著名编剧大连座谈：写啥都要忠于自己和读者

作家们热烈探讨

　　作家？编剧？这是一个值得探讨和反思的话题。但可以肯定的是，作家与编剧都是一个苦差事。只是，纠结于到底是应该让他们苦得愉快点，还是苦得再苦一点！麦家在讨论会上很肯定，要写小说，而叶兆言则表示“笔随心动”，跟着感觉走。河南作家孙方友认为，作家无论创作哪种作品，出发点都应该是相同的。

　　麦家

　　坚定

　　小说与剧本二选一

　　我肯定选小说

　　自述观点：写小说是自己的，但电视剧不是。比如，我从来不敢说《暗算》这个电视剧是我的，我只能说剧本是我提供的。我更注重小说的创作，如果让我选择我肯定不写电视剧，我并不是为了钱，因为小说没人逼你写，但电视剧有人逼你写。老实说，我写小说比电视剧赚得多。当文人的目的不是为了当名人，创作不是为了给出名服务的。

　　现在有很多作家编剧本，但没有放弃写小说。与编剧相比，可以说作家的分量要大于编剧，因为作家对文字是很有感情的。写剧本是很容易的，只要有点文字功底的都可以去写，都可以给导演打工，可以当枪手，至于好坏另谈，而小说家不是，小说的创作太丰富了，太诡异了，一个编剧教他的下一代当编剧很容易，但一个小说家教他的下一代写小说很难。我一直在琢磨小说和电视剧的区别，两者理论上是同一个东西，但又有很大区别，可以说，电视剧和小说的区别太多了，无处不在，是一个东西的正面和反面，我其实也想过对自己的作品，比如《风语》的小说和电视剧进行二度创作，给评论家们提供一个样本去研究、去评说小说和电视剧的关系或者区别。

　　比起小说家和编剧来说，我更倾向于做一个小说家。我以前曾做过编剧的工作，后来我觉得自己更适合做一个单纯的小说家。编剧和小说家，就像散装酒和年份酒，虽然都是酒，但用的功完全不是一回事，甚至是对立的。写剧本有挣钱的快感，但现在挣钱对我来说已经很难有快感了。

　　孙方友

　　中立

　　小说和电视剧并不矛盾

　　河南作家孙方友创作了大量的中短篇小说，几十年来，他一直坚守在纯文学的道路上，对小人物的细致刻画，对社会现状的深度挖掘，都是他所坚持的作品内涵。在他眼里，不论是纯文学，还是大众文学，其实服务对象都是一样的。所以，作家无论创作哪种作品，出发点都应该是相同的。

　　自述观点：其实小说和电视剧并不矛盾，因为国内外的影视剧作品，大多数都是由小说来改编的。包括现在很多编剧家，像麦家、陆天明老师，还有大连的高满堂，他曾写了很多年的小说发不出去，但他在小说道路上的努力也代表了一种文学的高度。有很多大编剧，都是写小说写出来的。在文学的基础上，他们才走向了电视剧。作家搞创作，往往会产生思维定式，思维定式会最终导致相似作品的大量出现，渐渐陷入一种重复的尴尬。而编剧其实也受此影响，他一方面要迎合市场的口味，一方面也会参考一些同类题材编剧的创作手法，在这一点上，作家和编剧还是有共同之处的。

　　我一直认为中国的纯文学作品代表了中国作家水平的最高峰，很多传统作家还是依然去写作纯文学，但现在有一些作家，尤其是年轻作家都会去做编剧，因为做编剧很赚钱，比如说小说写一个字可能不到一块钱，剧本一个字10块钱，甚至几十块，几百块都有，这个市场被搅动了起来，这些作家就放弃了小说创作，或者说以编剧为创作重心。不论是小说家去写剧本，还是编剧去创作小说，都是各取所需，但最终还是为读者、为观众服务的。

　　杨葵

　　犀利

　　没有专业精神就不会成功

　　成了“个体户”之后的杨葵，似乎看透了很多事情。从事创作、出版20多年的他，作品几乎没有失败过。在文人与商人之间，杨葵明白读者或观众需要什么，市场需要什么，所以他明白，什么样的人能写好小说，什么样的人能写好剧本。

　　自述观点：作家和编剧是两个行当，现在很多作家和编剧都在跨界玩票，在这个过程中，有的就会角色转换并喜欢上新的角色。作家去写剧本，还是剧作家去写小说，应该更专业一点，不要单纯地凭兴趣，随着经济发展，社会分工越来越细，没点专业精神去做事，注定只能是“玩票”，成功的概率很小。

　　在中国，因为影视的发展历史远比小说要晚的多，至今没有形成规模的专业编剧队伍出现，所以制片人不得已才来找小说家来编剧。比起绝大多数电影学院，这些院校培养出来的“愣头青”编剧，已经有了多年小说创作经验的作家明显有更强的编故事的经验。我曾经开玩笑地说过，在当前中国，三流小说家写出一流的剧本，比一流编剧写出三流小说的概率要大得多。所以我们可以看到，这几年的优秀编剧，大多是写小说的，比如麦家等等。

　　但这一现象说起来，不是什么好事，相反，挺可悲的。非常期盼更专业的编剧队伍尽快建立，并茁壮成长起来，小说家更专心，也更专业化地去创作更好的小说；编剧也更专心地去创作更好的剧本，让“玩票”的事越来越少。

