“太空与漫游”：盘点十大“经典太空舱”场景

《星球大战》剧照

《星际旅行》剧照

《黑客帝国》剧照

《2001太空漫游》剧照

　　女物娱乐讯 太空舱绝对是个好东西，居家、旅行、战斗、耍帅、卖萌……各种功能一应俱全，当太空舱遇见电影，就像黄酒之与喜筵，明月之于桥洞，鲈鱼之与秋风，今次将太空舱的戏码聊举十例，挂名经典，图的还是个有意思，不过那还得看，你的“玩心”有多重 。

　　“最设施完备太空舱”《星球大战》系列

　　卢卡斯大神的宇宙幻梦，从70年代连杀三十年，最佳服装设计，最佳视觉效果，最佳声效的奥斯卡小金人拿到手软，克隆战争、黑武士、Jedi……各种子虚乌有的名头俨然成了近似真实的存在。在没有计算机图形处理的1977年，如此磅礴的风格和霸气的想象，曾将《星球大战》推向无人能及的高度，尽管，现在看来，故事有些中规中矩，后几部显然乏力有圈钱之嫌。

　　但那毕竟是凭着对某一种哲学观的执念，凭一己之心搭建出的幻想宇宙，《星球大战》的太空舱极大程度的负载着整个影片的使命，集攻、守、住、行于一体，乃至见证人的生存与死亡，叛变与归来，它可不是惯常的场景大配角，它是这故事里最坚实最厚重的背景。

　　“最企业化经营太空舱”《星际旅行》系列

　　较之Star Wars的超强主流色彩，Star Trek系列简直就是Geek当道的范例，“寇克将军，欢迎您重返企业号！”，嗨，这不知温暖了多少深闺梦里人的童年记忆。齐整的锅盖头，标准的扑克脸，柯达彩照初现年代的蓝红运动服，活生生的美国版“海魂衫”。

　　好莱坞全才J·J·艾布拉姆斯动了重拍的念头，人设方面力求原景重现，企业号的老舰长，医疗官“老骨头”，总工程师史考特，通讯官乌瑚拉，舵手苏鲁……还有那令人怀念的齐整锅盖头！和Star Wars还有一点不同，那边是金光灿灿的小金人，Star Trek这边是一路强攻“土星奖”，你不知道“土星奖”？嗯，你不是科幻的那棵菜，鉴定完毕。这不是大宇宙，We are company，不需要打怪兽，硬核科幻放肆Geek一把，依然迷死人不偿命。

　　“最具战斗力太空舱”《黑客帝国》系列

　　千禧年的前一年，倒计时开始，神作横空出世，伴随着末日论，怀疑派哲学，和一直困扰我们的所谓存在性那个东西。那一对叫“龌龊斯基”的兄弟，重口味深度患者，将一个暗黑幽深的Matrix世界一次性呈现。

　　时间忽然停顿，速度瞬间变慢，失重，失忆，记忆忽然重叠……时空这个概念物，原来可以这么信手拈来慢慢玩。

　　一边是Leo等人不断潜入母体世界，突破矩阵寻找bug，一边是庞大的太空舱大本营坐镇后方，方便打前锋的同志们回来补给，当然那可是物质和精神的双重补给，没事谈个恋爱什么的。《黑客帝国》的太空舱极具灵活性，能遥控指挥作战，也能流动游击作战，最让敌人头疼的是，它还能时不时的玩个隐形。

　　“最个性化太空舱”《2001太空漫游》

　　A Space Odyssey，有一种很好的解读，时空有多大，人的思维就能走多远，当然，规矩和限制，对于库布里克来说，压根就从未存在过。

　　任何称赞《太空漫游》的话，听起来都会有些失真，或许是因为它的确太先锋太超前，1968年的诞生期，无特效时代的超强特效感，还有它的哲学思辨和时空穿梭——铺开来又是一篇无法结束的大文章。

　　不如换一个点来切入，除了很深刻，有余味，很震撼之外，它其实还是一部从头酷到尾的电影，独一无二的特质，绝对无法复制，理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，苏联作曲家Aram Khachaturian的芭蕾舞剧Gayane的片段都是它的音乐背景，太空舱的环转循环结构，那些夺人眼球的粉红沙发椅，也都是设计大鳄在操刀。还有，Hal，那个半人半机器的声音，只要你听过，就不可能忘掉。

　　“最小户型太空舱”《第五元素》

　　《第五元素》就像一道应用题，求证的是Luc Besson究竟能多好莱坞？最美国范的硬汉帅哥，加上Luc大人御用体女主角，光怪陆离的未来世界，玄乎其玄的宇宙探秘，闯关打Boss的收集“元素”情节设置，调料非一般齐全，但好莱坞始终都不怎么买这位欧洲电影商业达人的账，到最后，《第五元素》大获奖项的场合，还是在英国，BAFTA(英国电影学院奖)，玩转欧洲，叫好又叫座。

　　这大概就是Luc和好莱坞几轮回合下来的结，相对于好莱坞，他的品味的确是过于精致了点，电影里最让人过耳不忘的配乐是由多尼采蒂的意大利歌剧咏叹调《香烛已燃起》加节奏明快的《女神之舞》所组成，名为 "The Diva Dance"，而片中造型的操刀手也是相当欧洲范的Jean Paul Gaultier。

