细节决定品质 陈可辛奚仲文解密微观《武侠》(2)

《武侠》

　　对话/文 女物娱乐策划组 陆姝

　　【引言】一个12岁随家人移居泰国，18岁赴美研读电影，脑袋里全是西方美学观念的香港导演陈可辛+一个土生土长的香港美术指导奚仲文+一个在台湾待了近十年、中国话“贼溜”的美国摄影师Jack Pollock=“？”——这个组合可以产生很多火花，这个问号可以有很多可能性，但有一种可能性一定是《武侠》。武侠片这个华语影坛长盛不衰的片种，终于在这3个人手中产生了变异。11年前，在美国纽约大学受电影教育的李安发誓要改造武侠片，使劲浑身解数用一部《卧虎藏龙》成功将这一类型进行了***化(此前的华语武侠片均因品质相对粗糙在美国被认为是B级片)。陈可辛在视频短片《告武侠书》中坦言近十几年的武侠片，唯有《卧虎藏龙》令他激动。11年后，陈可辛奉献出属于自己的“改造武侠”的电影《武侠》，同样的西方电影教育和陈可辛谨慎认真的个性，使《武侠》在制作上保持了陈可辛电影一贯的高水准，甚至在某些细节的推敲上，连前来探班的刘伟强都大呼陈可辛“神经病”。陈可辛说，“我就是没办法说‘算了’，我就是要拼尽最后一滴血的人”。

　　陈可辛、奚仲文、Jack Pollock联手独家解密微观《武侠》，看细节如何决定一部电影的品质。

　　【壹】陈可辛的大谨慎与小任性 细节决定《武侠》品质

　　对《武侠》的争议可以有很多，剧情方面的、类型方面的、对武侠概念的诠释方面的、演员表演方面的，但唯一没有争议的是《武侠》的影像、风格、品质——虽然连陈可辛自己都觉得《武侠》不像自己拍的电影，但对影像的把控、对细节的挑剔“出卖”了他。

　　故事发生在1910年代 “小暑、霜降有考究”

　　女物娱乐：您的“微观武侠”如何落实在电影里？为了打造这一概念，影片风格做了哪些设计？

　　陈可辛：希望在拍了几十年的武侠类型里找出一些新意，也算不上什么突破，就是希望有新意。先跟中、西医医师去印证一些电影的创作，包括人体的破坏，穴道在身体里是怎么展现的，我们也看了一些中医的图，戏里面也用到了。也用了西医里的扫描、医学中的透视。然后跟特效人员去研究，中间再跟很多医师做确认。

　　女物娱乐：表现微观武侠的过程中会涉及很多特效，会不会担心和古代的感觉难以糅合？

　　陈可辛：本来剧本是写古代的，可能是宋或者明，当时编剧也觉得把这些比较神的东西放得远一点，(观众)比较容易接受。但是那就违反了我拍这个电影的原则，我就是不想拍一个完全是虚构的(武侠片)，想尽量把它拉进现实，所以才有了镜头进入人体。进人体就会给观众现代西医、现代科技的感觉，再放到古代的服装、文化里，就会觉得这个戏很怪，所以才决定把故事发生的年代改到1910年左右，戏里有些人还留辫子，有些人已经剪了辫子了。(女物娱乐：看到有网友说电影里让甄子丹出狱的那次大赦应该是1908年溥仪登基的那次？)其实我们本来只定了1910年代，没有定1917年，但开始写剧本的时候，这些就得考究了，就得翻书了。所以电影里面讲的那些年份啊，徐百九的旁白中讲提到的小暑啊霜降啊，那些我们都回去找日历，就看在10年代，哪一个年份、哪一个月份能够写点什么——那些就都有考究，因为我们知道有些观众会去细究。

　　“我的美学其实是西方的美学”、“特别喜欢云南的绿”

　　女物娱乐：从影像风格方面做了哪些设计？

　　陈可辛：我很早就跟摄影师说文戏的部分节奏可以慢一点，因为这个戏不需要从头快到尾，但是一“动”就要突然之间从很慢变到很快。取景的部分因为刘金喜这个角色就是要躲得越远越好，所以我们就像找一个离开中原很远的地方，用老外的说法就是找一个“世界的边缘”，好象天涯海角一样，所以我们英文的字幕翻译的是在中国西南的边缘(edge)，有点悬崖的意思。所以选择了云南，拍云南的电影也不是那么多，会有种异域的感觉。所以片中也加入了当地的人文的东西，但也不全是云南文化或者中国文化，甚至我去云南看到那些草木看到那些草地，我觉得像爱尔兰。

