准影帝王千源开堂授课 解析《钢的琴》表演奥秘

王千源

王千源

王千源

王千源与小浪

　　女物娱乐讯 10月20日，凭借电影《钢的琴》中陈桂林一角获得金鸡、金马影帝双料提名的王千源(微博)对话女物娱乐。谈到为何屡获好评，王千源表示这个人物的魅力就在于矛盾和普通。除此之外，王千源还回顾了诸位主演创作《钢的琴》的方法和心得，“我们的表演把舞台的痕迹都抹去了，留下的是那种相对自然的、生活化的流程，但是影片的风格却是视频：王千源开堂授课 解析《钢的琴》表演奥秘媒体来源：女物娱乐舞台化的。”

　　王千源表示，虽然都说演员是被动的，但其实可以在导演的限制下做出许多自己的变化，“你剧本上让我在那儿默默地哭，这哭有10到15种，或者是20种，采用哪一种是最完美，最适合你的，这就是把被动变成主动。”不过王千源也无奈地说，演员具有很大的局限性，“我这辈子也演不了毛主席，你非得让我演丘吉尔，我可能一辈子都演不了。”

　　这样的矛盾，与电影中陈桂林可爱又不着调，满怀梦想却要面对无奈现实的状态，何其相似。

　　为何获好评？ 最普通的角色最难表现

　　女物娱乐：你凭借《钢的琴》获得了东京影帝等多个奖项，接下来还有金鸡奖和金马奖的最佳男主角提名，这应该是你比较大范围的，在电影表演上获得奖项认可的电影吧？

　　王千源：很奇怪，这是我97年毕业，14年以来，第一次得到这么多的提名，也是第一次参加电影节。以前拍过所有的电影、电视剧，都没有提名。

　　女物娱乐：但是你之前的很多角色，《浪漫的事》里的结巴，《三七撞上二十一》里的职员，《空镜子》里的同性恋，都还是给人留下了很深刻的印象。这次《钢的琴》里面的陈桂林，特点不突出。你有没有想过，为什么偏偏是这个角色获得了那么多提名？

　　王千源：可能是几个因素凑在一起吧，一是这个电影的题材和导演的一些手法，使影片脱颖而出；第二就是我们的这些竞争对手当中，关于80年代的片子没有，这是大部分人成长经历当中，不可缺少的社会经历；还有对我个人来讲，我的表演没有那么风格化，但挑战最大。因为有特点的角色都好演，你比如说演坏人、残疾人，有缺陷的人，或者是一个大好人，都很好演，陈桂林是一个叫人琢磨不透的人，这是个可爱的父亲，也是一个不着调的父亲，是一个尽职的人，但是有可能对自己的梦想又无法追寻。这么一个人没有大的历史事件烘托，或者是情感的冲突，要把他展现的很好，所以说是很难的。

　　还有最关键的一点，这个戏是绝对以男主演为主的，其他的人可以说都是辅助性角色，像秦海璐(微博)，最多也就是不到40场戏，我有100多场戏。你的胜负决定了这个片子的胜负。那么说得到这么多奖项来讲，我觉得是很开心的事情，因为证明了陈桂林这个角色是深入人心的，是大家喜欢的。

　　谈创作方式 舞台化调度生活化表演

　　女物娱乐：那你是在表演上怎么能够“hold住”观众呢？

　　王千源：也是动用了各种手段，比如说纪实性，比如说我在鞍山的时候，看早市、工厂，那种平民化的人是一种什么样的感觉，然后他身上有东北人的幽默性，还有他的忧郁性，陈桂林是一个不得志的人，整天都很忧郁，他也有善良的一面。那种形体、台词，还有跟朋友之间默契的交流，组成了大家看着还不是很腻的一个影片。

　　女物娱乐：你与其他演员的互动是怎么实现的？

　　王千源：其实我们在一起，大的方向都非常顺畅，因为我们都是中戏的学生，我们对于自己专业的大方向，都有一种很默契的认同，包括跟卖猪肉的大刘，还有王抗美……我们在表演的时候，没有太大的那种，表演形式上的分歧，都是以人为主。

　　女物娱乐：教育的背景一样。

　　王千源：对，我们教育的背景都是所谓那种学院派出来的感觉。每一个人身上都有不同的表演的风格，最后我们得有个统一的主题，不能说你演你的，我演我的，那么在这种情况下，我们采用了互相支持、互相探讨的一个合作，比如说海璐说这个方法好，那我就试一下，而且是全力以赴的，不是说这个方法不是很好，我演的时候就不会用劲。

　　女物娱乐：她会陪着你去试。

　　王千源：对，按照海璐的方法来一遍，按照我的方法(再来一遍)，或者我们俩都觉得不尽兴的时候，按照张猛的方法再来一遍，就是这种集体性创作的氛围，使这个影片“疙疙瘩瘩”的地方就非常少。而且这个戏你也能看出它的一些风格，偏舞台化的，虽然我们的表演都是很生活化的，很自由的，但是一些镜头、格局都是舞台化的。

