当观众坐在影院欣赏电影时，有没有想过，你所看到的电影内容，是由谁决定的？本报6月8日的报道《资本与市场是否干扰艺术》将两部电影挑起的争议推到了读者面前：一部是刚刚上映的《肩上蝶》，因不满片方将120分钟的片子删减至90分钟，导演张之亮一气之下宣布“罢工”，拒绝出席该片的所有宣传活动。虽然后来片方妥协，将电影恢复至120分钟，然而，导演和片方之间仍纠葛不断，以致该片没做首映式直接“裸映”了。而另一部正在上映的《假装情侣》，导演刘奋斗因电影拍摄、剪辑与片方发生纠纷，最后的署名变成了“前期导演”。这场关于国内电影剪辑权的争论在网上引起热议，记者在谷歌上键入“电影剪辑权争夺”，跳出的相关网页达49.5万个，网上网下，读者关注的是：究竟谁该拥有电影的终剪权？是不是导演必须有这个权力，神圣不可侵犯？如果掌控在制片方手上，是否会因为纯粹的商业考虑而毁掉电影的艺术感？
欧美，导演给制片方发“讣告”抗议
因为一把剪刀引发的角力战，一点也不新鲜！即便是在电影高度产业化的欧美，普遍实行“制片人中心制”(即制片人对影片全权负责)，但导演对于影片剪辑权的争夺从未间断过。《妙想天开》是其中的代表。该片导演特瑞·吉列姆最初剪辑的版本是142分钟，但美国发行方环球公司将其删减到94分钟，并把吉列姆引以为豪的荒诞、黑色的结尾，改成“爱情战胜一切”的大团圆结局。
对于这样的改动，吉列姆当然强烈反对。僵持下，影片在美国迟迟没有公映。于是，吉列姆只能自掏腰包，把电影拿到大学里去放映，并花了1.5万美元在业内杂志《Variety》上连续刊登整页广告。有趣的是，这个广告做得像讣告，用黑框把西德·谢恩伯格的名字框住，下面写着：“亲爱的西德·谢恩伯格(当时环球公司的主席)，你什么时候才会发行我的电影啊？署名：特瑞·吉列姆。”迫不得已，环球公司在1985年年底上映了该片，影院版时长132分钟，由吉列姆负责剪辑。
不过，不是每个导演都像吉列姆那样幸运。让人意想不到的是，拍过《社交网络》、《返老还童》、《七宗罪》等多部经典影片，如今已是大师级导演的大卫·芬奇，当初也因为剪辑权受过委屈。1992年，他接受二十世纪福克斯电影公司的邀请，执导首部长片《异形3》，但合作过程中，双方在拍摄和剪辑方面都产生了严重的分歧。不满制片方对他横加干涉，电影还未上映，大卫·芬奇便与该片划清界限，拒绝一切与其有关的采访和评论。一直到现在，也不承认《异形3》是他的作品。
剪刀该掌握在谁手上？谁牛听谁的
在业内人士看来，导演与制片方之间的剪辑权之争，往往是“只有现象、没有***”、各执一词的“罗生门”，不仅围观者一头雾水，即便是当事人自己恐怕也很难厘清到底谁对谁错。导演总是觉得片长不够，因为他想表现的东西很多，删哪儿都觉得可惜，但发行方不一定这么想。
而在国内电影市场，“制片人中心制”和“导演中心制”都没有完全确立起来。没有明确的分工，谁都能去做应该别人做的事情。老板想要创作，导演去做宣传，发行来搞剪辑……怎么办？一种惯常的做法是：谁拥有最大的话语权，谁便拥有最终剪辑权。正如香港电影人文隽所说：“一个导演如果牛到连老板都要听你的，像香港的杜琪峰、尔冬升，还有内地的张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文，他们就拥有剪辑权。”但多数导演就很难掌握自己作品的话语权，因为你还没到大家都信任的份上。
导演剪辑版最好？票房才是王道
就在导演们为争取“动刀权”不懈努力时，有人提出质疑：导演剪辑版是不是最好？如果从艺术的角度界定，见仁见智，我们无从评价，但对制片方来说，获取更多的票房、早日收回成本才是王道。而剪短影片，有时是市场权衡后的选择。
《肩上蝶》发行方负责人高军说，当初重新剪辑90分钟的版本，也是为了让影院多排场次，争取多一点票房。据他透露，《肩上蝶》的总投资超过6000万元，这就意味着如果不考虑国际市场，影片的国内票房要到1.8亿元才有可能收回本。如今发行120分钟版本，电影的回本压力更大。《假装情侣》制片方负责人刘沙白算了这样一笔账：导演刘奋斗的粗剪版是104分钟，眼下上映是92分钟版本，剪短12分钟，全国每天能多排1000多场。“作为投资公司，何乐而不为呢？”
一位影院经理告诉记者，一般说来，100分钟左右的片子最好卖，两个小时以内还算常规，超过两个小时就相对比较难卖。”他举例说：“比如《功夫熊猫2》的片长是89分钟，《加勒比海盗4》是135分钟；放两场《加勒比海盗4》的时间足够放3场《功夫熊猫2》，两个片子的票价差不多，上座率也差不多，影院肯定更愿意放《功夫熊猫2》。”实际上，《加勒比海盗4》在内地总票房为4.7亿元，而《功夫熊猫2》突破了6亿元。
当然，片长超过两个小时、票房大获成功的电影也不在少数，比如《盗梦空间》、《2012》、《阿凡达》，国内的《唐山大地震》、《赤壁(上、下)》等也不逊色。看来，谁该拥有电影的终剪权？还真是无法解答的悬案。