中国电影年产500余部，能进入商业院线发行放映的不到一半，能赚钱的更少。电影节“电影新浪潮”第一场抛出了一个有趣话题——高票房炮制过程全解码。高票房背后是否有规律可循，要赚钱是否真有“秘籍”，与会嘉宾把焦点一致指向营销发行环节。票房专家刘嘉指出，中国电影产业目前呈现“葫芦型”，“十一五”期间，电影产业源头和终端都发展得很快，一方面是产量急剧增长，一方面是影院建设如火如荼，但发行的滞后让中国电影“腰”太软！
四部进口片占八成以上票房
“没有《阿凡达》这样的影片，电影市场日子不好过。 ”上海联和院线副总经理吴鹤沪用数字说话。“同比去年，一月联和院线票房下降26%、2月22%、3月10%、4月4%，持续下滑的原因也很简单，缺少一部《阿凡达》一样的大片吸引观众。而在票房下降的同时，我们的银幕数在高速上涨，去年院线每天放映场次大概在2000场，今年上升到3000场左右，足足多了50%，而票房没有涨，这说明场均人次在严重缩水。 ”
吴鹤沪介绍，连续4个月票房下降的局面在5月被扭转，“今年5月可以算中国电影市场的‘红’五月，票房同比上升了70%，到6月上旬票房总额已经赶上去年同期，电影节举行之际已经超越去年。但在‘红’五月里，唱主角的是四部渐次上映的好莱坞大片 《雷神》《速度与激情5》《加勒比海盗3》《功夫熊猫2》。这四部大片仅在联和院线取得的票房已经超过1.35亿元(联和院线票房约占全国总票房1/10)，同它们同期上映的还有19部影片，但这19部影片票房总和只占5月总票房的15%不到。 ”
多数影片“卡”在葫芦“腰”
在好莱坞大片的强大势头面前，中小型影片的“春天”就被剥夺了吗？盘点今年前五月国产片的市场表现，3月上映的《观音山》以文艺片姿态取得7000万元票房成为电影人眼中的范例。刘嘉认为，《观音山》的成功正是因为发行方主导了这部影片的市场运作，从东京电影节获奖到正式上映，《观音山》按照发行方的眼光和观点重新梳理了影片的主题和阵容，它强调自己“青春派电影”的属性，重点宣传范冰冰等演员，一下子和年轻观众拉近了距离，取消了他们对文艺片的心理隔阂。
在刘嘉看来，好莱坞电影工业实际上正是以发行为主导的工业，虽然制片公司很多，但市场基本由几大发行公司分配。中国电影在市场化发展的几年来，制作、发行、放映三个环节，发行恰恰最薄弱。 “我们的产业还是以制片为主导，但一年拍了那么多电影，能进院线的有多少？电影产业链就像一个‘葫芦’，上头是制片，下头是影院，现在两头都很庞大，但中间太窄，大多数影片卡在那儿，不上不下。 ”
“腰”太软限制产业良性发展
以发行起家的民营电影公司保利博纳总裁于冬认为，中国电影“腰”太软，大大限制了目前电影产业的发展。“现在的发行环节既不适应前端——制片量的增长，也不满足后端——影院数的大幅增长。中国电影产量近年已经稳定在每年四五百部以上，但过去好几年，进入院线的数量都停留在130多部，去年有所增长，但也只有200多部。以一年52周来计算，其实每周也就是4部左右新片。邻近的香港地区市场，每个周末都有8部以上新片上映。我们常说，如今电影市场竞争激烈，和人家比比，真到激烈的时候，我们做好准备了吗？ ”
于冬指出，不少国产片其实拍摄质量不低，但与发行环节的脱节，导致它们与市场绝缘。“发行应该从一部影片的拍摄阶段就介入，越早介入，这部影片日后票房胜出的几率越大。营销和发行应该为影片提供更多策略和保障，整个产业链才能上通下达，形成良性发展。 ”