品鉴华语电影海报：是综合的商业行为(组图)

　　海报是一部电影的封面，一位摄影师朋友说：“设计、装帧这些艺术其实非常迷人，比如韩国顶尖设计师安尚秀说‘贱册如贱父’，意思是糟蹋书就等于亵渎父亲，一本具设计感的书、CD封面、海报会促使人迫不及待地想去知道更细节的内容。”

　　只可惜，在票房的驱使下，大部分影片都走上了畅销书的路子。不论类型、风格、内涵，一律包装成大头贴+大名字的经典人民币款式，仿佛张张都在向观众的荷包招手。如果说功能性和艺术性是天平的两端，目前出现在内地影院里的海报，绝大多数都严重地倾向了左端。操刀了《打擂台》、《不再让你孤单》、《大魔术师》等影片海报的王宁更直言，“全是功能性的，艺术性的很少。好莱坞的商业片也没有什么艺术性，但国内是商业片、艺术片一样，都做成商业片。”

　　于是顾长卫的新作《最爱》上映时，随处可见的海报都是章子怡和郭富城的上下大头照、结婚照，而导演自己参与设计、更偏艺术性的“最后的晚餐”群像横款海报，却始终未进入更广阔的视野。在某影院贴出的海报上，郭富城和章子怡的结婚照下方，导演顾长卫的名字后面竟然被加了一个括弧，特意标明他“蒋雯丽老公”的身份，令人啼笑皆非。

　　电影海报真的只能有“大头贴”一种模式吗？南都记者采访了业内的多位人士以及视觉传播专业的老师，请他们一起来讨论电影海报这门曾经的艺术在如今这种商业环境下究竟该何去何从。

　　专题策划：戴乐 简芳 虞晓毅 专题采写：南都记者 简芳 实习生 陈丽华

《最爱》另外一款根据达·芬奇名画创作的海报

《最爱》文艺复兴油画版海报

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　　《最爱》：每个人脸上的光影都是精心考虑过的

　　最爱《这张“最后的晚餐”版海报在网上发布的时候，引起了很多人追捧，这张海报上集中了电影里出场的主要角色，每个人的表情都不相同，而且各怀心事。有网友评论道：“看过电影，再回过头来看这张海报，会觉得每个人脸上的表情其实都映衬了他的角色和他的故事，很有意思。”但是这张海报也只是在网上受追捧而已，各地影院里的大幅招贴还是郭富城和章子怡那张“结婚照”版海报，虽然那张海报也有创意，但是很多影迷还是喜欢这张“最后的晚餐”版。

　　不是戏仿，是再创作

　　有很多网友觉得这张海报只是对“最后的晚餐”的戏仿，或者说，CO SPLA Y，但是这张海报其实凝聚了包括导演顾长卫在内很多人的心血，是一次基于电影和艺术的再创作。自由摄影师张晋曾参与了《最爱》海报的设计工作，他见证了顾长卫对海报的“苛求”，“倘若你仔细看这张横版海报，十三个人物脸上的光影、色调、表情都不尽相同，深深地跟人物自有的个性融合在一起。”( www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都网)

　　2010年8月底，顾长卫的导演助理找到了张晋，希望可以邀请他参与海报的设计工作，还给了一些基本要求。当时《最爱》预计要在10月底上映，张晋9月中旬还必须出去拍摄专题，双方的时间都很紧张。“那时顾老师这边给了几个草案，也就是他的初步设想，用A 4纸彩打了几张小样，”不过张晋一开始并不看好“最后的晚餐”这个构想，“因为当时觉得，如果按照这个思路做，最后出来的成品很容易让观看者掉进Photoshop的技术中，而失去我们想要的‘神性’。”

　　“没想到最后做出来的结果很震撼，”据张晋透露，“这个横版海报是顾老师的绝妙想法。顾老师自己早年就画画，他的艺术修养很深厚。对色调、对光线、对视觉都很严苛。”虽然后来因为拍摄不得不放下海报设计的工作，由另外一拨人接手，这款海报仍然是他眼中艺术性最强的一幅。

