尚雯婕再登杂志封面 享受月之暗面的神秘(组图)

为《大周末》杂志拍摄封面

打造冷艳电子风

帅气造型

主张环保理念

　　女物娱乐讯 日前，歌手尚雯婕(微博)再次登上时尚杂志《大周末Hotspot》的9月刊封面，拍摄了一组关于“旧衣新穿环保有型”的环保时装大片。

　　据悉，本次拍摄是尚雯婕与《大周末Hotspot》的第二次合作。早在去年6月份，造型前卫大胆的尚雯婕就已受邀为该杂志拍摄了关于“旧衣新穿环保有型”的环保时装大片。当时勇于突破自我，创新造型的尚雯婕便得到《大周末Hotspot》的认可，时隔一年再次合作，见证尚雯婕化茧成蝶。

　　拍摄间隙，尚雯婕接受了《大周末Hotspot》的专访。对于8月底刚刚发行2011全新“实验电子”概念大碟《in》的尚雯婕，访谈中更多地谈到了自己在音乐上的感悟。其深入浅出的回答也让记者感受到了她身上那种在娱乐圈并不多见的理性和智慧。尚雯婕用平克-佛洛依德的经典之作《月之暗面》来形容她当下的情绪：每一个歌者都渴望向世界传达自己的声音，而她却喜欢隐藏，喜欢既能满足说出来的欲望，又可以享受不被人看懂的乐趣。“创作者往往不太愿意提及自己的创作过程，那些很多来自于自己的生活和情感，难免涉及隐私和痛苦的根源。”面对一份历时20个月交出的作品，尚雯婕仅仅把它解释为情绪低落的产物。她不是一个快乐的人，生活的触动总是让她过于伤感，而那些情绪让完全不懂乐理、不会任何乐器的她执著于创作，并一步步地接近最真实的自己。

　　提到音乐和市场之间的相互关系，尚雯婕也发表了自己独特的看法。尚雯婕认为，纯粹的艺术需要经济来做支柱，文化和经济永远是紧密相连的。上世纪90年代音乐的繁荣，是因为当时音乐产业的成熟和规范能够给音乐人创造出巨大的经济财富，物质的充裕给他们提供了创作的动力，让他们没有后顾之忧。而现今的各种因素导致音乐作品已不再为音乐人带来财富，甚至难以维持生计，当音乐沦为养家糊口的工具，也就无艺术可言。文/张亮

　　《大周末Hotspot》：尚雯婕的月之暗面

　　看到尚雯婕的新专辑《in》，极简主义的突变令所有人感到惊讶。抛弃了上一个“雷人”的造型，她站在我们的镜头前，就像摘掉了一张心血打造的精致面具，原因并不是再无法伪装，而是那一切只属于过去。尚雯婕是无常的，但她的每一次改变都是对时尚和音乐、个性与市场的自我理解，与大众的目光无关。只是她永远不知足，永远看往不一样的地方，现在的专辑现在看起来似乎很不错，但也许两年之后又会被她自己全盘否定。

　　尚雯婕用平克-佛洛依德的《月之暗面》来形容她当下的情绪，每一个歌者都渴望向世界传达自己的声音，而她却喜欢隐藏，喜欢既能满足说出来的欲望，又可以享受不被人看懂的乐趣。站在大众面前的她保持着戏剧化的神秘感，而包裹在暗面里的始终是不媚俗、不媚雅、并没有取悦谁的心态。

　　《大周末Hotspot》：H 尚雯婕：S

　　Part 1：月球的核心地

　　面对摄影师的镜头，尚雯婕并没有平面模特的游刃有余，也失去了舞台上手持麦克风的信手拈来，但她始终努力寻找着与众不同的方式，用独特的肢体语言塑造着属于自己的形象。就像她说每个时代都有繁荣的音乐形式，但形式只是载体而已，关键是音乐承载的内容。她所喜欢的风格，并不纠结其叫做什么，她只在乎能不能让自己抒发情感。

　　H：你相信音乐可以影响一代人的思想吗？是否梦想着自己的音乐可以改变一些东西？

　　S：音乐固然可以影响人的思想，但我不想那么做，我不是一个胆小的人，只是不喜欢那些伟大的高帽子，不喜欢那些压力和所谓的光环。所有的工作都是一种梦想，音乐只是其中看似比较光鲜亮丽的。我所做的一切并不是为了什么美丽的辞藻，而只是为了做好自己的工作，为了在自己的领域前进，这与梦想无关，只是性格使然。

　　H：在你心目中，真正可以被称为大师的音乐人是谁？

　　S：Michael Jackson，他一直在创造属于自己的东西，而且从未停止过挑战自己和他人的视野，在每一个方面都能做到极致。他不但拥有艺术天赋，而且具有出色的商业头脑和领导能力，不仅是个大师，还是个天才。