　　我的美学其实是西方的美学，这个是无法改变的，因为我从小接受的教育是西方美学，看到一样东西，脑袋里会自然反映出一些西方的逻辑和文化，所以我的东西不会跟别的导演很像。我看到云南的时候特别喜欢云南的感觉、云南的绿，很茂盛、很密，让我好像回到我长大的地方，有点像泰国或者越南。我对这个绿其实有点着迷，摄影机在试胶片的时候我就觉得不够绿，我觉得所有颜色要褪都可以褪——我其实不太喜欢褪颜色，虽然褪色之后画面会显得更加高反差，出来的效果会觉得更“焦虑”、更有气氛一点。但是我觉得什么都可以褪，就是不能褪绿，反而绿色还要加强，这些是前期就有设计到的。

　　“电影里古代的晚上都不对” 为等光被刘伟强骂神经病

　　陈可辛：拍这个片子我就只有一个坚持——以往的古装武侠片基本都没什么细节，因为侠是不用吃饭的。拍《投名状》的时候，我就很郁闷，那个故事没有太多的空间可以拍一些生活细节，这一次就想多拍一点。更找重要的是，从摄影的角度，我很希望拍一个真实的没有电的年代。我拍《投名状》的时候最郁闷就是晚上都是亮到不能再亮，漂亮得不得了，我就觉得不可能的，都是拍戏的，我们永远看到(电影里)古代的晚上都不对。所以那次我就跟摄影师讨论了很久怎么拍晚上。

　　第一场戏，金城武去酒肆问那个老板关于甄子丹的事情，这个镜头是在白天拍的，我们拿了所有的大灯全放在店里面，码得里面基本上人走不进去，大概有摄氏五六十度。为什么要这样呢？因为从酒肆老板的视角往外拍，得是能看到屋外的广场的，所以我一定要把屋内打光打到比屋外的白天还要亮，这样才能让观众觉得是晚上屋里开着灯的感觉。所以拍这场戏的时候必须选一个阴天。如果晚上拍这场戏，外面就会全黑，还得补一些灯，你就觉得很假。所以这也是一个挺任性的东西，作为电影来讲，大家都已经看了几十年这种打亮的夜景，你不这样拍，也没人知道。但我这次就是想做一个我觉得是满的东西。

　　甄子丹和金城武坐在火堆旁边的那场戏，背景里其实有一个小瀑布/流水的尾巴，在全黑的背景画面里有一点白。因为我们是在黑玉河拍的，每天收工就走路上去，旁边就有个急流，很好看。晚上是没有点也没有灯的，什么都看不到，那个就像古代了。一片漆黑里只看到那个流水，好像有点散光，是白色的，原来在没有灯的晚上，那个水加上月亮的反光就已经是最亮的东西，其实是非常美的。所以我就跟摄影师说，你能不能帮我做这个感觉？他就说好，我们来。我们就弄了个小火，什么灯都不打，只打了个大灯在流水上。但那个也不能在天全黑的时候拍，因为我们还要一点点的蓝光，当时已经是夏转秋，就只有在晚上6点45到7点拍，大概就这十几分钟。我还记得当时刘伟强来探班，那几天和他约好了吃饭，结果就是等那个光，等，等，等，因为过了就拍不了了。刘伟强就说，“你多浪费时间啊，就等这个光，你等来干嘛呢？真是神经病啊……”(女物娱乐：他不就是摄影出身的吗？)对，连他都觉得有点过分。所以这些老实讲真的是任性的东西。不讲也没什么人知道，只有拿出来讨论的时候才觉得值得。

　　“我是永远拼到最后一滴血的人”、“甜蜜蜜‘正’到有点闷”

　　女物娱乐：您近年作品都在技术层面保持较高水准，观众对您的电影也很放心，觉得陈可辛是品质保证，比较四平八稳——可能不一定会特别惊艳，但肯定不会是烂片，是刻意打造和维持“制作精良”这一标签吗？

　　陈可辛：我一向都是这样的，我每部电影都是步步为营。因为我是一个非常谨慎的人，会不断地修改、修改、修到每一样东西都正确为止。而且我是非常不自大的人，也不霸气凛然，其实大部分的内地导演、香港导演(香港导演可能还没内地导演那么霸气)都会有那种特质，有很大的自信心。自信心强大的人可能不太会听别人讲的话，我是不单听，还会问人家怎么样？然后再不停地修改、修改、修改。所以我的东西很少会有什么大的错误。除了谨慎以外，就是因为个性，我一直用“将勤补拙”来形容自己，我是一个很不放弃的人，永远拼到最后一滴血，我永远不会说“这样就可以了，算了。”

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