　　电影不是一个人的作品

　　但遗憾的是，后来发行方的意见与导演相左，这款耗时半年左右完成的海报未能最终出现在影院和公交车站或者是地铁里，让更多的人欣赏。张晋说：“当然，自己制作的海报能出现在院线，那是开心的事情。但是未必要出现在院线，因为电影不是一个人的作品，何时用何种风格的海报整个电影团队都会去考量。”

《武侠》海报

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　　《武侠》：改了100多个版本，还没定

　　“设计师开玩笑似的对我说，以后再也不帮陈可辛做海报了。”《武侠》的出品方“我们制作”的陆垚对记者大倒苦水。而就在前晚，《武侠》的海报在黄浦江边举行了亮灯仪式，他们大手笔买下了黄浦江边一幢摩天大楼的墙面广告，打出了《武侠》的巨幅海报，这幅“海报”的尺寸足以申请吉尼斯世界纪录。这幅海报，是陈可辛改了100多次，用了内地6支团队、香港4支团队，改到一个设计师胃炎发作的结果。

　　巨幅海报只突出两个汉字

　　让人惊讶的是，《武侠》画大价钱展出的海报的“主视觉”也就是最突出的部分并不是甄子丹或者是金城武，更不是汤唯的大头，而是毛笔写就的两个大字———“武侠”。在很多发行方的眼里，这是完全彻底的“浪费”，但在陈可辛的团队看来，却是再正常不过的事情。“陈可辛拍戏就是比较浪费，《十月围城》里复制一座城，那个城里连一瓶酱油都是货真价实的酱油，何况是海报这么重要的东西。”

　　“这幅海报里的这两个字是剧组里的美术师找朋友写的，一开始只是想做些贴纸贴在运输车上，或者做成T-shirt穿在剧组人员身上，方便和别的剧组区分。但是陈可辛一看到就非常喜欢，他专程找到这个书法家买下了这两个字，然后告诉我们要做成海报最主要的部分。”在《武侠》的这幅海报里，这两个大字确实非常出彩，形神兼备，仿佛就是两个伸臂弹腿的拳师拉开架势在对打，准确地传达出了这部电影最主要的因素。而甄子丹和金城武这两个明星主演，位置则只是在“侠”字的一撇一捺上，根本没有突出他们的意思。但是两人低着头，把脸藏在阴影里的设计，又传达出了这部电影的“悬疑”主题，确实是近期内地少见的出色海报。

　　“不可理喻”的陈可辛

　　这幅海报也是多次修改的结果，“先后改了100多版。陈可辛对这种细节的要求已经严苛到‘不可理喻’的程度，人物如何摆，要不要留白，底色该是如何，他都有自己的要求。”但是陆垚也承认，最后进入院线的海报并不是这一款，另外一款“会考虑院线的需求，突出明星”。但进入院线的那款海报陈可辛还在反复修改中，“他今天飞去意大利，我在他上飞机之前把他拉住，叫他一定定下来，否则就可能直到上片，海报都做不完。”

《打擂台》海报

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　　《打擂台》：港味最浓，却产自内地

　　郭子健和郑思杰导演的《打擂台》因为在本届香港电影金像奖上摘得最佳电影大奖，极大地鼓舞了片方的信心，4月又被拿出来重映。影片的海报因此再次被置放在了售票大厅的展架上。复古的手绘风格，泰迪罗宾、陈观泰、邵音音、梁小龙等人在同一幅画面内时光流转、青春再现，怀旧的气质与影片一脉相承。据创作者王宁回忆，两位导演首次见到成稿的时候，他们就high了，“立即从顶楼冲到了一楼，站在大街上狂喊”。

　　《打擂台》的海报是一个特例

　　王宁的公司承接了最近很多华语电影的海报设计工作，但是这家身在内地的公司，却做出了“港味最浓”的《打擂台》的海报。“《打擂台》是一个特例”，《打擂台》2010年春天在香港拍完，王宁作为忠实的港片迷，临时出手帮忙。之前他跟两位导演并无交情、毫不熟悉，只说了句“你们放心吧”便回来埋头制作。但他把素材看完之后发现：影片的剧照拍得一般，主演又都是五六十岁的老年人，如果像其他影片一样打大头照，对年轻观众可能会没什么吸引力。王宁从常规思路中走出来，突然想到，不如用他们年轻时候的形象！这些演员年轻的时候都是青春偶像，他手里恰巧拥有丰富的资料，而手绘海报又正好是上世纪七八十年代最主流的方式。