　　薛莉

　　感性

　　创作选择来自你的需求

　　作家薛莉在此次笔会中是年龄比较小的一位，发言一开始，她就感慨地说很高兴能够同前辈作家在一起聊聊。而说到小说与电视剧产业之间的关系，薛莉先从自己的工作经历聊了起来。

　　自述观点：我最早是为法国出版公司工作，现在为英国出版公司工作。我接触过的贝塔斯曼等作家都有产业意识，比如作为小说家就是小说产业的一分子，剧作家是剧作产业一分子，每个人有清晰的认识为哪个产业服务，权利、责任等意识都在里面。但要说写作行当中的人没有名利心我认为不当，因为从发表的那一刻起就有名利心了，要没有名利心，那么就把那些作品自己收到家里看就行了。

　　但是，一个剧作家并不能掌控自己的东西，我觉得是这个产业的性质决定的，一个是大众产品一个是精英产品，小说给有思考能力、愿意阅读的人看，但是现在会阅读的人越来越少。

　　现在在西方已经形成一种创作模式，比如有的人既能写小说，又能当编剧。有种产业形式就是找一个比较有想法的人，然后找有文字功底的人执行，这是一个团队，有了招牌人物，下面也有执行人员，那么这样就容易找到资金。当灵魂人物和几个熟练工人绑在一起，每一季都有有质量的东西出来。

　　我个人觉得小说与剧作没有冲突，想百分百操控，就写小说，资金链更充分，那么就做编剧。

　　鲍尔吉·原野

　　直接

　　编剧并不低级 电视剧该百花齐放

　　近年来以散文创作为主的作家鲍尔吉·原野，很希望中国的影视剧创作能够百花齐放，满足不同观众的需求。在他看来，做编剧并不比写小说低级。

　　自述观点：以美国为例，电视剧非常发达，它能满足各种各样观众的需求，我觉得这就是一种很好的状态。它并没有以哪一剧种为主。在中国，像我们有13亿观众，我们更应该百花齐放，如果局限于某一种题材，会伤害了电视剧的创作、播出、广告收益等。我看了一些美剧，剧情很简单，但是语言风格太幽默了。我一直觉得我们应该多生产真正幽默的电视剧。

　　有人认为写小说比电视剧高级，我完全不赞同这种观点。好莱坞那么多文学编剧，没有人说他们不高级的。

　　叶兆言

　　随性

　　写作应该很自然想写什么就写什么

　　有着传统文人气质的叶兆言，与电视剧基本上没打过交道，但他的中篇小说《马文的战争》曾被改编成电视剧，改编者在原著的基础上进行了加工，后来该剧获得了很大的反响。回看他的作品，不论是《苏珊的战争》，还是《玫瑰的岁月》，其中所反映的社会现实与情感纠葛，其实也都非常适合改编成剧本。只是，叶兆言至今还没想过要写剧本。

　　自述观点：我觉得写作是很自然的事情，想写什么就写什么，想写电视剧就写电视剧，想写小说就写小说，想写微博就写微博，不一定。比如说，唐诗不行了，到了宋朝还是会有人写诗，到了清朝也还在写，直到现在还有人继续在写诗。我觉得，作为写作者，我就是一个写手，我的生活态度是想写什么就写什么。我并不是完全拒绝写电视剧，我认为最好的状态是，写一个就写好，电视剧、小说，包括微博，也该尽可能地做好。

　　不过一切都说不好，说不定哪天也就写(剧本)了。总体来说，我觉得写作对作家应该是愉快的事情，说它伤人，也让它伤得愉快点吧。

　　孙惠芬

　　坦诚

　　我认识到自己写不了剧本

　　大连的本土女作家孙惠芬，谈及写小说与电视剧创作之间的关系，认为自己是属于写不出剧本的那种人。

　　自述观点：我属于为自己工作的工作者，比较尊重自己想法的人，尊重自己的想法不排除别人的想法。其实我特别想写电视剧，之前央视有人找大连两个女作家来写一个剧本，我当时和那个搭档合计一下，觉得可以接，我们以为自己空闲的时间能够写出东西，于是联手搞了一个大纲。大纲出来了，但是往下写的话就不好玩了，以前以为我们有各方面的能力，但事实上，每个人的内存是不一样的，像麦家是不能复制的。

　　本来以为自己能写，其实是内心中没有那么多东西，所以我说自己的这个能力很差，很惭愧，从那之后我再也不敢想电视剧的东西了，我羡慕能写剧本的人，但是自己做不到。

　　总体来说，我觉得写小说还是养人的，我作为一个女作家，每天关注柴米油盐，关注自己写的东西，我挺幸福的，所以会觉得文学养人。既然我认识到自己写不了剧本，那么就放弃，自己适合做什么就做什么。这世界一定有精英和大众存在的，不是就哪一种存在的。

　　首席记者李洪波 记者方海征 齐书勤

　　摄影记者孙振芳

　　笔者体会

　　面对同一个话题，每个作家都有自己的故事，也都有自己的立场和观点。他们的经历不同，所处环境不同，想法自然就不会完全相同。但是大家的操守和理想都是一致的，作家也好，编剧也好，最起码的底线是忠于自己，忠于作品，忠于读者。当然，这是最难的。

　　这次笔会之后，作家们也许会对未来的创作思路与方向做出一些思考或调整。而旁观者也会进行反思，我们对于文学作品，是否应该具备更深层次的阅读能力；对于文学创作者，是否应该保持基本的尊重；而新闻媒体，对于文学作品、文化精神的传播，也应该更具备专业的精神与品质的引领。