周星驰电影《喜剧之王》中，那个“死跑龙套的”穷困潦倒，唯一的财产就是《演员的自我修养》，那句“其实，我是一个演员”令人黯然销魂。
在2008~2009年期间，TVB草根演员黎耀祥(微博)风风火火地演活了《巾帼枭雄》的“柴九”的同时，也写下了“黎耀祥版的《演员的自我修养》”。在这一年半时间里，他承受着港剧演员高负荷的拍戏工作，也坚持在一份香港免费报章上每周写一篇专栏，一共写下五十八篇论述演技方法、也沉淀着人生思考的美文。这些文章年初在香港被结集成书《戏剧浮生——黎耀祥论演技与人生》，其内地版也于近日新鲜上架。其实像黎耀祥这样“越老越红”的演员大有人在，他们每个人都有自己的一套《演员的自我修养》。
演戏是付出不是来玩的
黎耀祥在TVB演出了逾百部电视作品，他表示，“写这本书，一来是我的切身体会，二来我希望带给新演员一些踏实的想法。其实演戏是要付出的，演戏不是来玩的，你想要成功演绎一个角色，需要很辛苦的磨炼、很艰辛的塑造人物的过程，这需要很认真严肃地去对待。我有小小感触，自己入行多年，在这一行看到了很多演员是很嬉戏玩乐般地去演戏，嘻嘻哈哈演完一场戏、讲完对白就算，老实说自己看了会觉得很唏嘘、很可惜，这样不是演戏啊！”
“我痛心，想透过这本书告诉大家：大家不要那么轻视(演戏)，要尊重演戏。”
表演的最高境界就是没有演技
邓萃雯是最近两年的连庄视后，霸气的演技让观众看得过瘾，对于演技，邓萃雯似乎并没有太多的教条。
黎老师讲课：
其实我当年跑龙套时是很享受的。我沉浸在演戏的世界里，进入那世界是很幸福、很自在的，就算平时生活多么郁郁不得志，但是我在演戏的时候就会忘却一切，这也是我喜欢演戏的原因。我不觉得跑龙套是很低贱的工作，或是很没有价值。但现在很多年轻演员不是这么想，他们整天在想几时可以挨出头，如果过多两年再出不了头我就走了，他不是真爱演戏。所以这就是我要写这本书的原因，想要刚入行的人看一下，如果你觉得没有这个条件做演员，就不要做了，如果想当明星就去做另一行吧，做做嫩模，靓仔靓女就行了。演戏是需要花很多心思的，演戏是一个殿堂。
太多人来这个圈子嬉戏玩乐，发明星梦；太多人不思考、不发现，只懂“饭来张口”；太多人挨不住闲角，等不到出头日就说要走；太多人受银弹利诱，视演戏如赚钱工具……我希望带给新演员一些踏实的想法：演戏是要付出的，演戏不是那么轻松的，大家不要那么轻视(演戏)，要尊重演戏。
要明白做演员的，从来不是比拼喜怒哀乐。有的综艺节目喜欢拿喜怒哀乐四种表情考验演技，或比赛谁在最短的时间内流出眼泪，无聊。
一个落选港姐，进一下训练班就出来演戏，也再没有什么考试。她们现在连这个磨炼也没有了，签了约就可以演出，更不会有淘汰赛。我不会责怪现在的年轻演员，因为整个制度已经不同。
现在的小生、花旦，只要是公司力捧的，一出来便当主角，于是就没有了一个当闲角的过程，那又怎能怪他们呢？没有阶段、顺利过渡。没有，就是没有了，没办法挽救的。
我认为做演员的必须要有情怀，那是不能教的，就是看一万本书也没有用。你是不是一个有情的人，是不是一个对生活环境有触觉的人，都很重要。我很有趣，我是能够“嗅”到秋天的人。以前在西贡居住，一起床就知道秋天到了。当中有树香，带点凉，这就是人对环境的感觉。演出上，环境其实需要靠演员的感觉带动出来，再让观众通过演员来感觉环境，这个感觉是会传开去，如果演员没有这个感觉，观众也不会有。
米老师讲课：
上世纪80年代拍了很多武侠剧，不知怎的，除了动作场面，我对感情戏、文戏都演得很投入，拍完一天的戏，凌晨回家仍然不停看剧本，因为要看后来的发展，才知道目前应该怎样铺排，然后写很多很多笔记，甚至为自己和对手重写剧本，再跟监制商量。
