导演刘江：享受创作本身 希望拍出接地气的作品

　　“选择拍摄《乱世三义》，一个很重要的原因便是剧本的义薄云天打动了我——兄弟情义、社会正义、民族大义，让我在现场哭了很多次。”

　　“影视作品一定要传播正确的、主流的价值观念。”

　　“我是愿意尝试把适合改编的文学作品创作成影视剧的。”

　　“我要拍高品质的大众化影视作品，我更看重播得好而不仅是卖得好。”

　　见到刘江已是傍晚6点，匆匆打过招呼他又一头扎进了新剧《乱世三义》的拍摄现场，宁静的八一影视基地不时传来他的几声吆喝，休息时挥着手势和演员谈台词、聊表演，说得不多、留下足够的空间。此前，由刘江执导的电视剧《铁血青春》《满堂爹娘》《雪狼》《风语》《即日起程》等受到好评，而《媳妇的美好时代》和《黎明之前》更是在刚刚结束的第28届中国电视剧“飞天奖”上分获长篇电视剧一等奖、二等奖。谈及获奖，刘江泰然处之、言语不多，而让他颇为得意的是《媳妇的美好时代》在北京卫视创造的高收视率至今未被突破。“我要拍高品质的大众化的影视作品，我更看重播得好而不仅是卖得好”，这是刘江反复提及的一句话，他相信创作者只有踏踏实实深入生活，塑造人物，讲好故事，才能拍出扬正气、接地气的好作品，也惟有如此才能打动观众，获得双赢的回报。“这个时代太喧嚣也太浮躁了，我不敢奢望我的作品能带给观众多少心灵震撼，但希望他们能在看过之后有一些认知和反思。”

　　享受创作本身的乐趣

　　毕业于北京电影学院表演系的刘江基本上没正儿八经当过演员，却跑到幕后像模像样地当起了导演，主要拍电视剧，偶尔也拍拍电影。这些年下来，他拍的电视剧题材多样、风格各异，大部分作品都得到了观众和专家的认可。反映现实生活的《满堂爹娘》《媳妇的美好时代》以不同方式真诚地讲述了寻常百姓的生活琐事，带领观众体验了鸡毛蒜皮中蕴含的心酸与温暖。被贴上“谍战”标签的《黎明之前》在“谍战剧”黯然神伤之时，又一次点燃了观众的兴奋点，《黎明之前》甚至被很多人称为《潜伏》之后最好的谍战剧。眼下，正在拍摄的《乱世三义》则是一部历史题材电视剧，从日俄战争直抵 “九·一八”事变，讲述了东北大地上的结拜三兄弟唐子义、索智义、谷仁义与女主人公叶玉珊、刘素雅纠结、扭曲而又真实的情感历程。这些年来，刘江和他的创作团队总是尝试沿着不同的路走向高峰，他说：“我们都是不喜欢重复的人，创作本身的乐趣远远高于其他，如果像流水线旁边的工人一样做千篇一律的电视剧，那才是最大的悲哀。”

　　在不同题材的作品中不断积累、寻求突破，是刘江最想达到的境界，无论是拍电影还是拍电视剧，他都希望能拍出更多大众爱看的好作品，创作本身就是一种乐趣。《媳妇的美好时代》让刘江收获了丰富而愉快的创作体验，他发现可以像排话剧一样拍电视剧，导演只从大方向上勾勒大体框架和规定情境，让演员即兴发挥、以各自熟悉的方式对话、表演，在最自然的状态中抓住对方，在人物关系中碰撞出火花。有场戏毛豆豆让余味跪下，余味反问“怎么跪”，豆豆回答“双腿跪下”，这场戏其实是海清临时起意，黄海波事先并不知情但应对得却也真实自然。

　　成为名导演后，找上门的剧越来越多，在众多的选择中，接拍了由沈阳华视等四家单位出品的《乱世三义》，问其原因，一是刘江从不重复自己，喜欢尝试从未涉及过的新领域。二是这部剧以普通的平民视角切入一系列历史事件，以高昂的民族气概贯穿全剧始终，表达了中华儿女的自强精神和爱国情怀。刘江说，这部剧的传奇性和情感纠结是打动他的一个重要原因，他想把历史画卷中个体的命运沉浮鲜活地呈现出来，而人物的命运又因历史的动荡起伏，平添了几分厚重的底色。“一‘乱’一‘义’是这部剧的精彩所在，我相信好的电视剧只有先感染创作者才有可能感染观众。”

　　胖胖的刘江似乎很愿意用做菜来形容他当导演的感受，在谈到《风语》和《黎明之前》时，他认为自己对悬疑剧的喜爱及对希区柯克等大师的崇敬给他拍谍战剧打下了坚实的基础，观众之所以叫好是因为自己创作了纯度很高的谍战剧，从技术手段到视听语言都很丰富、纯粹。这就好比厨师用足食材、调料，把一道拿手菜的味道调和得恰到好处，八方食客自然会闻味而动、大快朵颐。“不过类型化是个双刃剑”，刘江说，首先类型剧本身就有局限性，创作者发挥的空间有限，比如谍战剧就必须以事件推动情节，难以容纳丰富、多面的人物性格，再者类型剧若是落入俗套，走向单一化，很容易被观众厌倦。

