解析“唱片之死”命运之路：曾令全球“颤栗”

唱片之死

迈克尔杰克逊《颤栗》

2005年以来全球实体唱片销量

宋柯

　　“情非得已” 操盘手度势转型

　　摸着书架上一排未开封的唱片，宋柯轻轻叹了口气。“不签歌手”、“唱片已死”……内地最大的唱片公司太合麦田掌门人宋柯今年以来的一系列言论，引起业内外强烈关注及各种猜测，同时被很多人误读为“音乐已死”。

　　近日，宋柯接受了《》专访，回应外界诸多猜测，并解读太合麦田在音乐界的生存之道。

　　唱片业衰败，导致歌手出唱片并不是为了赚钱，而是仅仅作为自己开演唱会或者商演的名片。 而宋柯之所以有底气喊出放弃唱片业务，是因为其公司近年来在无线音乐和创新产品领域的良好发展——足够赚得盆满钵满。

　　现状

　　销量逐年下滑

　　唱片确实“死了”

　　对于目前唱片业现状，宋柯举了这样一个例子：欧美唱片有史以来最佳销量前20名中，第1名是迈克尔·杰克逊的《颤栗》6000万张，第20名都是3000万张起，2005年以后就再也没有唱片进入这个排行榜。

　　面对2005年至今90%的衰退，并且还在继续以每年百分之十几的速度下降，不得不承认，唱片的确死了。

　　《》(以下简称FW)：目前唱片业是怎样的一个状况？

　　宋柯：其实唱片大部分时间应该算是粉丝产品，跟粉丝电影差不多，我这次去香港买了3000多块的唱片，我自己清楚这三十张估计能拆封的都不超过五张，就是收藏，往那一搁心里踏实。

　　FW：唱片还有存在的价值吗？

　　宋柯：我不太好说这话，太得罪人，之前的言论已经遭致很多同行的抨击。

　　唱片确实不行了。欧美唱片有史以来最佳销量前20名，2005年以后的就没进过这个排行榜，因为第20名也是单片销量3000万张。第一名是迈克尔·杰克逊的《颤栗》——6000万张，这个数现在绝没有了。现在全世界单片能到两三百万张的，就很了不起了，几乎没有过五百万张的。

　　这是什么差别？百分之九十的衰退，唱片销量每年以百分之十几的速度在下降，你说唱片没死么？我觉得死了。

　　FW:但是唱片还是有人听的，你不是也在买唱片？

　　宋柯：对，唱片这个产品你说有没有人听？确实有人听。龚琳娜如果出实体专辑，我相信肯定有不少人买。但唱片确实不是主流的消费方式，我聊的是主流消费方式，不能拿俩个案说唱片没死，那黑胶还在呢。有人说黑胶这产品依然有生命力，我打死也不信，全球能生产黑胶的公司现在一个手都能数过来，当年几千家生产商，现在连盗版都没了。

　　FW:大牌歌手的唱片销量还行吧？

　　宋柯：周杰伦这么能卖的不也拍电影去了？有才华的人怎么不会往更好的领域发展呢？如果唱片好我相信他们没那么大精神头去弄电影。王力宏也是，小柯早就去弄影视音乐了，张亚东、高晓松也在拍电影，这很正常。