　　确定了手绘复古风格之后，制作的部分就变得简单了。只用了两周的时间，这款海报的手稿就发给了导演郭子健和郑思杰，看到之后，那两个导演乐坏了，“因为我们不熟，他们没想到我能跟他们想的一样，觉得特别好。后来还印了很多的衣服，在庆功宴上也穿了。”这些都让王宁很有成就感。

　　海报是综合的商业行为

　　像《打擂台》这样的海报是王宁众多作品中的特例，能够成功“走入”院线，也要倚仗导演、出品方和发行方的信任。另外大多数情况下，他做出来的依然是突出大明星、大场面的海报，“很多公司不需要创意或者所谓的气质，商业片、艺术片(的海报)都做成商业片的样子。就算是接近艺术片类型的也不愿意承认，发行方会非常坚决地说，我这就是商业片。预告片也一样，能有多快就多快，挑衅、色情的对白都剪进去，让大家觉得‘很多电影最好看的就是预告片了’。”

　　还有一些影片拍完了距上映只有两三个月了，才想到海报这茬，“剧照很差，海报也受到很大的影响，有的演员后来宣传都配合得特别少。为什么海报特别不好看、不理想？有很多这方面的原因。最近的一部片子，女主角根本没有剧照，只好从胶片借画面，真的是非常头疼的事情，精度不够，质感也有问题。”但更惨的是，这样的影片并非少数。据王宁粗略估计，这样做出来的电影海报能占到所有上映影片的七成之多。

　　王宁也从市场反应中明白了“大家都爱大头照”的道理，“海报的作用就是吸引观众进去买票。观众不知道看什么，电影院这么多电影，就靠海报了嘛。我接受大头(照)，漂亮有创意的大头(照)OK，毕竟海报是综合的商业行为。前导海报(影片拍摄早期预告性质的海报)和参加电影节的海报，就可以大胆地做，随心所欲。”不过，他至今仍没有特别让自己满意的作品。在他的心中，好的海报不会为了明星和卖点来考虑摆放位置，“片子是什么感觉，海报就是什么感觉。”

“2012香港版”海报

“2012台北版”海报

　　来自“民间”的力量

　　虽然在设计创意这个方向上内地起步比较晚，但这不代表我们就真的不可能做出品相优良的海报，内地一名名叫“青椒Sir”的网友，自发地为《2012》设计了“后续”的多款海报。每一张都以“摧毁”一个城市为目的，这些与国内观众更为贴近的海报迅速得到了网友们的热捧，并被大赞为“有才”“跟真的一样精美”。

　　青椒Sir的故事

　　“我只是个半路出家的和尚。在学校学的是经济专业，现在却从事平面设计，”28岁的网友青椒Sir是重庆一家广告公司的美术总监。《2012》在前年引发观影热潮，他也是观众之一。青椒Sir说，他非常喜欢这部电影的警示意义，看过之后，他问自己，如果自己生活的城市也发生这样的灾难，那会是什么样子？“我想如果每个人自己看到生活的城市面目全非的恐怖状态，应该会有一点点警示作用吧！”

　　有了这个念头之后，他马上坐到了电脑前面，用两个多小时制作了一款“2012重庆版”。网友的热烈反应是他没有想到的：在他将这款海报发布到网上之后，赞叹之声迅速涌现，更多的网友应声而至，朋友们也鼓动他，继续以更多的城市为主题，自制更多的海报。就这样，青椒Sir又创作了台北、香港、东京等9个不同城市的版本。因为工作很忙，他只能利用工作之余的空闲来制作海报，不同的版本耗时也各不相同，“重庆那张只用了两个多小时，最后贵阳那张却做了一个多月。”

　　电影海报要如何做？

　　《暴力史》的海报

　　好的海报应该具备什么元素？

　　丁蔚是中国美院上海设计分院视觉传播专业的系主任，他开设的课程之一就是海报设计，涵盖了商业产品海报和其他功能性海报，电影海报自然也包括其中，而他本人对国内的电影海报也一直都有关注。在他看来，电影海报首先需要突出电影的主题，“观众期望通过海报能够认定这部电影的性质，是喜剧、悲剧、人文类还是政治性的。”在满足了基础的需要之后，还要有深入式的加工，也就是所谓的氛围营造和渲染。最后一点，也是最重要的一点是，“个性特色要强”。他举了《暴力史》的例子，“那张电影海报就不错，一个人手里一把枪，枪在前面是虚的，画面深处的人脸是实的，不是平铺直叙的，给观看者空间去感受。”