那个时代合作的对手都是好演员，万梓良、刘松仁(微博)、郑少秋，大家好有默契。万梓良一见我皱眉头，就知我有疑问，会问：“米米，有什么问题？”那个年代的戏好看，是因为大家都为了一件事好，要改到最好为止，看的人亦看得特别过瘾。
现在和新人合作，我会在一旁看后生怎样演，因为我们都要增值，大家互相学习、沟通。
我很欣赏新一辈艺人的直率，他们有很多“冲口而出”的想法，不像我从前，对监制怕得不敢出声，我入电视台前，在邵氏受训，看李翰祥拍戏、何莉莉演戏，接触的都是大导演、大明星，而我也好乖，坐着看别人演，吃饭和上厕所才走开一会儿。不是自己聪明，而是肯用脑：是需要古灵精怪，我们当时年纪小，什么都容易学。
李老师讲课：
我很喜欢看书、看电视剧，尤其一些外国连续剧如《犯罪现场》(CSI)，查案的情节很能引人入胜。以前只知道赚钱，有钱就拍，人家叫我多去看戏，我说没时间，我生病那段时间，在家中养病就真的一天看7部戏，看到上厕所都头晕。不过这样很好，会忘记烦恼和对腿的担忧，千万别常常说自己有病，否则病会更重！那段时间我看了很多书，像二月河的作品。
我自己的演戏心得与自小就爱看书有关，以前我最喜欢于梨华的作品，还有依达、琼瑶，总之每个故事都给我留下深刻印象。看任何小说，我都会浮现文字形容的画面，从这间房去那间房，连关门声都能想象出来。可能妈妈是北方人，喜欢向我们描述一些小时候的片段，内容非常精彩丰富，可能很早就受这些片段的影响，很容易就幻想出不同的场面。加上自己又喜欢观察人，而且很投入。
邓老师讲课：
1994年，由资深编剧家曾谨昌监制的电影《生死讼》在香港开机，需要一个演员饰演卖菜女马洁，虽然是配角，但是为了能在圣诞节得到一张免费机票回香港，我还是痛快地答应了客串角色。我从来没演过卖菜的，妆不用怎么化，就在菜市场里面开工。当时菜市场的人都认不出我们是演员。这部戏出色的剧本让我忽然看到了另外一个境界：原来可以不用任何演技，就能自然流露出心中的感情。也是这部戏让我明白，配角比主角更难把握，配角在整部电影也许只有一两场戏，但是要想让观众留下深刻印象，就必须要表达准确、到位。
刘老师讲课：
演员并不是一个被动的职业，不是导演怎么说一定要怎么演，“天下万物皆为我所有”，要学会反客为主，利用剧组的一切条件为自己“服务”。我刚出道时，对自己的培养就不仅仅局限在表演上，还包括剪辑，导演，改编剧本，等等，这样可以变被动为主动。
年轻演员的资本主要在于“热情”，对于年轻演员，导演对他们的演技往往不会有过高的要求，要的就是他们身上与生俱来的东西。所以年轻演员不要卖弄演技，要真诚要热情。老演员演戏多了就开始技巧化，容易假了，但是这并不矛盾。表演本来就是由真到假，再由假到真的过程。最终做到“返璞归真”即没有表演，此时便是表演的最高境界了。
斯坦尼斯拉夫斯基的理论变成实际的教诲就是让演员用“心”去演戏，而不是用脑子，演技再高超也比不过一个“真”！其实学表演就是学做人。人正了，表演自然不会歪的。我强调一下做人，演员自我特质的培养，我认为演戏必须用一颗心去演，但必须要有真的自我，戏要真，要不就会如昙花一现。
演戏需要肯学
米雪(微博)自2005年回归TVB后，越来越红，《学警雄心》、《秀才遇到兵》、《溏心风暴》、《家好月圆》、《宫心计》好作品接踵而至，如今米雪获得的成绩，却不是一朝一夕就得来的。
演员要多看书
在港剧风靡的70至80年代，李司棋与汪明荃(微博)、赵雅芝(微博)、黄淑仪并列为TVB四大花旦。如果汪明荃是凭冷傲的气质征服观众，赵雅芝是凭甜美的容貌获取知音，那么李司棋应该就是凭多面性的演出表现了吧。
演员要学会反客为主
最近当红热剧《步步惊心》中，刘松仁饰演的康熙受到了观众的肯定，认为具有王者气质，又有父亲的威严，作为TVB的老戏骨，刘松仁也有话说。