　　唱片已成“非主流” 出专辑就似印名片

　　现在一张唱片并不能为一个歌手带来多少直接收益，但是会间接地让歌手有资格去接受商演、个唱、代言。如果没有作品，就像没有身份一样，和草根没有区别。

　　所以尽管宋柯认为“唱片已死”，但他并不否认歌手出唱片会为其带来其他价值。

　　FW：现在唱片对于歌手来说，是不是只是宣传手段？

　　宋柯：歌手在很多时候觉得专辑是一个名片，没专辑不行。音乐变成了艺人综合能力的一个展示，有了这个才能去商演、演出、个唱和代言，这已经是惯性思维。

　　FW:你们公司目前唯一还有合约在身的就是偶像男团MIC了，他们还会出唱片？

　　宋柯：前一阵他们还特别认真地对我说，想发专辑，不想发EP。我说发吧，成本上没差多少钱，如果他们和粉丝们拿到专辑觉得心满意足，干吗不做？

　　但我还是坚定地认为，唱片绝对不是主流消费方式。我现在看演唱会或视频节目已经不看DVD的了，因为网上各种高清格式的都有。整个音乐产品我认为就是要更新换代。

　　FW: MIC上张EP成绩怎么样？

　　宋柯：上张EP收入很少，他们主要还是靠代言和演出，代言还不错，上升很快。

　　宋柯档案

　　太合麦田创始人，先后推出了叶蓓、老狼、朴树等歌手，被媒体和业界人士尊为内地唱片工业的顶尖操盘手。

　　供图/IC

　　希望

　　音乐活得“好好的” 告别唱片不必悲伤

　　宋柯放出“不再签歌手”、“唱片已死”的言论后，很多人就误解为“流行音乐行业已死”。

　　宋柯对这个说法很委屈。他一再强调，音乐永远不死，只是唱片这一形式的音乐产品死了而已，并且也不用为此纠结和伤感，因为这一段的终结必然意味着下一段的开始。

　　FW:唱片“死了”，但不是说音乐不行了对吗？

　　宋柯：很多人误读，老宋说这个行业死了——我可没说。音乐本身没问题，音乐也死不了，大家一定要听音乐的，我是说唱片这个形式的产品死了。

　　很多人在网上悲伤地说，我们还写不写歌？这个完全是两码事，只不过你写完、录完歌，怎么去经营的问题，不是说这个行业死了。

　　大家都有活得很好的办法，音乐肯定没衰退。你看演唱会多火爆，真有好东西的歌手开演唱会还是很赚钱，说明音乐本身消费市场不差，差的是唱片这个产品和新模式的出现。还有，这种新模式能不能让资金回到内容制造商那里。

　　FW:虽然卖不动唱片，但其实音乐人们过得都好着呢对吗？

　　宋柯：因为音乐活得挺好，除了版税越来越少、唱片越卖越少，所有音乐周边的收入越来越高。写词作曲的、录音师、制作人、乐手……他们的身价一点也不低。艺人的出场费都在涨，现场演出的票价也在涨，这些人的生活一点也没问题，他们并不苦，火着呢。有什么哭穷的？如果一个音乐公司的主要收入在唱片，那才真得哭。

　　我们公司现在专玩数字音乐，数字音乐怎么会惨？一年好几千万收入。跟其他行业比我们算小公司，但我们过得挺好。

　　FW:你经历过唱片业的黄金期，如今也经历着唱片衰败期，有没有感伤？

　　宋柯：一点都不悲伤。第一，我进这行时唱片已经在走下坡路；第二，在中国，盗版唱片占了百分之九十。如果我生在国外，我肯定悲伤。我们也做过几张销售冠军的碟，这要在欧美，我们不得买飞机去？美国那几个能做出那种唱片的公司不都发了？所以我不悲伤，死就死了，我本来又没享受过什么东西。

　　当年卡带没的时候为什么不悲伤？就是因为有更好的产品——CD出来，更容易储存，没人悲伤。现在也是一样道理，有新产品比CD更先进，没人会哭。我愿意买新的，每次技术进步给音乐工业带来的是好事，绝不是坏事，大家没必要悲伤。

　　规划

　　彻底转型 谋求创新

　　如今的太合麦田不再签歌手，更不再出唱片。宋柯为他们的未来制定了两大方向：版权管理和产品创新。尽管他自己也不确定新产品能否成功， 但可以肯定的是，昔日的唱片业巨头已经彻底转型。

　　FW：现在太合麦田到底在做什么？

　　宋柯：既然音乐有这么大的市场能量，就需要有一种或者几种非常好的新产品，让消费者愿意从互联网上买，这是我们需要研究的。这几年我们积累了很强悍的数字团队，技术在同行里算有点优势，干脆用在产品创新上。现在数字音乐团队正在花精力研发新的互联网音乐产品。

