戛纳奖项成色有点杂 评委会大奖生出“双黄蛋”

最佳女演员柯尔斯滕·邓斯特

最佳导演尼古拉斯·温丁·雷芬

最佳男演员让·迪雅尔丹

　　戛纳5月23日电 (特派记者 尹春芳)自5月11日开幕的戛纳国际电影节于法国当地时间22日晚(北京时间23日凌晨)在戛纳颁奖，最佳电影则由评论两极化的《生命之树》获得，土耳其导演杰伊兰和比利时导演达尔兄弟并列获得评委会奖。丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷芬爆冷夺得最佳导演奖，《忧郁症》的柯尔斯滕·邓斯特意外封后，《艺术家》的让·迪雅尔丹夺得影帝。

　　美国电影大放光彩

　　盘点历届“金棕榈”归属，记者发现美国竟摘18次大奖，居各国之首。在最近10年，戛纳为吸引人气而开辟“特别展映”环节，召集众多好莱坞年度商业大片前来兜售。从本届获奖最终结果来看，美国电影大获全胜，金棕榈大奖给予了评论两级化的美国导演特伦斯·马利克的《生命之树》。

　　不仅如此，在演员方面，《忧郁症》的柯尔斯滕·邓斯特打败被此前外界普遍好看的《我们需要和凯文谈谈》的女主角蒂尔达·斯温顿摘得戛纳影后大奖。因纳粹言论被戛纳驱逐的该片导演拉斯·冯·提尔至今已捧出了三任影后。

　　而收获最佳导演奖的《亡命驾驶》虽然不属于美国电影，但无论是剧情、制作还是导演、演员，取景都是在好莱坞完成，被外界评价为“一部精纯的动作类型片”。该片丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷芬此前知名度不高，在众多大导之间脱颖而出也让人大跌眼镜。

　　戛纳系导演作品受宠

　　达尔兄弟和杰伊兰都是属于戛纳钟爱的导演。从《美丽罗塞塔》开始，达尔兄弟已经连续五届拿奖，并凭借《美丽罗塞塔》和《孩子》两获金棕榈大奖。杰伊兰也是戛纳的常客，曾获一次金棕榈大奖和一次评委会大奖。本次出现“双黄蛋”也被评论为“戛纳没忘记拉拢达尔这样的拿奖猛将兄弟，没有亏待杰伊兰这样的影像作者”。

　　达尔兄弟对本届只收获一尊评审团大奖奖杯没有表示出遗憾，在发布会上被问及此问题时，他们笑称“我们一点都不失望”。

　　阿莫多瓦和考里斯马基失意

　　作为东道主的法国电影在本届戛纳表现不佳，仅有两个奖项入囊。此前，法国女导演玛温《警察》不被看好，场刊仅有1.7分，但还是获得了评审团特别奖。玛温被看作影坛新星，当初该片入选戛纳也被外界揣测是否因为是卖她前男友吕克·贝松的面子。而本届戛纳口碑很好的电影——阿莫多瓦的《吾栖之肤》和考里斯马基的《勒阿弗尔》都获得好评，尤其是《勒阿弗尔》在场刊获得3.2分，但却颗粒无收。

　　主要获奖名单

　　★金棕榈奖：《生命之树》(美国，导演：特伦斯·马利克)

　　★评委会大奖：《安纳托利亚往事》(土耳其，导演：努里·比尔盖·杰伊兰)；《单车少年》(比利时，导演：让·皮埃尔·达尔代纳、吕克·达尔代纳)

　　★评委会奖：《刨根问底》(法国，导演：麦温·勒·贝斯科)

　　★最佳导演：尼古拉斯·温丁·雷芬(丹麦，《亡命驾驶》)

　　★最佳编剧：约瑟夫·锡达(以色列，《脚注》)

　　★最佳女演员：柯尔斯滕·邓斯特(美国，《忧郁症》)

　　★最佳男演员：让·迪雅尔丹(法国，《艺术家》)

　　★“一种关注”单元最佳影片奖：《阿里郎》(韩国，导演：金基德)；《停站间》(德国，导演：安德烈亚斯·德雷森)

