女物娱乐讯 9月16日下午13时30分，音乐人王黎光做客新浪详解其音乐作品。王黎光谈到自己配乐的大型电视剧《东方》，他表示由于该剧地域性等多因素，因此创作音乐时也要多主题的展开，更加多元化。以下为本次聊天实录：
主持人赵宁(微博)：欢迎各位新浪网友来到今天的新浪直播间，我是主持人赵宁。今天非常有幸能够邀请到著名作曲家王黎光(微博)老师做客新浪，欢迎王老师。
王黎光：大家好，很高兴能和新浪朋友一起参与这样的访谈。
王黎光：《东方》的音乐更加多元化
主持人赵宁：很多朋友都非常非常喜欢您的很多著名影视作品的歌曲，在我回忆当中，您曾经为《京华烟云》电视剧写了很多歌，其中《发现》这首歌特别喜欢，当时追着看了您很长一段时间的专访。今年您有很多新的作品要跟大家见面，特别提到《东方》，听说前前后后有40多段音乐。
王黎光：是，因为影视创作和纯音乐的创作还是不太一样，电影电视剧当中的音乐创作主要为影片服务，你刚才说的音乐段落的问题，跟每部戏的片长，每部戏之间的戏剧冲突和音乐所要表达的内容，表达的方式的需求来制定音乐的长短和段落。你刚才提到《东方》，因为它的年度跨度，景别的跨度，历史事件的覆盖等多方面，所以它的剧情是非常丰富。比如说在剧中，它涉及到新疆、俄罗斯、海南岛，涉及到解放战争时期的东北等等，实际地域文化的不同，所用音乐表达的方式也一定会不同。这种不同实际赋予画面和剧情更具有特点的影视语言表达。那么音乐就起到这样的作用，所以它不同于像一般我们写电影电视剧会有这样的技术方面的层面，就是单一主题展开和多部主题展开的创作手法，所谓单一主题展开就是集中在一种主题，在这种主题贯穿整个影片的故事情节，通过不断的变奏、变化，随着剧情的不断变化，音乐更加丰富起来，但是万变不离其宗，有一个主题，你只能够延续下来，使观众在欣赏影视作品的同时，也有一种音响环绕在心底里，也有一种主题。
多主题的展开，就像刚才说到的电视剧《东方》就完全不同，因为有地域性，比如在新疆，新疆以维吾尔族为主的音乐元素和海南的一些，比如黎族少数民族的音乐元素。再比如说俄罗斯完全是跟中国文化有另外一种风格的东西，就形成了它必须是音乐是多元的，这种多元给你这样一种要求，不仅仅是一两个段落就能够完成的，一定是随着电视剧的篇幅而变得宏大，而变得多段落。
主持人赵宁：不光是这部电视作品非常宏大，音乐作品的创作也是这样。王老师很想问您，您为《东方》大概要花多长时间完成这40多段音乐？
王黎光：一般的规律写一部电影或者写一部电视剧在一到两个月的创作时间。但是像《东方》是属于长篇的，纪实性的，而且为建党90周年而特别制作的影视作品，他要求历史跨度，要求纪实性，对事件的覆盖，就是每个重大事件都不能遗漏。这样的话所进入的各个主创，不单单是音乐，包括美术、道具、服装等等，都会比以往的电视剧篇幅要大，工作量要大，涉及到音乐这块，也是这样的，不仅仅是段落比以往的电视剧要多，要繁多，更多是在曲风的风格上变化多端，这点跟以往电视剧不一样，这部电视剧的创作很难说它就是一个电视剧创作时间的规律，实际它的创作时间啊远远大于其他的电视剧。但是一般情况下都有一到两个月的创作时间。
谈片尾曲：音乐的理想状态和电视剧的剧情完全相吻合
主持人赵宁：说到《东方》巨制的音乐创作部分，让大家耳边一亮，是双片尾曲，分别由佟铁鑫演唱的《再唱国际歌》和阎维文演唱的《东方为什么红(微博)》，是什么样的契机和灵感让您有这样的想法呢？
王黎光：作为电视剧的音乐创作来说，大家一种欣赏习惯，就是片头、片尾总要有一首歌曲来叙事和延续剧情当中还让观众意犹未尽的情绪，是一种延续，尤其是作为片尾，为什么作为一首歌呢？歌曲首先具有文学性，在音乐创作当中，是最具有文学性，而是通俗文学的创作方式。所以人们在看完一部电视剧，甚至看完一部电影，都有一个情感的延续，和希望有另外一个主观表达，让他把这个情绪随着他的思绪能够延续下来，慢慢平和，慢慢进入对影片的思考和消化。我们通常在做这些工作的同时，更多的是自然规律，就是片尾一首歌曲。刚才讲到电视剧《东方》是因为对特殊的历史时期有着纪实性的影视创作，就赋予我们对音乐上的空间，甚至也可以说对音乐的要求。为什么前面的14集有一首歌，而14集以后又另外设置一首歌，是根据影片。我们从电视剧《东方》来描写中国共产党历程过程当中若干个阶段，从这儿开始，14集以前，把音乐的设计是理想阶段，把后面设计为实践阶段，理想阶段提出来，我们总要有一个方向，我们甚至讲一部戏剧创作的主题和目标的方向，一个艺术创作的艺术方向和大众的审美需求的方向。他描写一个执政党执政的过程，也有一个执政党在不同时期的发展方向。都是要有这样的需求。
