“朝阳流行音乐周”(乐迷爱称“朝流”)是每年五月在朝阳区举办的大型音乐活动。该活动从2004年首届举办以来，至今已陆续举办了五届。音乐周一直坚持“国际、流行、时尚、创意”等特点，吸引了广大年轻群体的热情参与，年接待观众150余万人次，已形成了较好的观众基础，成为了北京五一黄金周期间重要的一项流行音乐盛典。2011年第六届流行音乐周将首次由朝阳区文化馆与朝阳区对外文化交流协会联手打造，将于2011年4月28日至5月2日再次开幕。来自10余个国家20多支乐队将奉献40场精彩演出。
“举办如此规模的一个音乐周，背后一定有很多有趣的故事吧……”带着这样的想法，记者探访了活动主办方。
“老铁牛”—“东方红75”成舞台
据文化馆王雪松老师介绍，此次音乐周的舞台可谓个性十足，除了上届音乐周使用过的金字塔型钢架结构、重型卡车舞台等装置之外，朝阳区文化馆还专门购买了一台东方红推土机。其实文化馆一直很想买一台东方红推土机用于演出装置，但一直没寻觅到合适的。
就在流行音乐周装置方案确定不久，王雪松通过一位建筑领域的朋友了解到，通州张家湾镇有位周师傅有这么一台推土机。我们知道新中国第一台东方红大功率履带拖拉机是在1958年诞生的，而周师傅这台是20世纪60-70年代，我国在苏联进口的东方红-54基础上演化制作的第一批履带式东方红75马力推土机。虽然是“古董级”的“老铁牛”，但在精心维护下至今机况良好，可以继续进行犁地、耙地、耥地等机耕作业。
得知这个消息，文化馆馆长徐伟非常兴奋，赶忙带上舞台装置设计人员跟随中间联系人到通州亲自验看。但一行人在中间人告知的车场等待了很久，却始终未见到推土机与周师傅出现。打电话联系了周师傅家人，才得知原来周师傅正用这个推土机在推护鱼塘呢。于是，一行人又转移到了推土机的工作现场，才看到了这个期待已久的大家伙。
这台推土机高约2.7M，宽2.2M，长约3.5M，重约6吨。除发动机护网丢失外，整体外观保存相对较为完好。据周师傅说，目前这台推土机经常还要做农活，像推护鱼塘、耕地翻土、进行垃圾填埋等工作。经过洽商，最终文化馆成功购买了这台“老铁牛”。
但由于这台推土机非常重，想用于舞台装置，摆放位置又着实让大家费了一番脑筋。一开始有人提议放在朝阳体育中心大门口，可又有人开玩笑地说“观众来了一看，会不会以为朝阳体育中心要拆迁呢？”后来又有人提议放在朝阳体育中心主场馆的南门外，可停放位置不仅要考虑好路口来往车辆的畅通，还要考虑该处位置的承重，有没有造成地面塌陷的可能等等。经过一番考量，终于认定了靠近中心主场馆的南门外放置这个大家伙。
随后，舞台装置设计夏男老师又为这台推土机量身搭建了一个钢架舞台。整体舞台都由钢结构焊接完成，舞台主体为一个6米圆柱体，最上面的表演平台用木板铺置。舞台整体凸显出“钢铁”与“力量”的视觉感受。
当“肖邦”爱上了“摇滚”
本届流行音乐周在乐队选择上可谓是独辟蹊径。主办方专门挑选了那些在国外备受年轻人喜爱，但却一直未能在国内被观众熟知的乐队邀请了过来，“让你了解地球另一边的年轻人在听什么”成了此次选择乐队来源的主要准则。据主办方透露，届时将有来自10余个国家的20多支乐队，将在流行音乐周的6个舞台上为公众奉献40场演出。这么多乐队都是从哪儿找来的呢，朝阳区对外文化交流协会李有平主任解答了我们的疑问，他说：“此次乐队来源主要是三个方面：一是充分利用政府公共资源，从全市的“相约北京”项目中遴选出的一些适合我们音乐周场地演出的乐队；二是与区文化馆常年保持友好交流合作的各国使领馆和文化机构，如法国文化艺术中心、德国歌德学院等推荐的优质乐队；三是对外文化交流协会邀请的在英国河畔艺术节上脱颖而出的，红透欧洲的重磅乐队。”