　　H：有没有哪一张专辑或哪一首歌，曾经影响过你对于人生的选择，成为你一段时间内的精神支柱？

　　S：高二那年我找同学借了一张Michael Jackson的《History》，听完就被震撼了。那时候我脑子里想的都是音乐，恍恍惚惚的，同学都以为我得了精神病，成绩也从班里前三名一直掉到倒数几名，每天不是听歌就是到处玩，向往那种自由自在的生活方式。高二结束时，突然有一天惊醒地意识到自己不能这么下去，然后就在桌上摆一张偶像的专辑，开始好好念书。之后《Man in the Mirror》这样的歌成为了我上进的精神支柱，虽然一听到就会不由自主地哭，常常把自己封闭在一个人的小世界里，但它们也让我学会了思考，对事物建立了更深刻的认识。在考上理想的大学和专业后，音乐的影响渐渐淡出了我的精神世界，但也似乎在那里永远留下了些什么。

　　H：任何时代都有流行的元素，比如近几十年来音乐界经历的trip-pop新浪潮、new age及世界音乐的流行，以及tech-no对全球的垄断，作为音乐人你怎样看待这样的思潮？

　　S：我不是音乐专家，对音乐的涉猎也仅限于自己接触并且喜欢的那些，目前主要是trip-hop，加入一些另类电子的音色，以及它们和摇滚、和世界音乐的混搭。其实我对于各种类型的混搭都比较感兴趣，能帮助我纵向挖掘精神世界的一些内容，也是最早给予我创作动力的原因。

　　H：人们常说华语音乐在上世纪90年代达到了一个鼎盛期，创造了不可复制的神话，那时候的音乐人没有想那么多关于艺术和商业、小众与大众的平衡，很多人认为现在的音乐没有那时候的纯粹，除了市场和大环境的因素之外，你认为还有什么？

　　S：我觉得恰恰相反，文化和经济永远是紧密相联的。上世纪90年代的音乐之所以如此昌盛，是因为那时音乐产业的成熟和规范给音乐人创造了巨大的经济财富，物质的充裕让他们有动力去创作更好的作品。另一方面因为完全不用担忧生计，他们的创作也不用受太多的市场制约，换句话说没有什么后顾之忧。纯粹的艺术是需要经济来做支柱的，现在的各种因素导致音乐作品不再为音乐人带来财富，甚至有些连生计都维持不了，音乐沦为了养家糊口的工具，也就没有什么艺术可言了。

　　H：在过去的几年里，你每推出一张专辑都在将自己的影响力扩大，已经建立了很好的大众基础，在这个时候，你推出了一张自称为“最不迎合市场”、“最私人”的专辑，是抱着一种怎样的心态？

　　S：我一开始进行创作的时候，写过《连卡佛小姐》、《SOS》那种流行度比较高的、容易上口的电音舞曲，但后来发现自己能写的更多是需要挖掘个性的东西。虽说大部分听流行音乐的大众，他们都喜欢阳光的、快乐的，或者爱情方面缠绵的音乐，但现在那种风格不能让我在创作的时候特别兴奋，我喜欢更内心戏、更精神层面的体验。

　　H：由于工作的原因，你到过很多国家很多城市，所感受到的各地文化氛围和音乐环境与国内有哪些不同？

　　S：音乐版权制度是最大的不同。在有些国家，电台或者电视台播放音乐都需要付给唱片公司和音乐人版税，音乐人甚至是接受国家经济补助的。欧美更完善的保护机制帮助了音乐人去抵御网络等各种通讯技术的发展，在实体唱片已经没落的今天，让音乐作品仍旧能通过一些其他载体去获得经济回报，从而保护音乐人的创作动力和激情。

　　Part 2：月光的对立面

　　尚雯婕反复强调自己在新专辑的创作当中，体现了一些很神经质的东西，这种神经质来自于性格，而性格又来自于生活经历。她说平日里的自己和别人没有什么不一样的地方，但她会被黑暗或极致的东西所吸引，那些只有她自己心里知道。

　　H：“外表冷漠、内心狂热”是很多人对你的形容，那么生活中的你，是否与舞台上的工作状态很不同？你觉得你在大众面前最容易不经意地隐藏哪些情绪？

　　S：我相信“相由心生”这种说法，确切地说我是外表冷漠，内心也冷漠。我不喜欢被人拥戴，不喜欢被人关注，甚至不太喜欢被人夸奖和颂扬，所以我只结交很少的朋友，因为这些人能和我的内心世界进行交流。冷漠或狂热这两个词对我来说没有什么意义，我深信只有少数的人可以理解我。我不喜欢戴着面具生活，但在大众面前我必须戴上，因为我经常愤怒、不安、狂躁、不耐烦，但这些情绪在我的工作中是不允许出现的。

　　H：现在城市中的人们，生活中总有各种各样的压力，你每天面对繁忙的通告，是否也会有消极疲惫的时候？有没有什么特殊的爱好，能让你放松减压呢？

　　S：我消极的情绪往往来自于不作为，当我对自己放弃和凑合的时候就会消沉，觉得疲惫，而当打起精神工作的时候反而会变得积极和快乐。我的压力来源于自己，所以解压的方式不是做运动、度假、逃避，而是直接去面对去解决。

　　H：你一直说自己很宅，原因是不喜欢热闹，还是对外界的娱乐方式兴趣不大？宅在家里的一天，你通常都会做些什么？

　　S：我对外界的娱乐方式确实兴趣不大，甚至觉得有很多都比较无聊。我不太需要娱乐，只需要平静下来，休息或者工作。在