　　FW：还能有什么样的新产品出现？

　　宋柯：这个产品虽然有雏形了，但是没法说，万一没成怪丢人的，还得保密。

　　只能说一点，太合麦田未来肯定不是各个音乐公司的竞争对手，而是合作者。我们已经不做艺人，不做经纪，不做音乐制作，慢慢变成各公司合作方。

　　FW:消费者会接受吗？

　　宋柯：都是潜移默化的。其实音乐本身消费门槛不低，彩铃、月功能费、下载费不便宜，演唱会票更贵了，至少60块钱起。

　　我们研究的这个新产品是基于互联网上一个比较方便吸引人的东西，大家愿意每月留出零花钱十块八块享受一下的玩意儿。

　　本版文/记者 寿鹏寰

　　实习生 苏良

　　“难以抗拒” 海外厂牌谋新生

　　近日，索尼唱片旗下RCA厂牌将几家子厂牌关闭，旗下布兰妮、贾斯汀·汀伯莱克等大牌歌手都将转会到RCA。 在严峻的市场环境下，RCA这么做似乎合情合理，子厂牌Jive运营总监蒂姆·柯森在接受记者采访时表示，因为产业严重缩水，他们无法完成和以前一样的业绩。这次关闭三家唱片公司就是为了将所有资源都集中到RCA上，这样会更有利于生存。

　　那么对于RCA而言，又会如何应对每况愈下的实体唱片市场呢？本报记者连线了该厂牌的运营总监皮特·埃奇。

　　海外连线

　　唱片产业环境改变

　　为生存关闭子厂牌

　　《》 (以下简称FW)：是什么原因让你们做出关闭子厂牌的决定？

　　皮特·埃奇：现实就是如此，实体唱片最终还是要被数字音乐取代。数字音乐有它的优势，人们可以更加方便、舒适地去购买音乐，然后更有效地管理他们的音乐。尽管音乐产业的收入不再像10年前那么好了，但是有趣的是，它的覆盖面却变大了。

　　FW：很多人认为唱片产业正在缩水，RCA是如何应对的？

　　皮特·埃奇：的确，这个产业是在缩水，每个公司都在裁员，而且歌手的数量也在流失，但是为了生存不得不去挣钱。相较而言，我们仍然还是一个高效的机器，我们将子厂牌关闭就是为了翻新RCA。产业环境发生改变，现在我们实际讨论的已经不是一家唱片公司，而是一家音乐公司。

　　FW：RCA旗下都有不少当红歌手，真的有关闭的需要么？

　　皮特·埃奇：为了翻新RCA，我们不得不让老的厂牌退休。虽然我们把厂牌关闭了，但是这些厂牌的歌手还在，这是最大的价值。

　　重心转向巡演 专辑更像是纪念品

　　FW：公司旗下有这么多的当红歌手，但是专辑的销量并不理想。那么对于RCA来说，当红歌手的意义在哪？

　　皮特·埃奇：我很庆幸我们有一堆超级巨星，尤其是摇滚乐，像戴夫·格罗尔、喷火战机乐队等等，再加上Jive那边的宽限三天乐队等等真的不少。我们投资了很多在摇滚乐上。我们认为摇滚乐队在巡回演唱会、商演上仍然是有利可图的。

　　FW：演唱会现在比唱片更赚钱？

　　皮特·埃奇：这是显而易见的。以前演唱会只是为了贩卖专辑而采用的一种宣传方式，专辑的收入才是最主要的。但是现在演唱会的盈利要远远超过专辑，也是不少唱片公司的收入来源之一，而专辑更像是一种纪念品了。

　　FW：也就是说，你们不再局限于唱片产业，而是多元化发展？

　　皮特·埃奇：嗯，我们将活跃于音乐产业的多个方面。我们将会和索尼/ATV合作同步发行，我们将会发掘艺人更多的价值。可能我们还不能像华纳音乐那样做到360度全方位发展，但是我们试图向那方面转变。原本的唱片厂牌必须进行转型。虽然有很多人认为艺人自己也可以做，但是音乐公司仍将是一个重要的角色。我们将通过所有的平台进行宣传和营销，而不再局限于以前的那些。但我们仍然将为新人提供一个良好的发展空间。