就在3月底文化馆组织各方面乐队的组织方，到朝阳体育中心现场看了场地。由于不少乐队是首次与流行音乐周合作，他们对场地和主办方组织工作在最初的时候还有所保留。有关演出场次安排等问题还不敢非常确定。但在看到了场地，并听过有关负责人对场地设置和音乐周整体安排后，这些乐队的组织者们从态度上也发生了戏剧性的转变。此次在场地安排上，主办方在原有朝阳公园的主场地基础上，又首次纳入了朝阳体育中心的分场地。与朝阳公园的绝佳室外环境、长期培育的固定群众基础相比较，朝阳体育中心的场地则较为精致、集中，其中心场地可容纳8000名观众，开阔、自由、富有运动活力的场地风格，更为很多年轻人所喜爱。波兰大使馆的Iwona代表他们组织来访的“肖邦爱上摇滚”乐队提出，希望在原有签署的场次之外，增加在开幕式上的演出，她说：“由于我们的演出对场地条件、音响设备、多媒体和地胶等都有非常专业的要求，此前我一直不是很确定主办方能够提供我们如此完备的条件，但在看过场地后，特别是主办方对我们提出的要求都给予了确定的答复，这让我对本次演出有了充分的信心。”
艺术家“party”
在往届流行音乐周上，大部分乐队和艺术家们都是匆匆来匆匆走，没有留下什么，都是同行但相互之间却不认识。本届音乐周准备首次打破国际界限，在音乐周开幕式当天，为艺术家们举办一个大型“party”。在这个party上，所有参与音乐周组织的各国大使馆、参演乐队和艺术家、音乐节组办者、合作媒体、唱片公司、音乐学校、音乐制作人、业内人士和赞助商们将齐聚一堂，借助音乐周的平台尽情交流、畅谈合作的可能。
艺术家“party”将为国际流行音乐界创造交流平台。活动中，特别设置了一面“交流墙”，参加音乐周艺术家们和乐队可以把自己的节目单、宣传册、照片或名片粘贴在墙上，其下附带一个投递信夹，可由对其感兴趣的音乐人或公司将名片投入信夹中。英国河畔艺术节艺术总监威廉姆对此次艺术家party非常感兴趣，他说希望能借此次交流的机会，寻求与更多好乐队的合作。
此外在整体内容设置上，音乐周还一直在努力寻找和适应着年轻人的需求，开辟了爵士与汽车、爵士与时装等多元板块，并通过“创意集市”对音乐周活动创意纪念品及音乐产品进行展卖。
网球馆与“野生莎乐美”
现代舞《莎乐美》是9剧场现代舞团的一部保留剧目，曾于2011年1月在“9剧场”上演过。但此次将“莎乐美”搬上流行音乐周舞台，徐伟馆长特别提出：要完全颠覆此前在剧场演出的感觉，创造一版“野生莎乐美”，这对9剧场现舞团来说确实是一个巨大的挑战。
首先从场地上来讲，过去莎乐美是在标准的镜框式舞台演出，演员在上面舞蹈，观众在下面欣赏。但如今的场地设在了朝阳体育中心的网球馆，一个平面的舞台，势必模糊了观众与演员的界限，观演关系发生了变化。据舞团负责人罗晓英介绍：“我们在编排舞蹈过程中就要把观众的反应也考虑进去，观众与演员之间势必会发生互动关系和即兴交流。好在，我们舞团曾尝试过在公交车上即兴演出，因此对这种互动还是可以掌控的。”
接下来，让舞团负责人比较忧心的就是对莎乐美的重新编排了。但参演这次《莎乐美》的是舞团新招募一批项目演员，他们从身体素质和个性特点来讲与前一版的演员完全不同，因此从舞蹈的编排上也几乎要全部打破原有的程式。在如此紧张的排演时间下，“怎样摆脱过去的模板，创造新的突破”“怎样调动演员的感受，使他们从自身特点找到与莎乐美气质契合的东西”是杨海龙、朝克等这些舞团编导们每天思考的核心问题。
“我们认为‘野生莎乐美’就是要完全释放现代舞的天性，更加深入地去追寻每个人物的个性，”罗晓英介绍说，“要完全沉浸在一种无拘束、无界限的舞蹈语汇中。”
多媒体的运用为舞台版“莎乐美”创造了震撼的效果，此次“野生莎乐美”又在原有多媒体设计基础上融入了新的创作构想，将在网球馆内创造一个如梦似幻的“莎乐美”世界。