中国已成为数字电视、网络和手机大国，在数字新媒体的传播环境下，华语电影该何去何从？昨天，主题为“全媒体传播视野下的电影生态”的2011中国(北京)电影学术年会在中国电影博物馆落下帷幕。众多电影业内领军人物齐聚一堂，探讨全媒体传播视野下电影工业的未来，呼吁克服浮躁心态，多拍质量过硬的作品，支持年轻人才和中小成本影片。
千篇一律现象急需克服
“在全媒体环境下，拍电影更需要有诚意，电影并不能等同于网络和手机视频。”国家广电总局发展研究中心副研究员刘汉文认为，现在内地电影市场发展迅速，很多电影的票房都能轻松破亿元，但影片的同质化现象非常严重。在他看来，很多影片明星阵容强大，但粗制滥造，口碑并不好，吸引不了观众。相反，小成本影片《失恋33天》投资800余万元，票房已破3亿元，恰恰是因为影片将镜头对准了当代普通观众，跟很多商业大片高高在上的视角不一样。
著名导演翟俊杰对此也深有感触。他是国家广电总局电影局审查委员会成员，每年要看上百部影片，深感很多国产片的故事模式千篇一律，人物脸谱化、拍摄手法老套，根本看不到鲜活的人物形象。用他的话说，“生活如此丰富多彩，为何到了银幕上就如此苍白？”
他还感慨，当下电影界存在一种“娱乐至死”的浮躁现象，急需克服。
跨类型电影亟待涌现
“在全媒体环境下，观众有更多个性化需求，华语电影不再是古装大片为主导，而是个性化电影将占据主流！”中国艺术研究院影视研究所副所长赵卫防指出，近两年获得成功的华语电影，都融合了多种类型片的元素。
过去，《英雄》、《无极》、《夜宴》等古装动作大片可以称霸市场，但今年以来，类型单一的古装大片已风光不再，《战国》、《关云长》和《白蛇传说》的票房都难令人满意。
相反，一些多元化的类型片备受观众喜欢。赵卫防举例，《让子弹飞》就融合了喜剧和动作元素，《唐山大地震》、《金陵十三钗》也都是对过去古装大片的消解，开始把亲情伦理和战争、灾难元素结合到一起。
中国传媒大学副教授索亚斌进一步指出，在全媒体环境下，当下电影人需要借鉴电视剧和网络小说的成功经验，丰富电影的故事内容。“很多大片就借鉴了电视剧的模式，《唐山大地震》借鉴了家庭伦理剧，《武侠》借鉴了美国电视剧，影片故事都比较新颖，很被观众认可。”
年轻创作人才急需培养
虽然目前内地电影市场十分红火，但商业大片垄断市场，大部分中小影片收益并不好。中国影协主席李前宽忧虑地说：“中国现在年产526部电影，85%到90%是中小制作，85%是青年人制作的电影，但占据比例大的这些影片，进入院线和得到媒体关注的实在是寥寥无几。”他呼吁，要关注中小制作电影，关注年轻电影人的制作，多给他们一些爱，多给一些理解和支持，因为“这是中国的后援部队，是后续电影产业的重要来源。”
对于中小影片的出路，文化中国传媒集团总裁崔斌提出，电影人需要意识到新媒体的传播作用，创作电影时就应该考虑，影片不仅可以在大银幕上放映，还可以在网络、手机上观看，要为不同观众群拍电影。
事实上，当下电影界缺少大批年轻创作人才。导演金铁林感叹，自己去年列了三个剧本创作计划，到今天却一个都没完成。他认为，老一辈编剧人才的兴趣跟80后、90后观众差别很大，已经不能适应今天观众的需求，而年轻一代的电影人才还跟不上产业发展。