　　就连太空舱，也是标准日本胶囊旅馆式设计，堪称时空旅行的空间节省典范，后来《阿凡达》的太空舱也似乎沿用了这一路数，但工业时代味道的机舱还是让土生土长的美国胎《阿凡达》显得很man，而《第五元素》，显然要小资许多。

　　“最受攻击太空舱”《异形》

　　好科幻的口味未必都重，Big Bang不就活灵活现了一帮绝对的御宅族，但爱拍科幻的口味一定都不轻，能拍出花儿的，建议“生人勿近”，纯属玩笑，切勿当真。科幻大神里，Ridley Scott也是一朵奇葩，拿捏恐怖气氛如游走无间，轻轻松吓倒你。他称霸科幻片世界的两支“凶器”，《银翼杀手》，绑定了黑色小说气氛，直指心理恐怖，换而言之，是后脊背发凉的恐怖，而《异形》，则是结合了希区柯克范的恐怖，是一种猝不及防的恐怖。

　　《异形》的太空舱也有得一说，看似毫无设计感，实则是绵里藏针的设计，充满后工业时代的钢铁气息，和裸露型的电路与仪器的包装，给人以压抑不安的感觉，危险呼之欲出。

　　“最Q太空舱”《银河系漫游指南》

　　80年代初的BBC广播剧，20多年后仍由英国班底改编，它的结果是，忘掉美国派的爆米花式搞笑吧，英派幽默是在沉默半晌后，你忽然笑弯了腰，继而趴在地上锤地板，没领教过？那你可以考虑先看看《小不列颠》。

　　史上最普通英国男人，被稀里糊涂卷进了一场时空旅行，可以想象这次不同寻常的on the road，“无穷概率推进”的星际飞行模式能把飞船变成毛绒，乘客随之变成毛绒玩具，而宇宙间最有威力的武器是——观念枪，观念枪击中谁，他就会马上同意你所有的观点，开发它的初衷经“愤怒妇女委员会”认证，是让女人们用来对付丈夫的……

　　“漫游指南”最大的贡献是给我们送来了最Q的机器人马文，圆圆的脑袋，圆圆的身子，而且，因怀才不遇而患有严重的忧郁症，和马文同行，一切都Q了起来。

　　“最宜恋爱太空舱”《全球热恋》

　　《全城热恋》里见过了陈国辉(微博)夏永康(微博)是“搞乱“爱情片的一把好手，那些情爱来去有几个误会生几次波澜末了又皆大欢喜的爱情片样板戏，真的是看不动了。好在，有人喜欢”搞乱“现状，夏天里最热的一天，不同时空下的情侣，会有怎样的际遇？有人说《全城》好在创意，有人说《全城》好在节奏，我看，好在一个“有趣”，真的不需要那么苦大仇深死去活来一本正经微言大义，爱情的本色，其实很简单。

　　《全球》里的情侣会怎么谈恋爱？有一段说的是“太空人”，失重空间里的一对人，打不散分不开，每天还要面对面，如果有激情，会怎样表达呢？还是那句话，“有趣”。

　　差点忘了，《全球热恋》的太空舱，和所有的科幻大片都不太一样，主舱里用玻璃器皿养殖着玫瑰，再不相爱，就太可惜了。

　　“最暗藏玄机太空舱”《月球》

　　09年之前，有人知道Duncan Jones吗？没关系，一部《月球》就够了。

　　紧贴“能源危机”这个点，未来世界里月球能源的开发也成了大企业的囊中物，一家叫月能工业有限公司的企业，致力于采集氦-3来满足地球对能源的需求，一名叫做山姆o贝尔的工作人员孤零零的守在基地，等待合约的完成，重返地球。

　　看似波澜不惊的一出戏，太空舱主打白色视觉效果，干净整洁却随着情节的推进渐渐让人觉得枯燥无味，直到男主角忽然变得福尔摩斯起来，他打开了太空舱里前所未见的又一密室……

　　有人将《月球》誉为小成本处女作的No.1，因为它可不仅仅是一部科幻片，它其实是一部关于孤独和爱情的电影。

　　“最打酱油太空舱”《第九区》

　　和《月球》一样，《第九区》也是09年的惊艳之作，同样是低成本，却被誉为“让这个夏天大多数好莱坞大片颜面无存的电影”。

　　伪纪录片的拍摄方式，给整个故事增添了一种真实感，又极大程度的弥补了因制作成本而受限的特技效果，当然影片最棒的还是“异形”这个主题，大搜查和“灭族”行动层层逼近，构成紧张的故事线，而从“异形”到“异己”，这个福柯式哲学选题，却渐渐从故事线里显出端倪来。

　　看罢，你会恍然觉得，“第九区”，并非空中楼阁，它或许还将一直存在下去。不过算下来，《第九区》中的太空舱镜头的确寥寥无几，堪配“最打酱油太空舱”的称号，但它的存在，在这部影片里却显得尤为重要，因此，它预示着希望。