　　记者观察

　　大师仍受宠 题材颇沉重

　　■ 特派记者 尹春芳

　　无论从艺术和市场角度来看，本届戛纳电影节颇为成功。竞赛方面，大师作品依然强势；市场方面，无论是参与国家和地区、片商、电影数量都有明显提高。

　　名导作品继续绽放光芒

　　戛纳电影节在世界三大A类国际电影节中，因为恪守严格的艺术准则而成为龙头老大。“大师”头衔往往是靠戛纳这个头牌影展的奖励而封上的，因此说戛纳崇拜大师，倒不如说人人都想通过戛纳而成为大师。戛纳电影节组委会主席吉尔·雅各布曾说：“戛纳的老朋友长期都能保持高昂的创作热情，这本身就印证了戛纳对他们的鼓励作用。”

　　纵观本届戛纳主竞赛单元，名导的作品占了大多数，根据戛纳官方场刊和媒体、观众的反应，普遍认为大师作品依然保持水准，达尔兄弟、拉斯·冯·提尔、阿莫多瓦、南尼·莫莱蒂、考里斯马基等大师级的作品收获不少好评。虽然马利克的《生命之树》评论处于两极分化，但该片明显属于戛纳喜欢的类型，捧得“金棕榈”也在意料之中。与此同时，也不乏戛纳嫡系的新锐，如土耳其导演杰伊兰、日本女导演河濑直美都颇受关注。

　　电影主题沉重化 关注现实题材

　　本届戛纳竞赛片风格多半比较沉重，涉及了政治、宗教、忧郁症、心理、社会等一系列现实问题。戛纳很好地处理了入选的国别、题材和新老比例。

　　记者发现，本届戛纳电影节主竞赛单元影片的一个显著特点是关注青少年问题。在20部主竞赛单元里，《单车少年》、《我们需要和凯文谈谈》、《刨根问底》、《勒尔弗尔》、《生命之树》、《睡美人》等电影，都不约而同地选择青少年题材。不管是老牌大导如达尔兄弟、芬兰著名导演考里斯马基以及美国著名导演马利克，还是新晋导演如英国的林恩·拉姆塞和法国的玛温，都尝试从不同视角，用不同的故事，以个性的影像表现力来探索儿童和青少年成长的问题。

　　买卖火热进行 3D电影表现抢眼

　　据统计，本届戛纳电影节总的参与者超过万人，比去年增长5%，参与影片一共4240部，其中有1790部正在制作。与此同时，来自各个国家和地区的参与者也保持了和去年大致相同的水平，其中美国最多，占据15%的份额，接下来分别是法国14%，英国11%，日本9%。参赛国家和地区共有47个，其中包括9个新的成员。

　　在电影交易市场中，3D成为潮流，很多电影公司纷纷展出3D电影的海报放在显要位置，共有113部3D电影参展，比去年翻了近一倍。保罗·WS·安德森的《庞贝古城》和理查·克罗斯的3D版《泰山》堪称最热影片，目前各国版权都快售光；维姆·文德斯的《皮娜》全球版权也基本售罄。

　　获奖人档案

　　★最佳导演尼可拉斯·温丁·雷芬(《亡命驾驶》)

　　雷芬被视为影坛怪才，24岁时编导了极端暴力、显示着不妥协精神的影片《末路狂奔》(1996年)。 1999年他导演了影片《血流不止》，这是一部高度风格化的电影，关注内心世界对外界环境的反应。该片参加了威尼斯电影节，并获得费比西影评人奖，是雷芬电影生涯的重要标志。

　　★影帝让·迪雅尔丹 (《艺术家》)

　　现年38岁的迪雅尔丹被称为法国的银幕杀手，媒体将他视为法国新浪潮传奇人物让·保罗·贝尔蒙多的传人。迪雅尔丹也是法国收入最高的男演员，去年总片酬高达330万美元，就是奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚也只能排在他之后，屈居第二。

　　获得戛纳影帝让这位影星得意忘形。上台领奖时，他首先向全体评评委下跪，再站起来快乐跳起踢踏舞。随后的新闻发布会上，迪雅尔丹以“只在法国拍片，不会去好莱坞”来回应本国同胞给予的热情掌声。

　　★影后柯尔斯滕·邓斯特(《忧郁症》)

　　柯尔斯滕·邓斯特的首部电影是伍迪·艾伦1989年的作品《纽约故事》，但她为人们所关注是从1994年的《夜访吸血鬼》开始，这是她在大银幕上个一个重要突破，和汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特这样的大明星合作丝毫不怯场。她演艺生涯的里程碑是《蜘蛛侠》。(记者 刘莎莎)