刚才讲《再唱国际歌》提出一种理想，实际是我们把创作过程当中，自始至终把人们拉回到现实，回眸去看那段历史。我们就提出《再唱国际歌》，我们小时候的印象甚至更早时候的印象，当唱国际歌的时候，都有悲壮的环境，悲壮的情节，甚至有悲壮的人物，这恐怕是我们小时候受红色的艺术创作给我们带来的影响。但我们确确实实感受到这点，当年唱英特那雄纳尔那批人现在还是什么样。我们能不能像当年的那批人那样也真正懂得和坚定地再唱起英特那雄纳尔兄弟。这是我们应该思考的问题。大家有的时候对所谓的主旋律的东西有些偏颇，甚至有些偏见，这种偏见是误解式的偏见，大家没有真正明白主旋律是什么，主旋律一定是社会人群的主体，就是大家一定都能接受，都喜欢，并有引领作用的创作价值方向。大家都喜欢，大家也都能接受，但是并不是所有都喜欢，都接受，都是阳光向上的。一定有阴霾的，一定有阳光的，但是艺术创作价值的根本就是有引领的责任，他引领人们向阳光向上这面发展，使我们的身心健康，审美情趣都达到完美的提升。这是我们当代艺术创作的责任，而且我觉得无论在什么样的时期，艺术创作的责任都应该是有的，必须要承担的这种责任。
回过头讲，像我们的父辈是什么样的心情和心境，是抛头露洒热血，为了我们国家，为了我们这个民族，能够立足于东方，能够使自己的国家和民族富强起来，至少使我们人民有自尊，有人格。当唱起这首歌的时候，很可能是走向牺牲，所以他们抛头颅洒热血，那个时候的人和现在的人心态发生什么变化，当我们今天在那代人打下的江山环境当中，我们该不该忘掉哪些人，我们该不该思考我们现在的生活，当我们再唱起英特那雄纳尔的时候，我们是不是像他们坚定，我们还能唱起来。大家聊起的时候都会讲，我们实在不喜欢听，我们实在不愿意接受，因为这又是一套假大空，又是说教。我们冷静去考虑的时候，实际并不是说教。如果不去思考这个问题，我们现在往后面走，再往前面走，恐怕走得不坚实，我们都不知道今天这些生活和现在这样的幸福感是从何而来，向何而去，你不想这些问题，完全要阻碍我们今后的快乐指数的。一定是这样的。
所以我们提出这个问题，对我们这代人有激励，也有提示。第一段歌词讲到的是你在哪里，你在哪里，我的英特那雄纳尔兄弟你在哪里，把那代人无私奉献，而且心底里对祖国的坚韧不拔的信仰的追求，甚至不牺自己，为这个民族，为这个国家而付出一切。我们通过这样的描述以后，油然而生有这样的感觉，这是我们作者都有这样真实的感受，当那代人寻找到了，我们寻找他们不是肉体寻找，是一种精神上的寻找，因为很多人都逝去了，寻找到精神以后，突然发现我们沿着足迹就开始从寻找到最后我们参与进来，我们也唱起来。
不知道我这样解释我的创作理念和内涵的时候，是不是我们网友朋友能接受，我觉得大家都能够接受这样的现象和思考的。所以为什么说那种理想，我们前半部分用了这样一首歌，而且在创作音乐风格上，我这个年龄上初中的时候，也受父母当年的中苏友好，包括哥哥、姐姐，父母很多人学俄语，受前苏联的文化影响比较大，尤其在50年代，在歌曲当中运用了俄罗斯音乐元素，佟铁鑫演唱这首歌曲得到业内好评的同时，我想告诉大家，当年带有俄罗斯音乐元素的烙印，把它重新回忆起来，重新用现代人的方式再去表达它，我们就是寻找和追求，这种追求是我们把那个年代人的朴实，那个年代人的无私寻找回来。按形成音乐歌曲创作上理想状态，这种理想最后证明服务电视剧的时候，这种理想和电视剧的剧情完全相吻合，如果没有这样理想的激励，恐怕电视剧里的人物也不可能的带领民众一起走到今天。在创作上，我们奠定了一个如果说起来是方向，甚至是歌曲创作的价值观的问题。
主持人赵宁：所以才会有双片尾曲的初衷以及创作的来源。
王黎光：后面就讲到有不同，因为后面是实践，我们提出理想以后，我们去寻找，寻求，我们感受到的理想值得我们现在珍惜和思考的时候，我们要回眸。大家感受最深的是抛开电视剧层面不讲。改革开放30年以后，大家生活的变化，尤其中国在近代发展过程中，这30年对中国人来说有着重大的影响。这样的生活过来以后，是一种什么样的境界，让中国人走到今天呢？我们这里也在思考这个问题。我们在组织群众聚会的时候，一个单位举办隆重的会议的时候，大家可能会唱起一些歌，甚至在特殊的情况下，比如唱起《东方红》，这首歌不仅仅是中国革命的符号，也是中国人在音乐艺术方面潜移默化的意识形态的文化符号。大家都认为唱起它是我们的歌曲，是我们自己的心声。现代人有这样的感受，就是东方红，太阳升，人人都会唱，但是很多人不在意，变得机械式的歌唱，机械式的表达忠诚，机械式地去交流，这种所谓机械后面没有情感，没有思考，没有自己思想上的升华，我们发现这一点的时候，提出这样的问题，所以歌名叫《东方为什么红》，当你唱《东方红》的时候，想到《东方为什么红》，东方红三个字，红可以作为动词，由黑色、白色变成红色，是有动