新讲堂：徐克李连杰摆龙门阵 武侠江湖尽飞甲(2)

　　【故地-重游】徐克曾不懂武指 李连杰也追过星

　　李连杰和徐克这次来北大算是故地重游。2005年，刚拍完此生最后一部武术电影《霍元甲》的李连杰壮志已酬，在北大的演讲中尽述人生体悟、初露 投身慈善事业并大展拳脚之意。1年后创立壹基金，功夫皇帝李连杰成功转型为无人不知的“慈善事业家”。“刚拍完《少林寺》的时候就来过北大”而徐克距离上 次来北大仅仅隔了一个月前，刚为出新书的故友林青霞(微博)撑完场，这次轮到给自己的电影《龙门飞甲》“站台”。

　　武侠片也是历史悠久的华语电影“传统故地”，凝聚了几代武侠电影人的心血。20年前，徐克携手李连杰以《黄飞鸿》系列再掀新武侠浪潮。20年后，两人再度携手“故地重游”，将武侠带入3D时代。

李连杰看过《三笑》后成了“秋香”陈思思的粉丝

　　曾经的“武侠记忆” 李连杰也追星

　　徐克：我小的时候看了很多武侠电影，记得没有钱买票，在戏院门口求成人带进去。我们躲在角落里看武侠电影，戏院管理人员拿电筒抓我们，我们就跑来跑去。那时还是黑白片。当时喜欢看，是觉得生活在真实世界里，有些话表达不出来，而在武侠世界都可以很自由、很浪漫的讲出来。“闯荡江湖”这四个字很浪漫，江湖的世界很自由、很开放、有很多期待，后来武侠电影开始有更精细的制作，我受到张彻、胡金铨很大影响。

　　李连杰：我第一次看武侠电影或者说功夫片是74年，那时还很小，代表中国到外国去表演，路过香港，看的是李小龙的《精武门》。但那个时候看《精武门》是为了批判“个人英雄主义”。大人批判完了之后，我们小孩就聚在一起说“真棒！”，觉得很兴奋。后来76、77年开始看《少林三十六房》、《洪熙官》等，开始有很多年轻人的梦想。我记得第一次看古装电影就是《三笑》，看那个陈思思，哇，太美了！我到了香港第一件事就是问：“谁认识她，你们带我去见。”我有个朋友叫方平(微博)，说“我带你去看陈思思”。我充满了希望，很紧张，走到屋里一看，几个人年龄大的女人在那儿打麻将，还配合这发出几个动词……当时真是很失望(笑)。可能就像今天很多人看我很失望一样(笑)。年轻的梦想你有我也有，一模一样。

　　徐克曾因不知何为武术指导闹笑话

　　徐克：当时我很喜欢武侠小说，可是没有机会拍，常常会想让自己拍武侠片怎样。当我有机会拍武侠电视剧《金刀情侠》的时候，曾经闹 过笑话。在韩国第一天开工拍打戏，工作人员问我谁是武术指导？我说什么叫武术指导？他们说，就是教我们怎么打。我说没有，只有我。我不会打，就是按照我看 武侠电影的感觉拍出来。但因为那个电视剧我出名了，有一半的戏是没有武术指导的，这部分戏反而是被讨论最多的。后来我在电视台剪片，有个人一连三晚来看我，我以为他是来监督我的，结果他说觉得我剪片和别人不一样，想来看看。他就是程小东(微博)。那个时候也是在拍武侠电视剧、负责武打的部分，还让我给他的片子提 意见。我们就这样认识了。

　　武侠的类型很多，创作上很灵活。我当时拍《蝶变》是想自己走一条路，当时武侠电影没有武侠跟科学结合的，我创作这样的空间出来，叫武侠未来世界。如果我们的古装武侠不是依照武侠作者走，而是朝着科学路线走，会走出《蝶变》的风格。其实宋朝开始就有火药、火枪等等，设想那个时候如果有某种人有科 学头脑，《蝶变》的故事是很可能出现的。

　　忆相识：英雄惜英雄

　　李连杰：拍完张鑫炎导演的《少林寺》、《少林小子》后，发觉很难有新的突破。张鑫炎建议我去找去拍徐克的电影吧，他从美国留学回来，很有思想，也很有颠覆性。84年施南生就来找过我，85年我到香港，张鑫炎导演给我约了徐克导演，我们在一个酒店第一次见面聊天，夜里12点。后来又跟到新艺城配音间看《最佳排挡》配音。徐克没有大导演的派头，很随意。我们聊了很多，但没有机会拍，因为领导不同意，我那时不完全属于自己。

　　徐克：我看了《少林寺》就很想跟他联系合作，但是当时因为大陆跟香港流通不畅，只好等。直到89年，才终于有机会合作。

　　忆当年：七次合作

　　徐克：我们在日本做宣传时曾经讨论过，如果电影反响好，将来成名了要想办法保护自己、想办法做后续发展运作。因为当时香港电影环境复杂，一旦你成名，就会有一些人用一些手段让你拍戏。其实我的乐趣就是拍好电影，拍的时候会很开心。跟李连杰合作，因为他真正懂武术，所以讲打斗武术场面和侠义精神，非常自然，而不必像对其他演员那样说人物心理。我们的年代需要一种偶像英雄出来，李连杰本人基本上就是这个偶像，很自然，合作得也很开心。

