有些导演把电影精炼成小众艺术，有些导演则用电影娱乐观众，而悠然信步于两者之间的史蒂文·斯皮尔伯格总会让人觉得高高在上：电影大师、票房冠军、好莱坞大佬、金牌制作人……褪去这些标签，他只是一个依然有梦的真诚电影人。
2011年年底，老夫聊发少年狂，一度在导演椅上半退休的斯皮尔伯格用《丁丁历险记》与《战马》双枪齐发，似乎要重现当年《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》左右互搏的盛况。似乎对他来说，大师的光环只存在于他人眼中，票房的成功源自于影迷的馈赠，而只有摄影机后那片天地才是他快乐的原点。
密谋30年才圆了丁丁冒险梦
能够完成《丁丁历险记》这部圆了一代人梦想的大作，斯皮尔伯格为此“密谋”了30年，靠的就是热爱和坚持。
直到1981年拍摄《夺宝奇兵》时，斯皮尔伯格还压根儿不晓得“丁丁”是什么，在读完一篇译文后，才知道他是埃尔热创作的系列漫画的主人公。但读完丁丁的故事后，他立刻被故事深深迷住了，并喜爱上了其中的角色。1983年，他打算得到丁丁的电影改编权。不幸的是，就在和埃尔热会面前夕，埃尔热因病去世。在埃尔热下葬后几周，他的遗孀主动联系上斯皮尔伯格，并最终被他的诚意打动，奉上了电影的拍摄版权。然而，一直到版权期限到期，斯皮尔伯格也没能动手。之后，克劳德·贝里和罗曼·波兰斯基都对丁丁的电影版权颇为有意，但斯皮尔伯格和他的梦工厂还是在2002年重新夺回了电影拍摄权。
《阿凡达》之后，3D电影成了一股热潮，但水准参差不齐。在斯皮尔伯格看来，3D只是一种技术手段，故事、角色、创意才是核心，《阿凡达》《变形金刚3》之所以大获成功，就是因为詹姆斯·卡梅隆和迈克尔·贝懂得如何使用3D技术。
《丁丁历险记》是斯皮尔伯格第一次采用数字拍摄以及动作捕捉技术的影片，所以如何掌握3D技术，成了他必须要攻克的一大难题。《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯是斯皮尔伯格的学生，他在拍摄《极地特快》时创造了数字拍摄以及动作捕捉技术，而将其以艺术形式展现并发展成为技术体系的则是詹姆斯·卡梅隆。当时，斯皮尔伯格到《阿凡达》片场，向卡梅隆学习如何拍摄，就这样很诡异的，他成了自己学生泽米吉斯的学生。
而和骨灰级的丁丁迷彼得·杰克逊的强强联手，也保证了《丁丁历险记》的质量。这次的良好合作，也让第二部成为了现实，届时，他们将互换身份，由彼得·杰克逊执导，斯皮尔伯格来监制。
电影为他开启了幻想世界的大门
电影，为斯皮尔伯格步入一个幻想世界开启了大门。沿着这条光辉的道路，他终于可以解脱了，逃离了现实，逃离了日常的规则，逃离了学校欺凌弱小的讨厌鬼，逃离了黑暗给他带来的恐惧。
斯皮尔伯格最先接触电影应该是在他12岁的生日聚会上，当时母亲给父亲一架8毫米的小型摄像机，她希望胶片能为大家存留下美好的记忆，但问题是父亲一丁点摄影天分也没有。一天，当父亲给他们全家摄影时，已经仔细研究过机器的斯皮尔伯格冷静地告诉父亲：“握摄像机的手要稳，不要晃来晃去，这样根本拍不好。”父亲平静地把摄像机交给他：“就由你来充当家庭摄影师吧，你来给我们拍摄。”从那时起，斯皮尔伯格开始了他的电影生涯。
1967年，在上大学前的暑假，斯皮尔伯格参观了洛杉矶的环球影业公司。到了那儿，他便脱离观光团，跑去和摄制人员交谈。之后，那个暑假的每一天，斯皮尔伯格都西装革履地去环球影业公司探宝，不断地和导演、作者、编辑交谈。最后，他居然发现了一间闲置的办公室，随即搬了进去。他买来塑料字母，并在大楼指南上写下：史蒂文·斯皮尔伯格，22C房间。
