娱乐品鉴：2011第四季度音乐盘点之欧美篇

陈奕迅

苏打绿

汪峰

五月天

　　娱乐品鉴：2011第四季度音乐盘点

　　壹：华语篇

　　贰：欧美篇

　　2011第四季度音乐盘点之华语篇

　　执笔：大地

　　李健《依然》

　　这几年来，李健用钢琴、吉他和温暖的歌声讲述很多体验和描绘了诸多风景，用平凡人有艺术气息的眼睛给我们打开另一扇窗。和以前一样，他在《心生明月》《贝加尔湖畔》给听众带来美感；在《回到从前》《珍爱深深》等歌曲中寻求曾有的感动；也会用《谢谢你》等歌曲表达少许感悟和谢意。那些看似普通的内容其实正是我们生活里缺失的，李健一点点把它们拾起来。

　　张继聪《5+》

　　张继聪这两次推出作品都是以EP形式，唱片标题简单易懂，就是五首作品，却在Sw ing的Jerald手中呈现出五种不一样的状态《2013》显然是在末世来临之际的人生感悟，没有恐慌迷惘，是一副平静姿态；《杞人》大玩电子疯克和说唱，有顽童意味；《海马》献给在爱里诸位。比较有意思的是《玛莉杀死小绵羊》，借童谣形式控诉人类对动物杀戮的残酷事实。

　　五月天《第二人生》

　　专辑拥有五月天一直以来的优美旋律，但是他们给歌曲加入了弦乐、朋克、BigBand等各种元素，仿佛要在末世来临前把自己没有玩过的统统玩够。就像唱片里最长标题那首歌一样，很多事不做一辈子都不会做了。所以他们尽兴地唱出以前没能说出的东西，有感谢有爱恋有亲情也有鬼马，在我记忆中他们从来没有如此优美动人和深沉。

　　任贤齐《不信邪》

　　《不信邪》唱片介绍中每一首歌后的括号，告诉大家它们都是电影或者广告歌曲。在任贤齐红透那阵，他也唱了不少电视连续剧主题曲，给人们印象挺深。这个路数过了十来年再用，虽说过时但是效力仍在。五月天在自己专辑之外还能交出几首流行程度很高的作品让人很是佩服。雷颂德给歌曲增加了更多商业元素。其实他也唱了那么多年口水歌，多这一次纯粹的口水合集又何妨？

　　木玛& The Third Party《进化》

　　进化，在木玛的历程当中是一次悄然变化。在传统摇滚模式之上他和乐队给音乐增加了许多电音成分，这使得专辑在黑暗气氛外还多了一些疏离空旷的感觉。而在内容上，本来低调阴郁有绝望气息的木玛在歌中放入了诸多疑问，听得出他在变动的年代无法看清前方的迷惑和思考。专辑仿如一个无解的谜题，木玛和听众都在极力寻找它的答案。

　　许哲佩《奇幻精品店》

　　许哲佩就像一个长不大的女孩，总是在音乐中做着那些奇怪的梦。她惯用的八音盒效果不时出现在背景和前奏中，提醒人们不要忘记没有掺杂虚假的童年。当然出道十年的她不会忘记在《该死的高跟鞋》、《玻璃丝袜》中放入一点点成长的痕迹，是成人式思考方式给作品打上些许沮丧和晦涩的印记。整张专辑洋溢欢乐奇幻而且温暖的音色和效果，仿佛在为十年不变的女孩欢呼。

　　那英《那又怎样》

　　那英的地位是无可非议的，所以多年后的新专辑需要重磅班底才能衬托。确实青峰、汪峰、阿弟仔等一干男性大牌作为基础，再由蔡健雅女性十足的操控全局，是值得肯定。那英抛开旧时那种大嗓门和长底气的演唱，就连苦情也放到一边，更多的时候是这个年纪的她淡然的表达。而她标志性的嗓音又成为唱片中很令人迷醉的一部分。

　　杨嘉松《我希望我的希望不再是希望》

　　在民谣已然有泛滥趋势的今天，杨嘉松坚持自己的创作方式，仍在民谣为主体的构架下推出了绕口令似的新作。相比以一把吉他为主的民谣，杨氏作品有更多元素掺杂其中。你可以听到弦乐、摇滚、电音甚至是印度风情。多次出现的“希望”一词不正是老百姓口中频率最高的词汇之一吗？他将生活中的点滴片段用音乐串联起来，在本有些悲观的现实里用音符温暖听众的心。

　　许茹芸《你听见了吗》

　　女歌手似乎比男歌手更爱翻唱，也更爱用爵士形式。许茹芸虽然也是其中一员，也脱不了那股翻唱的俗气，但是起码在编曲和选曲上有了新意。所选歌曲都是另类或者摇滚形式，现在被她唱起来多了一份柔美；而在编曲上不是偏重根源式的几大件，弦乐使用比例很大，更有点百老汇的气息。不过总体听来还是感触不大，她不如直接用这些曲风做一张全新专辑，那样会惊艳得多。

　　吴雨霏《我本人》

　　标题《我本人》，可吴雨霏却换了公司。不过对于身份多重的她来说，这次也许真的是本色演出呢，就像她在第一首歌《归宿》里唱的那样。在新的班底帮助下，吴雨霏显得温柔可人，让自己声线和情绪有更多表现机会。放弃摇滚主唱的大鸣大放，更侧重都市成熟女性的内省和细腻感情，她扎实的唱功显得游刃有余。整张专辑水准平均，每首歌都有入耳之处，在港乐不景气的今天，它实属难得。

