张作骥：当爱来的时候，牢牢地抓住它
香港影人泰迪罗宾和韦启良当晚一起为最佳编剧颁奖，在正式念出名单之前，他们先“吹捧”了一下编剧这个职业有多威风：编剧写两个字———“打斗”，可能就要打个几天几夜，编剧又写两个字———“大雨”，“好了，可能就要像这个舞台这样，可能演员也要淋病。”最后最威风的编剧奖落到了张作骥的头上，换上一身黑色正装的他却没有接过话头，只在感谢词中提到了自己已经不在的父亲，告诉现场的各位“当爱来的时候，牢牢地抓住它”。后来《当爱来的时候》摘得最佳电影，这也是整场颁奖典礼的压轴大奖。张作骥第二次上台，没有其他获奖者的狂喜或者激动，他的表情依然凝重，又把奖献给了一位已经离世的朋友涂铭。 由于《当爱》未在内地上映、看过的观众并不多，片中也没有炫目的大场面或闪耀的大明星，这部影片在颁奖礼当天也许不是掌声最热烈的，但导演对电影理想的坚持和他的感言给很多人留下了深刻的印象，也勾起了很多人想要去了解这部影片的欲望。曾志伟说：“我没有看过这部电影，听完导演的感言，我都感动得想看一看这部电影。”
南都：你在获奖的时候提到父亲，但这部戏为什么会写母亲？
张作骥：之前我都是从男性的角度出发，上一部戏就是写的父亲。不拍一个母亲，会被人念，现在父亲也有，母亲也有才比较公平。不过说真的，我父母亲其实是反对我进入这个行业的。
我拍这两部电影，就是想给他们看，电影不只是拍暴力，还有对父亲的挚爱和对母亲的尊敬。我相信小孩做什么，父母都是担心的。我希望能从我的角度，去看父母亲。
我父亲只要求我一件事，就是要听得懂。所以《爸，你好吗》让他听得懂。这部戏我妈妈看完之后说我盗取了她的智慧财产权，因为大妈那个角色就是以她为蓝本的，她就是那样的人：你生病了，我已经帮你挂号了你必须要去看病，忙所有的事情。当然，骨架是她，血肉是角色的。
南都：妈妈知道你获奖很开心吧？
张作骥：她有打电话告诉亲戚，但是得了那么多奖，还是要挣钱。台湾拍电影很苦的，她希望我生活好一点。
南都：《当爱》有可能在内地上映吗？
张作骥：我前几天在厦门参加一个会，有在谈这件事情。但是他们觉得有两个画面有问题，一个是洗澡，一个是床上亲热戏。我说当你送(审)的时候就没问题了，这个是尺度问题啊。我没办法想像这个洗澡不能过。下个月他们会送审，到时候才知道能不能过。
南都：《当爱来的时候》在台湾最后的票房有多少？
张作骥：大概1000万(新台币，约合223万元人民币)，很低的。我的评估是有6000万(新台币，约合1400万元人民币)吧，开了52只拷贝，在台湾那么小的地方，这个数量是很多的。你放了，但是没有人知道上片。因为大家都知道这个片子，起码我们金马奖入围了嘛，入围就炒了一个多月。有戏不好的问题，有预告片不好的问题，可是这算是我最商业(的电影了)。所以从此我不拍这种商业片了。
南都：你的新戏《大路》进展如何呢？
张作骥：三分之一我已经拍完了，战争的部分，在金门拍的。这个部分是国共内战，但我的重点不在于战争，在于背景。讲述一个女生是一个聋子，妈妈难产，她的外婆叫这个十岁大的小女孩去叫大夫，她必须穿过所有的国民党军队、共产党军队。重点是人性，生命的价值。
南都：大概什么时候能拍完？
张作骥：已经剪了一个五分钟的短片报给金马奖(创投会)那边，现在还在筹资金，什么时候筹了资金，什么时候继续拍。不行就先把这个项目搁浅，拍点别的。
最佳电影篇
●获奖理由
这是一部以小见大的电影，从一个家庭的关系反映出台湾整个社会所面临的问题。成本不高，但它在电影艺术的探求是让人欣喜的，让人感受到了爱的力量，给人温暖。
●获奖感言
我个人想把这个奖项献给我的好朋友涂铭，他六月初在台北去世了。他是台湾福斯电影公司的总经理，因为他，我在7年前复活，可以继续拍下去，他对《当爱》非常重要。虽然他已经离去了，但他有努力把这部戏推到大陆去。
最佳编剧篇
●获奖理由
评审团认为，《当爱来的时候》不管整体结构，还是细节的布排都张力十足，看似通俗地讲述大家庭成员的亲情纠葛，但是却深刻地反映了台湾社会的现实境况，展现了娴熟的编剧技巧。
●获奖感言