　　国内电影海报方面，《风声》、《建国大业》等片的海报给丁蔚留下了很深的印象，“这几部的海报相对来讲制作还是比较精良的”。《风声》其中一款海报是以破碎的墙体为背景，未出现人物，只打了“风声”两个大字，在设计上有一些突破，“字体上做了特殊的处理，找到一些书法专家，然后再用电脑来处理，既能凸显美感，对题材的渲染也很有作用，能把人带入电影的情境当中来。”除了偶尔出现的优秀海报，大部分国内电影的海报都是“大头贴”，以角色形象为主要的设计元素，丁蔚认为这些海报缺少力量：“单纯地放一个演员，不做细节的文章，很难去感动别人。”

　　国产海报目前的问题在哪里？

　　“虽然比以前成熟了一些，形式上还是比较单一。”丁蔚直言，目前国内的海报都难逃两种套路：一是大头贴，“国外也有很多大头贴，但是和电影的氛围有一个比较紧密的联系，有侧脸、正脸、俯视、仰视，讲究服饰样式和虚实关系。但国内95%以上的海报都是像拍身份证一样的大正脸。”另一种是“模仿秀”———模仿好莱坞已经有的海报样式。整体而言，与好莱坞的制作水准还有一段距离。

　　国内海报设计起步晚无疑是原因之一，丁蔚直言：“客观来说，无论是市场的运作模式、技术能力、消费水平、文化意识，我们都需要时间来弥补。”设计上所面临的资金和创作限制，也严重影响了海报的质量，“经济基础决定上层建筑，国外一幅贵点的海报可能要十几万美金，但国内一张海报的价钱可能就几千块钱吧。”

　　丁蔚还认为出品公司和设计师之间的关系也要重新界定，“国外的客户比较尊重设计师的意见，但国内的观念不一样，‘我是掏钱的，你要为我服务’。出钱的人可能会把更多的主观意见放进去，设计师只好照葫芦画瓢，结果就是‘你满意我不满意’，不是特别良性的发展。”

　　但现在的专业团队和年轻设计师都比以前多了不少，丁蔚表示：“如果电影行业的规范化越来越强，电影海报的水平也会越来越高，两者是捆绑式前进的。举个简单的例子，建筑设计师的收入在所有设计师中是比较高的，为什么？因为房地产行业发展很好。如果中国的电影品质越来越高，题材越来越广泛，设计师的空间会越来越广。儿童片、恐怖片、战争片都有对应的工作室、摄影棚，分工更清晰，效率也会更高。”

　　大头贴之外

　　对于海报迷来讲，值得庆幸的是，在强势的好莱坞之外，还有一些国家的一些设计师和发行商，可以容忍“艺术”的存在。而经他们手出现在我们面前的海报，每一张都可以勾起我们收藏的欲望。这些海报从“拉客”的沉重使命中解脱出来，让那些电影都变得容光焕发、宛若新生。周末这样的好时光，正适合抛开束缚与枷锁，呼吸一下好作品带来的新鲜空气。

　　代表

　　波兰版海报

　　波兰不仅有肖邦和享誉世界的电影《红》、《白》、《蓝》，还有优秀的海报设计师。波兰电影的海报多是大胆不羁、趣味盎然的。由于设计天马行空，创意独特，不少波兰版的电影海报都成为影迷或收藏家争相收藏的珍品。这次展示的《城南旧事》、《异形》、《致命诱惑》、《回到未来》海报均来自波兰。

　　代表

　　OllyMoss的重制海报

　　英国知名插画和海报设计师O llyM oss也是电影海报界的宠儿。他为《虎胆龙威》、《洛奇》、《黑暗骑士》、《欲望都市2》等一系列好莱坞影片制作的另类海报，一律以黑白红三色和简单明了的几何形状及线条作为设计元素，风格极简却不失个性。