　　数字实体兼顾 根据艺人情况定策略

　　FW：对于数字音乐你怎么看？之前你也说过，数字音乐将取代传统唱片。

　　皮特·埃奇：我们的业务中有55%的数字音乐和45%的实体唱片，两者我们都有所兼顾。像莱昂国王，他们通常能够卖出更多的专辑，但是单曲的销量却并不高；但也有斗牛犬乐队这样的，他们能卖出很多的单曲，但是专辑的销量却差强人意；还有像Ke$ha，两者卖得都不错。

　　我们通常会根据我们的艺人情况来制定相应的发行策略，每个艺人都有不同的市场定位，不能以偏概全。如果我们的艺人只有单曲销量很好或是只是专辑卖得不错，我们都很高兴。当然如果两者能兼顾是最好的。

　　产业环境在变化，我们只能寻找那些能够赚钱的地方。这也是令人振奋的，变化总是能够提供机会，虽然这里也有痛苦。

　　歌手出路

　　电台司令自立门户

　　率先发展线上音乐

　　去年7月，英国著名乐队电台司令(Radiohead)主唱托姆·约克在接受媒体采访时表示，“只是几个月的时间，而不是几年，音乐产业的公司就将全部关闭。不要把自己拴在这些正在下沉的船上，相信我，他们将要沉没。”

　　约克倒是用实际行动做了表率。电台司令乐队早在2007年便选择与有着“一锤子买卖做十年”的老东家百代唱片分道扬镳，十年的合作就此结束，然后自己掏腰包做了第7张专辑《In Rainbow》。

　　让人惊讶的是，他们把专辑放在乐队的主页上供人下载，而且价钱由下载的乐迷定，也可以不给，总之爱给不给。当时约克在接受采访时说：“能够和见鬼的正在堕落的音乐产业模式说滚蛋，我们感觉不错。”

　　这张专辑虽然很快充斥网络，但歌迷知道销售的款项可以直接给到自己的偶像，大家还是纷纷解囊，甚至平均出价达到了4.5英镑。虽然比线上音乐商店一般专辑的售价稍低，但还是有一个让人非常惊喜的结果。

　　今年，电台司令乐队发行了第8张专辑，他们对发行策略又进行了调整。2月19日电子版上线，5月9日则发行实体唱片。不过不是一般的实体唱片，更像是一份纪念品，其中包含了2张包装精美的10寸黑胶唱片和一张CD，但是价格与普通唱片无异，仅要30英镑。

　　●歌手独立经

　　不少外媒认为，电台司令乐队此次的做法值得自立门户的歌手借鉴。英国知名产经网站memeburn专栏评论员凯瑟琳·莫里就专为“自立门户”的歌手们总结出了三条经验：

　　1.当不在任何唱片公司时，线上音乐价格可以更便宜。

　　2.价格便宜，乐迷可能会购买更高码流的较好音质的音乐。

　　3.实体唱片的购买者更多的是收藏者和超级粉丝，这些人会愿意为那些官方的纪念品花钱。

　　电台司令乐队并不是脱离唱片公司的第一人，也不是最后一个。2007年，麦当娜离开华纳唱片，转投全球最大现场演出公司LiveNation的怀抱，而另一英国著名乐队绿洲乐队(Oasis)也将他们的新单曲做成了免费下载。

　　危机四起

　　亏损40亿美元

　　百代换名重组

　　今年2月，花旗银行以100%股权接手了百代。不到半年，原本打算分拆上市的花旗没了耐心，百代被整体出售。

　　已经百年的百代唱片亏损高达40亿美元，2007年第一次将自己卖给了英国私募基金泰丰资本，几经换手重组，最终还是没能保住名字。

　　负债20亿美元

　　华纳音乐被收购

　　上周，世界第三大唱片集团华纳音乐也终于把自己整个卖掉了。俄罗斯裔美国富翁伦恩· 布拉瓦尼克拥有的通道实业集团以13亿美元的价格将华纳收购。

　　不过据国外媒体报道，真正的成交价远不止13亿美元，因为华纳光是债务已达20亿美元。

　　本版文/记者 张婷婷

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