《当爱》这个剧本，一开始是要写三个女人的故事，写的时候我就想到我父亲，因为在写的过程里面想到一件事情——— 我常被人问道：爱是什么？年轻的时候，不轻言这个爱字，不去想爱是什么。其实爱是一种思念，因为当爱来的时候，爱已经不见了。我父亲6年前过世，我很思念我的父亲，当爱来的时候，牢牢地抓住它。
评审内幕
最佳电影：艺术性PK商业性
●奖项得主《当爱来的时候》
●提名名单《当爱来的时候》《艋舺》《志明与春娇》
尽管提名名单上有《志明与春娇》，但是评审们却早早把它排除出讨论的范围，大家都认为这部电影略显轻浅。评审的分歧主要在《当爱来的时候》和《艋舺》中。这两部电影有着明显的差异，《当爱来的时候》是温情的电影，艺术性较强；而《艋舺》则在商业性上有比较完美的呈现。喜欢《当爱来的时候》的评审评价这部电影为“心灵鸡汤”，温情脉脉地感染观众。冯家明更对电影里面所表达的对女性的褒奖表示赞许，“我也喜欢这里面的人文精神，女性地位在华语电影里面出现得比较少。张作骥一个大男人突然把眼光放到一个女性身上，他很用心去写女性。女孩的男朋友走了，父亲却躺在床上，电影是写三个女性用自己的力量面对未来，它所着重讲述的女性问题在华语电影里很少见的，我看了很感动。”
支持《艋舺》的评审们则觉得，以往台湾电影多以小成本的艺术电影专攻国外卖片市场，而《艋舺》的出现，就恍如早前的《海角七号》一样给人一种产业的希望。在台湾电影产业低迷之时，《艋舺》这个完美的产品实在让人心情大振。焦雄屏说，《艋舺》堂而皇之地商业，标准地操作，在明星价值、媒体价值中间做了很好的平衡，也有非常好商业预算，所以他觉得是台湾起点，比较值得鼓励。
在最终的投票里，《当爱来的时候》用它自身自然不做作的感染力、故事本身的完整性与内涵赢得了多数评审手上的一票。
最佳编剧：细节、整体编排完胜小聪明
●奖项得主：张作骥《当爱来的时候》
●提名名单：张作骥《当爱来的时候》、彭浩翔《志明与春娇》、
谢晓东/周展《我是植物人》
又一个通过动议并且最终夺得奖项的案例。《当爱来的时候》是由评审曹保平提出的动议获得通过，之后才杀入最佳编剧提名名单的。评审们的讨论也都是围绕着《志明与春娇》和《当爱》进行。香港评审们都对《志明与春娇》有很强的认同感，编剧十分聪明地抓住了香港独有的城市感，“借着吸烟这个点，以小见大，用剧本语言来谈烟和性，是不错的表现”。但同样来自香港的马家辉肯定《志明与春娇》剧本出色以外，还给予了《当爱》十倍的喜爱。“《当爱》不管整体结构，还是细节的布排、编剧水平都比另外两部电影更优秀，所以我这投给《当爱》。”评审列孚与冯家明不约而同地谈到了这部电影里的一个段子：电影开篇时，女主角蹲在阳台旁边“我喜欢阳光，但是天是阴沉沉的”。这样的对白全片共出现了3次，每次都呈现出不一样的感觉。就是这样的细节造就了整个电影的完整性。提出动议的曹保平说：“《当爱》线索构成都比较容易、简单，但是剧本的构成更考量编剧的能力。因为《当爱》呈现的家庭中的事件与细节，在编剧的每一轮精心的安排下有序地铺开，基本上完成得非常的完整。”
钮承泽：《艋舺》是个美好的记忆，可我必须放下
钮承泽在台湾电影圈并不是一个新人。从1983年《风柜来的人》《小毕的故事》开始，他就已经出现在观众的视野当中。所以主持人曾志伟才特别奇怪“他在台湾已经是大导演了，怎么会提名最佳新导演？”主持人李艾解释给他听“按照华语电影传媒大奖的规定，考虑到很多新导演第一部戏可能是和其他导演合作，并不能完全体现新导演的个人风格，所以这个奖的遴选范围包括拍过两部电影的导演，钮承泽的《艋舺》是他的第二部电影，所以他应该入围。” 虽然悬念不大，但当“钮承泽”这三个字回响在水舞间剧场的时候，《艋舺》剧组所坐的区域马上爆出了“嚯哇”的叫声，这位新科最佳新导演在掌声中走上了舞台。
●获奖理由
评审团认为，《艋舺》在台湾电影商业氛围并不浓厚的情况下，展现出了惊人的爆发力，完整地展现了旧时代的风貌，表演、摄影、情节各方面都有精彩展现。
●获奖感言