第二年，一个朋友给了斯皮尔伯格15000美元，让他用35毫米的胶片来拍一部22分钟的影片。斯皮尔伯格用10天时间拍完了《安培林》这部公路片，并最终博得了环球影业电视剧制作部负责人西德尼·辛博格的青睐，和环球公司签订了7年的合同。辛博格成了斯皮尔伯格的恩师，当斯皮尔伯格于1995年荣获美国电影协会的终身成就奖时，正是辛博格为他颁的奖。
两年后，斯皮尔伯格厌倦了电视剧的拍摄，他希望拍场面宏大、时间够长的“正片”。经过向他的偶像希区柯克表示敬意的《决斗》和《糖地快车》的成功后，斯皮尔伯格担任了《大白鲨》的导演。正是这部影片，真正揭开了斯皮尔伯格大导演的序幕，从而改变了整个电影业的形态。
电影电视制片一个都不放过
电影公司老板？制片人？电视剧导演？斯皮尔伯格的影响力已经远远超出了普通电影导演的范畴，他是集梦想、娱乐、童心、权力、历史等名词于一身的当代偶像。
到《丁丁历险记》为止，斯皮尔伯格总共拍了27部电影长片，获得了3次奥斯卡奖，《辛德勒的名单》更是在1994年一举斩获7项奥斯卡大奖。他执导的24部电影长片的北美总票房高达37.6亿美元(早期的两部和《丁丁历险记》除外)，是世界上票房最高的导演——足足比排第二位的泽米基斯高出18亿美元。
但斯皮尔伯格并不甘心于只做一个挣大钱的导演。1994年10月，他与杰弗瑞·卡岑伯格、大卫·格芬共同创立了“梦工场”电影公司。这是一个真正造梦的地方，制作各种类型的电影，包括真人电影和动画片。
而从1978年刚入行起，斯皮尔伯格就开始在执行制片人的岗位上锻炼自己，迄今为止，他出任制片人的作品已经超过120部了。早年的《回到未来》《黑衣人》系列到这两年的《变形金刚》系列，能在全球范围内大卖特卖，都离不开斯皮尔伯格的鼎力相助。2007年的《蜘蛛侠3》和《加勒比海盗：世界的尽头》的成本已经飙升到快3亿美元了，斯皮尔伯格却精打细算地把《变形金刚》的成本控制在了1.5亿美元之内。花小钱办大事，优秀制片人的最高境界莫过于此了。
此外，在斯皮尔伯格漫长的职业生涯中，始终能看到他徘徊在电视领域的身影。进入21世纪，他开始在美剧界大放异彩，接连推出了《西部风云》《劫持》《兄弟连》这样高收视率、高口碑的电视剧。今年，斯皮尔伯格继续在电视剧勇猛出击，虽然迷你剧《太平洋战争》收视平平，但科幻剧《史前新纪元》却站稳脚跟，成为今年新剧里不可多得的科幻佳作。
电影和娱乐片是不同的概念
中国的一些电影人和观众喜欢将电影划分为艺术电影和商业电影，甚至认为两者是水火不容的，而斯皮尔伯格则对此有着完全不同的理解。斯皮尔伯格从来不会刻意为电影贴标签，做界定。如果他想拍一部严肃的电影，题材起到了决定性的因素：像《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》这类，他会叫它们“电影”(film)；如果他想拍一个更具娱乐性的题材，他不会称之为娱乐电影，而将其称之为“娱乐片”(movie)。
作为一个划时代的电影人，斯皮尔伯格这样寄语在路上的年轻人：“我唯一的建议就是坚持讲故事。拿起你身边的设备，坚持讲故事。”
《丁丁历险记》《战马》《机器人启示录》《林肯》……斯皮尔伯格的传奇还在继续着，他还会给我们奉献上更多更了不起的电影。作为最早一批与中国交流的外国电影人，同时也是曾在电影中出现过很多中国元素的导演，斯皮尔伯格一直都很想拍一部中国版的《夺宝奇兵》，100%发生在中国。“对《夺宝奇兵》来说，无论琼斯博士多老了，那仍会是一次了不起的冒险历程”，他一直在鼓励搭档乔治·卢卡斯，构思一个在中国发生的冒险故事。