　　获奖片档案

　　最佳影片金棕榈奖《生命之树》

　　《生命之树》由好莱坞影星布拉德·皮特、杰茜卡·查斯顿和西恩·潘主演，由素以“慢工出细活”闻名的美国导演特伦斯·马利克执导。

　　电影探求的是生命自何而来，又去何方。特伦斯·马利克不惜从宇宙大爆发讲起，地球成形，生命出现，水母游来游去，恐龙走走停停，这样搞了10多分钟后，才轮到布拉德·彼特一家人的故事。

　　外媒评论认为，该片论格局之大，哲思之深，恐怕近30年没有电影能出其右。

　　马利克向来不接受媒体采访，也不参加任何电影宣传活动。他也没有参加5月22日当晚戛纳电影节闭幕式。《生命之树》制片人代替马利克上台领取了金棕榈奖。

　　评委会大奖《单车少年》

　　比利时影片《单车少年》由曾两度摘得金棕榈奖的比利时著名导演达尔兄弟执导，两位导演看似不露声色的高超叙事技巧再次给观众留下深刻印象。

　　影片讲述了11岁少年西里尔从孤儿院里跑出来找爸爸的故事，根据日本一名被遗弃在孤儿院的男孩的真实故事改编。

　　评委会大奖《安纳托利亚往事》

　　或许国内的观众对导演杰伊兰的名字还比较陌生。然而，他的作品已经分别拿过戛纳电影节的金摄像机奖、最佳导演和评审团大奖，是戛纳着力培养的一位年轻导演。

　　《安纳托利亚往事》这部电影的影评极为两端，喜欢的爱得不得了，但讨厌的觉得超级闷。电影有一个小时都在几个角色絮絮叨叨的夜话中度过，讲述了一个医生与一个警察带着一个杀人犯去郊外寻找被害者尸体的故事。

　　有影评人称，这部电影实在是大师级的作品，尤其电影开头夜晚的郊外草原上，如火的汽车灯光，月光下苹果落入溪水中等镜头，都拍得深邃而有诗意。

　　(记者 刘莎莎)

　　华语片缺位刺痛国内电影人

　　导演何平王小帅等微博针砭华语片时弊

　　讯(记者 刘莎莎)法国当地时间22日晚本届戛纳电影节落幕。伴随着入围“ 国际影评人周”单元的华语片《嫦娥》的出局，华语片失语本届戛纳已成定局。同样的情况亦出现在今年2月举行的第61届柏林国际电影节上。进入“后百亿时代” 的中国电影究竟怎么了？戛纳和柏林的失利，让国内电影圈的部分有识之士开始反思。昨日上午，以何平、王小帅为首的部分导演在微博上率先发言，针砭华语片时弊。

　　23日，何平在自己的微博中发帖，分析了五点华语片缺位的原因。“戛纳电影节落幕，主竞赛今年没有华语电影，拷问缘由，其实简单。1、制片人和导演更看重国内市场复苏；2、创造力萎缩；3、戛纳这个俱乐部中的几位华语‘会员’去年没有作品；4、中国经济强势对比文化贫弱越发凸显，导致国际电影界对中国文化好奇心锐减；5、华语电影整体在国际电影市场上不被看好。”

　　第六代导演王小帅随后跟帖何平称，热钱涌动的华语片市场问题多多。并指华语片“整体审美观被香港美国好莱坞统治，对独立自由表达深深地排斥，对原创力先天蔑视，理性长期缺席”。

　　电影《夹边沟》、《玩酷青春》、《绝命岛》的摄影师卢晟则认为，数字化的高速推进，让拍摄更过于草率。他亦跟帖何平称：“国内的市场跟风现象也让创作变得乏力。廉价的电视电影背后还有利益的多层剥削。所谓种种协会也只有个别人能喊出令人敬佩的口号。今年电影还会特别多，和去年一样，题材扎堆，演员价高。劳动法依然远离我们。”

　　清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿也发微博，赞同何平、王小帅导演的评价。尹鸿说：“悖论的是，(上世纪)80年代末到90年代初，电影市场最危急的时候，电影品质和国际影响最高，今天恰恰相反。市场是双刃剑，畸形的市场就变成一刃了……”

　　参与本届戛纳卖片的导演李少红昨日对网友嘉拉西亚留言：“华人女星在红地毯上亮相穿戴的时装和珠宝，几乎成为媒体唯一能谈论的话题。对于华语电影，戛纳已彻底沦为一笔生意一场时尚秀，无关电影艺术。”