　　李连杰：当我终于可以去外面发展的时候，就决定先拍徐克导演四部戏。到了美国后，正好香港嘉禾公司找我，我签约的时候就要求要拍四部徐克的戏。后来签了另外一家公司，又想再拍四部，后来完成了三部，一共七步。

《黄飞鸿》系列成为一代电影观众心目中的经典

　　《黄飞鸿》一出 李连杰被叫3年“黄师傅”

　　徐克：我几岁开始看《黄飞鸿》，当时电影院的音乐一响我就很兴奋，拍手掌，拍手掌不是我一个，整个剧院都拍手掌。当时我觉得电影太神奇了，可以让这么多人开心。到后来长大搞电影的时候，我一直很怀念当年看电影很兴奋的感受，有什么办法可以把很兴奋得气氛带回电影院里呢？那时候我记 得80年代电影里都是一些光棍、老千，人物比较复杂性的社会人物，我觉得这个年代需要正气，需要英雄人物的气派出现，这个人在我心目中就是李连杰，我一直 想他应该是一个师傅。过去关德兴饰演的黄飞鸿是中年形象，我们看电影的时候，黄飞鸿在我们心目中就是关德兴。我研究过黄飞鸿的历史，他做师傅时还很年轻， 而且跟历史有关，黑旗军的教头。在科学、新潮思维进入中国的年代，这个人物应该怎么对时代有有所反应？我把对这个历史人物的好奇和我自己所想得到的英雄人 物造型放在一起，把他塑造成我想要的黄飞鸿。我喜欢把自己的这些经验和享受再带回戏院里边，跟观众分享，所以我就拍了。

　　那个时候还换了好几个武术指导，换了11个摄影师，拍结尾的时候武指换成袁和平，一切都顺了。电影界很重要的是找到一个可以分享思维的人，我记 得黄霑做配乐，他看完样片之后问我是怎么拍的，他没见过，我问他觉得好吗？他说好。我就说那就做好点配乐吧(笑)。结果确实配乐也很棒。在创作过程中，我 们好像跟自己比赛跑步一样，尽量去克服自己的一些限度，超越过去能够做的，打破自己过去的习惯和成就，做完之后就等待观众去判断了。(掌声)

　　李连杰：我之前在美国拍一部戏拍到一半的时候，徐克找我说你能不能回香港。我很相信导演，导演让我做什么就做什么。当时很多人说，这黄飞鸿怎么这么年轻？徒弟都大过师傅(笑)。我们拍了8个月，那个时候香港拍电影一般是2个月一部，所以换了很多摄影师。我记得关之琳跟我说：“我坐这15天了，还没有拍过一个镜头呢。”可能好戏慢慢磨吧，但是那个戏也改变了我很多，那个戏拍完了上演以后，我在香港有三年，没有人叫我李连杰，走在大街上人家都叫我“黄师傅！”

李连杰兴致勃勃模仿当年“无影脚”

　　7脚“无影脚”曾让李连杰“很纠结”

　　李连杰：拍《少林寺》的时候根本不知道电影怎么拍，就把那些年练的东西拿出来，导演要哪一段就武哪一段。被打了5年去香港拍戏才知道拍打戏有保护垫。我记得跟《黄飞鸿》的时候，还跟八爷几个人都在想，导演要求的很多东西我们也在挣扎，练武的人说理论上能做的东西我才设计，理论上不行的就别设计。比如我的极限在空中三脚落下来才做，导演说不行，观众还没兴奋起来就没了，一定要七脚。当时我就觉得有问题啊，我们几个人在旁边嘀咕，“地球没吸引力啊？会被人笑的！”，最后就设计了七脚(现场做起无影脚的动作)，还要加一个对白，“无影脚！”。到首映的时候我去看观众到底是一个什么样的反应，结果黄飞鸿一飞起来“无影脚！”，观众就猛鼓掌嗷嗷叫好。

　　徐克：当时大家很严肃的听我讲，然后出去就笑了。当时《黄飞鸿》拍楼梯打戏，武术指导打了三招就下来了，我说不行，还得在上面，他问上面还能有什么？我说东西多着呢，还有摇晃板，继续拍，不能下来。

　　李连杰：我们在设计最后一场戏的时候，打什么？那个时候徐克拿了一个游戏机在那儿打，我忍不住看他打什么，90年代有一个游戏打着上梯子，很流行，导演就说拍这个(笑)。(主持人：这就是黄飞鸿里边的竹梯大战，后来好莱坞的三个火枪手都学这个)

　　两个月前武术界的前辈还跟我说，你那个错了，什么叫“无影脚”？没影的！过去穿长衫，用脚“啪啪啪”，对手已经倒在地上，长袍动都没动！那才叫 “无影”。你那七脚都出来了，还怎么无影啊！(笑)。我后来自己还专门试了下，想说没影拍啥呢？(笑)我踢完了谁也看不见，观众就没有反应了。

　　黄飞鸿有没有再翻拍的计划？

　　徐克：如果找到好的故事，有可能。

　　李连杰：明天在微博上投票吧！(掌声)