄的华语影片是指根据香港条例设立或建立的制片单位所拍摄的，拥有75%以上的影片著作权的华语影片，香港居民应占整体员工数目的50%以上；香港与内地的合拍片视为国产影片在内地发行；对故事发生地无限制，但故事情节或主要人物应与内地有关；合拍片、港产片的粤语版可在广东地区发行、上映等。
在合拍片浪潮的推动下，近十年的金像奖获奖名单中，“最佳影片”如《投名状》、《叶问》等大都是票房大卖的救市之作。合拍片浪潮风起云涌之时，弊端也逐日显露。香港影评人列孚曾严厉批评“大片”的概念过于追金逐利，而相对忽视了电影的艺术水平。电影投资方对于项目的选择也越来越保守，过多地翻炒经典之作，使创作陷入了类型与题材的枯竭之中。
2010年，纯港产电影在数量上不足50部，跌至近30年来的最低谷。以被提名今年金像奖最佳电影的合拍片《叶问2》为例，该片在内地票房过两亿元，在港以4331万港元成为2010年港片票房之首。但回想1986年的港片票房冠军《英雄本色》，当时已拿下3400多万港元票房。电影制作费用飙升的当下，港片的票房似乎仍在“原地”徘徊。
代表影人：梁朝伟、刘青云
梁朝伟早年加入“香港无线电视艺员训练班”后成为一名电视演员，参演了多部经典电视剧集和电影。他也是获得香港电影金像奖“影帝”最多的男演员，曾凭《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》、《无间道1》、《2046》五夺金像“影帝”。刘青云则是金像奖上“被提名”的常客，却总是“时运不济”，拥有影帝实力，却无影帝之名。“熬”了很多年后，刘青云终于在第二十六届金像奖中凭《我要成名》得“影帝”。
近年来的金像奖“影后”桂冠多被内地女星夺得，周迅、巩俐、章子怡等均是金像奖上的“座上宾”。反观香港女演员方面，则一直被指“青黄不接”，随着近两年香港本土演员鲍起静(《天水围的日与夜》)、惠英红(《心魔》)先后赢得金像“影后”，为港星挽回了一些颜面。