　　影视剧该有自己的精、气、神

　　电视剧在大众文化传播中扮演着极其重要的角色，从当年的《渴望》《射雕英雄传》《大雪无痕》《青青河边草》，再到如今国产电视剧、韩剧、美剧、泰剧等几分天下，数以亿计的中国观众依然保持着茶余饭后追看电视剧的习惯，而电视剧也在这看似不经意的消遣中传达着不同的价值观念。影视剧难道真的是仅供娱乐吗？刘江认为，除了娱乐，影视剧也该有自己的精、气、神。无论在任何年代、任何国家，大众化的影视作品一定要传播正确的、主流的价值观念，在艺术表现上要体现不同的审美标准，这绝不是空泛的口号，而是每个电视人应承担的责任。

　　《媳妇的美好时代》的热播实际上证明了一个道理，人们向往温暖和善良的情感，***的人际关系、家庭关系永远都显得那么珍贵，弘扬真善美是影视剧永恒不变的主题。这次刘江之所以选择拍摄《乱世三义》，一个很重要的原因便是剧本的义薄云天打动了他——兄弟情义、社会正义、民族大义，让他在现场哭了很多次。他希望这部电视剧能促使人们自省，当我们被物欲横流的时代裹挟着一路向前时，我们还保有多少骨气、尊严，是否还能坚守最起码的良知和底线。

　　这部涉及了日俄战争、辛亥革命、直奉大战、“九·一八”事变等一系列重大历史事件的电视剧，也使该剧的编、导、演、化、服、道等面临巨大考验。拿着放大镜考证历史，是剧组一以贯之的态度，“我绝不允许篡改、戏说这段历史。”刘江很认真地说，“这段历史是中国人的一道伤疤，一个死结。”面对历史要有科学、严谨的态度，从拖着辫子的清末新军一直到东北抗联，40年的历史容不得半点胡来。

　　与历史剧和谍战剧相比，反映现实题材的影视剧其实创作难度更大，贴近生活是其优长却也是其局限所在。这类剧上演的就是观众熟悉的生活琐事，所以最忌弄虚作假、胡编乱造。生活就是柴米油盐，没有那么多离奇的故事，所以反映现实生活的影视剧一定要接地气、有质感、立得住。刘江认为，没有冲突的戏是最难拍的，人物的生存环境可以升华，但人物本身一定要立体、丰富，人物之间的关系一定要合乎逻辑。比如余味的妈妈曹心梅，就让很多观众看到了自己母亲的身影，大呼演得太像了。拍戏时，创作团队每天都凑在一起分析规定情境中的人物性格，探讨最自然的人物关系，要求一定要说人话、办人事。时下，许多现实题材影视剧一味猎奇，希望凭借惊天逆转的传奇来吸引观众眼球，殊不知这类丢掉了精、气、神的“奇情剧”观众并不买账，生活剧本来就是一面镜子，观众期望从中看到的是生活本身。

　　从小说到影视剧要谨慎转身

　　一直以来，文学给刘江提供了丰富的给养，他也曾尝试着从文学资源中寻找灵感。文学作品尤其是小说为影视剧创作提供了巨大矿藏，不过他始终认为从小说到影视剧一定要谨慎转身，两种不同形态的艺术产品要求不同的内核与外化手段。小说可以借由丰富的叙述、描写给读者提供想象的空间，它更擅长引起深邃的思索。而影视剧则是以视听语言呈现在观众面前，必须要凭外化的矛盾、动作、对话感染观众。把一部好小说改编成一部好的影视剧，通常需要更深入的思考、更周全的安排和更艰辛的努力。越是文学性强的作品对导演的考验越大，想拍好一个故事容易，然而能把小说的味道拍足才是对导演功力的最大考验。从小说到影视剧的改编一定要谨慎选择、精心创作。文学经典自有其不可超越的永恒魅力，尽管改编难度较大，但刘江还是乐于一试，接下来他可能会将路遥的长篇小说《平凡的世界》拍成电视剧，用影视语言诠释这部获过茅盾文学奖的大部头。他所看重的是这部小说本身蕴含着的各种不确定性，这也使导演的二度创作具有无限的可能。

　　那么在导演眼中，究竟什么样的文学作品最适合改编成影视剧呢？刘江认为诸如《教父》《肖申克的救赎》《达·芬奇密码》等这类文学作品更适合改编，因为这类作品本身就包含了强烈的戏剧冲突，快速推进的节奏、跌宕起伏的情节、环环相扣的悬念使小说稍作改编就可以转化为影视作品，而这些特质对观众也具有天然的吸引力。“我是愿意尝试把适合改编的文学作品创作成影视剧的，但我希望每一个细节都能拍得好，这样观众打开电视就很容易被带入到故事中。我想拍老百姓喜欢看的东西，这样一直坚持下去本身就是有意义的，幸福的。” ( 李晓晨)