　　女物娱乐：有第四面墙。

　　王千源：对，包括镜头移动也是，(演员)上场、下场那种感觉，所以对我们来讲也不是很陌生，所以我们大家在一起创作是愉快的，很有机的，也是很默契的，包括跟海璐的几场感情戏那种冲突，那种舞台化的调度……当然最后我们表演的时候，把舞台的痕迹都抹去了，留下的是那种相对自然的、生活化的流程，但是影片的风格是那种舞台化的，如果你台词是舞台化的，表演是舞台化的，镜头再舞台化，然后感觉再舞台化，那就是一个舞台化的电影，也没什么意思了。

　　女物娱乐：在用舞台化的方法捕捉你生活的东西，你就把生活里的那个东西演出来就行了。

　　王千源：对。要不然都是顺撇的，全是舞台化了，现在我们是对立又统一。

　　谈节约成本 很多戏都是一条就过

　　女物娱乐：这电影是用胶片拍的，但刚才你提到合作的这种东西，我觉得是需要反复来排演的。你们在正式拍摄之前先排演吗？

　　王千源：是这样的，因为我们是一个比较贫困的剧组。像很有钱的剧组，他们试装、走戏全是挂着胶片，这样有感觉。我们的片比(拍摄所需胶片长度与实际电影胶片长度)很多时候是1比1，一条就够了，连保证技术性环节都没有。

　　我们彩排首先对词，对完词去走戏，在什么地方不太顺畅的时候，我们再改，然后机器配着演员走，等一切都相对成熟的时候，趁着感觉鲜活，就把机器开始转动，是这么一个创作。基本上最多的条数可能就是八条吧。

　　女物娱乐：哪一场戏？

　　王千源：就是唱《怀念战友》那个戏。基本上两个人的对手戏，一个人的戏，都控制在两条，最多三条。

　　女物娱乐：但之前会经过很多的排练。

　　王千源：对，之前会经过很多的排练，这种排练最后还不能让它死，(人物感觉)还必须得是活的，所以很难。因为你每一条拍完，你都记忆了，等摄影机在真正记录的时候，那些灵感可能已经疲倦了，所以你还要保持这种状态，所以整个工序还是挺复杂的。

　　女物娱乐：而且这个电影里有很多运动镜头，相对比较长的镜头，是不是也要经过很长时间的排演？

　　王千源：是，首先我们对词的时候，台词已经不是障碍了，我们会用几种感觉去对词，然后这种感觉我们留下记忆，然后在演的时候，就完全把台词说出来。我们要走位，因为有时候配合着焦点，我们要把位置走准确了。然后还有就是影片里一些外面聘请的群众演员，他们那种表演感觉，我可能要多排练几遍，因为他们有时候在现场这种即兴的改词，或者突然间忘词了。

　　谈演员局限 长着猫王的脸不可能演下岗工人

　　女物娱乐：现在已经有各种专业的奖项对你的肯定了，你怎么看现在这个情况？

　　王千源：其实很简单，人不是万能的，比如我，大家永远都期待，你得了东京影帝了，下一部戏恨不得就让我得奥斯卡，其实不是的，它不像机器一样，开关机都是在一个水准上，因为人的思想各方面都会有变化的，所以我觉得人不是万能的，有的人就是因为生理的局限性，只能演那么一种感觉。演员这个行业，有时候是老天爷、祖师爷安排，可以每个人都当演员，但是要当好演员不容易。

　　女物娱乐：我觉得好演员肯定不能只演一类角色。

　　王千源：不能这么看，不能这么想。原先我也认为是这样，因为我父母都是演员，我在他们的教育下，就喜欢性格演员，性格演员今天演厨师，明天演知识分子，后天演国家领导人，其实我觉得人是有局限性的，即使你心里面很能变化。我就长着一张猫王的脸，非要让他演下岗工人，大家那种接受程度不一样。

　　比如说找接地气的，就找我这样，长的像窝瓜，再造造形，留个胡子，再穿一条绿毛裤。对我来说，演员的这种长相，有讨巧的一部分，有的人注定只能演三个角色，有的人能演四、五种类型，或者五种类型，是与生俱来的一种东西。

　　女物娱乐：如果通过化妆呢？

　　王千源：通过化妆解决不了太多，除了特技，比如说我现在40岁，要演一个70岁的这种感觉，你可以去做，其实绝大多数是对人物的一种感觉，状态的一种揣摩。

　　女物娱乐：这个状态其实是不是跟他本身的气质会有关系？

　　王千源：有关系，要不说演员不容易呢，今天你很高兴，非得要演一个很痛苦的事情，今天你很痛苦，都落泪了，非得要演一个要发财的喜事，还有就是说，你本来偏那种感觉的，非要演另外一种感觉……

　　女物娱乐：你遇到这种情况会怎么办？

　　王千源：遇到非常非常多，对于我来讲一开始不适应，慢慢开始转化，因为我觉得很多事情在这个世界上，不是一条道就能成功，条条大路通罗马，你认为知识分子要戴眼镜，那么有的人就认为知