哈哈，我已经忘了《艋舺》这部电影了。因为这段时间一直在忙和华谊合作的新片《LOVE》，前期工作已忙到我濒临崩溃、昏天黑地。我觉得这个奖视野宽阔、贴近***，而且这是我得到的第一个导演奖项。希望大家永远不忘记我们拍电影的初衷，拍出我们心里最好的那部电影。如果每个人都维护这份初衷、这份热情、这份勇敢，华语电影才会越来越好，或者是华语国度真正降临。
南都：曾志伟也说，你在台湾也是大导演了，这次拿这个最佳新导演奖对你来说，感觉怎么样？
钮承泽：因为《艋舺》对我而言是个美好的记忆，可我必须放下。并且它已经好多年了。现在的我已经投入下一部华谊兄弟的新片。那是一个很新的尝试，我现在整个人的心思都在这件事上了。所以你们整个奖提名的公布，我好像是看到微博吧，那感觉不是十分的真切。但那么多项(提名)还是会很开心，开心来自这毕竟是大家新合作的作品，然后舆论平台真的是较为贴近***，这个事情很(让人)珍惜。
但(得新导演奖)感觉真的很妙，因为我是个很资深的电影演员，而且我当导演也有十年的时间，一点都不觉得自己是新导演，所以特别值得珍惜。因为我这辈子再也没有机会得这个奖了，我竟然能在入行这么多年，在接近中年的现在，还可以得到最佳新导演的荣誉，我觉得从某一个角度来看，它可能更赋予我一些更宽广的意义。
南都：很多人认为，这部电影开创了一种“新的台湾电影模式”，你自己觉得这个模式可以复制吗？
钮承泽：其实我更在意的是电影工业的建立。台湾电影、乃至华语电影，正处于一种邓小平改革开放时所说的“摸着石头过河”的过程，电影工业也是这样子。这部电影从制作到行销，方方面面都思考得很完整，是一部试图建立范例的成品。但是同时，这部电影仍然保有很多不是机关算尽的部分，不像好莱坞的影片那样，拥有那么完整的流程和缜密的细节——— 是两种状态之间的一个产物。换句话说，也正是因为没有那么缜密的环节，工业化的体系去运作，反而得以产生一些很有神采的部分。
《艋舺》是在不违背情感、创作快乐的前提之下，同时试图跟大多数人沟通的结果，在当时的台湾电影很难确定档期、很难去完全执行制作、行销上的步骤的情况下，做了一次最缜密的思考。确实有一部分是可以复制的，比如制片的态度、行销的手段、看到哪些事情是有效的可以跟观众沟通的，提供了一些可以参考的东西。
南都：听说你的新作品是拍爱情题材，这是为什么？
钮承泽：因为我拍《艋舺》的时候很累，在片场打打杀杀，天天都累死了。就想着下一部戏一定要拍一部浪漫的、轻松点的爱情片，没想到其实拍爱情题材也是这么累。我已经发现了，只要是拍电影，都是累的。
南都：新片《LOVE》的男主角是赵又廷、阮经天，女主角会是内地的吗？
钮承泽：具体还不能透露，反正有内地优秀的演员加入。
评审内幕
最佳新导演：
台湾新晋力量大放异彩
●奖项得主：钮承泽《艋舺》
●提名名单：钮承泽《艋舺》、陈俊霖《一页台北》、侯季然《有一天》
华语电影传媒大奖的宗旨是“锐意进取”，在新导演奖项方面最能体现它所一直坚持的创新精神。最佳新导演的竞争尤为激烈，光看提名名单上的三部台湾电影导演，足以看出台湾导演的创新与爆发力，而且这三部电影在台湾本土都是同时收获了口碑与票房，风格却截然不同。
焦雄屏评价《一页台北》：“非常有欧洲电影的感觉。有非常多的小片段，不见得写实，但有幽默、诙谐地看台北的年轻人的文化，还带一点小浪漫。”而《有一天》却是一个富有想象力的电影，将若真若假的梦境与现实结合，在两者之间转换，表达了年轻人的寂寞与思念。
《艋舺》是钮承泽第二部电影，仍然符合最佳新导演的提名规则。评审们认为，相比起第一部电影《情非得已》，钮承泽的功力可谓成熟不少。钮承泽与其余两位竞争者不一样的是，他的电影并没有新浪潮的影子，用的是十分正统的方式，把明星与电影的戏剧性结合起来，做出一个商品，这个商品饱含了七八十年代台北年轻人的心理故事和社会现象。更难得的是这个商品在实用性和美观性上都有十足的完成度。评审们也说，相比起另外两部，该片有更多的细节供观众阅读，结构的成熟与动作场面的掌控都展示出钮承泽这个“大龄”新导演的功力。评委列孚直接指出：“《艋舺》是台湾电影工业的新起点。”
采写：南都记者 简芳 方夷敏实习生 陈丽华
摄影：南都记者 马强 张志韬