　　陈奕迅《？》

　　陈奕迅对自己和唱片的要求是显而易见的，他总是在追求一些极致和深层的东西，渴望在流行之外做出更多内容。但是反映在新唱片《？》就变得有些晦涩。专辑中的歌曲放慢了速度，减少了情绪上的起伏，削弱情爱在题材上的篇幅，更注重描绘人的内心、孤独和体验。内容至上后，歌曲编配和旋律陷入一贯的港星国语唱片综合症中，始终难以找到一首大热和上口的作品。

　　周杰伦《惊叹号》

　　周杰伦如果不对自己重复，那就已经是成功。可惜十年后的第一枪，他还是逃不开命运和能力的摆布。所有人都开始在专辑里和他一起玩找茬游戏，并迅速地抢答出各种答案。从《霍元甲》的兄弟篇到《阳光宅男》的续集，从《疗伤烧肉粽》的温情把戏到《水手怕水》的绕口令，《惊叹号》几乎成为十年来周氏风格的集大成者。就算他再加入电音与在《皮影戏》中改良中国风，也无力改变江郎才尽的事实。

　　黄耀明《拂了一身还满》

　　把21世纪的心情和一千年前南唐的一句古诗“拂了一身还满”一点一滴交合起来，这并非一个现代歌手往上奋斗的文字游戏，而是一种往下漂流的命运里藏着的诗句。黄耀明一次次打乱了地域和时空的格局，在这种魂不守舍的游移里，你甚至也忘记了自己到底是一个京城公子还是一个香江书生。(邱大立)

　　苏打绿《你在烦恼什么》

　　苏打绿毫无争议地成为流行歌中的艺术品，他们不被潮流左右的态度、壁垒分明的与热门概念划下不小的鸿沟，却又成为崇尚诗歌与特色青年们的收藏品。《你在烦恼什么》更是一张清新可人的随力之作，歌声像河流一样顺势而去，奔涌中的浪花是他们对世界的铅华洗尽，毫不做作地扬起与随波。(蒋明)

　　蔡健雅《说到爱》

　　把古典庄严气质与一贯轻摇滚碰撞，蔡健雅用标志性的声音唱出现代爱情态度，打造一张略带古旧音色的流行摇滚专辑。这虽然不是蔡健雅音乐历程的什么里程碑，但却是一张具分量的音乐作业，继续展现其音乐制作的独立性及现今城市女性的恋爱触感。(陈大文)

　　魏如萱《不允许哭泣的场合》

　　《不允许哭泣的场合》继续hold住魏如萱的“文艺范”。一众台湾及香港的独立音乐人继续加持，在制作人陈建骐的统筹下，大碟曲风多元丰富，编曲精致惊艳，且不乏实验之作。魏如萱多变的唱腔负载于不同作品中，汇成奇思妙想的多维文艺气场。(慕容小虫)

　　戴佩妮《回家路上》

　　戴佩妮近几年的作品总是徘徊于主流和非主流间的分水岭，注重市场的接纳度之余亦不忘豢养音乐的内涵与气质。《回家路上》以接纳度广的戴式情歌和流行摇滚为制作概念基调，意图寻回流失的主流听众群。所幸靠拢主流的新作品兼顾其音乐素质的涵养，流露的温情意识贴心动人。(月贝凡)

　　汪峰《生无所求》

　　一个特别有型的中国头号“能挣”摇滚歌手，却经常在歌曲中像孩子一样哭泣，这是这套双唱片给我最强烈的印象。这并非矫情，而是汪峰的真实状态，它也是部分中国人的真实状态———物质生活快速跃进，精神世界却一片荒芜，充满了迷惘痛苦。专辑有26首歌，在旋律、演唱上才情傲人，极为超值。另一面，在结构、深度上却有所欠缺，降低了它的重量和震撼力。(李皖)

　　黄贯中《A小调协奏曲》

　　《A小调协奏曲》名字起得出人意料。而超长的intro《am 900》更是出人意料：精致而不矫情，丰富而不琐碎。口琴和钢琴的偶然出现惊喜又不喧宾夺主。果然，只有做过乐手的主唱才能成为好监制。也许有人在质疑他吃着Beyond的老本，可是阿Paul想必会说：“老子当初就是那么辉煌来着！”漫长outro最后的《故事》可以让众Beyond迷们再热泪盈眶一把。(紫微)

　　自由发挥《电影原声带》

　　《电影原声带》继续发扬“自由发挥”的K U SO能事，其拼贴技术的娴熟程度，像一头蛮牛冲入琳琅满目的瓷器店，横冲直闯却毫发无伤，令人心悦诚服。他们对类型片配乐元素的把握，纯熟到左右逢源飞花摘叶，信手拈来妙不可言。(内陆飞鱼)

　　C A llStar《新预言书》

　　《新预言书》也说人情，也说世道，却一再教你释然释怀释放，“你想放下/便可放下”。一句歌词的价值有多大，一张专辑究竟算不算好听，全看听者的即时心情：《世界还未末日》、《2013的约定》、《新预言书》并不是在迎合大众的“2012末日情结”，反倒是给你跨过末日的勇气以及之后的希冀。(冬青)

　　谢安琪《你们的幸福》

　　和剧集《天与地》一样，《你们的幸福》有些内容同样需结合是年港闻版玩味再三，方能品出创作者微言大义所在———全碟十首非情歌，题材囊括环保、核辐射、外劳菲佣、新移民、国民教育、社会分化甚至高官嘴脸等香港年度热点社会议题，周博贤+谢安琪这对音乐搭档对于港乐迷的意义，就和周旭明+戚其义对于港剧迷的意义一样，在于他们在司空见惯的主流舞台上，一样可以舞出激励人心的故事。(邮差)

　　[评委推荐]

　　Sw ing《到尽》

　　完全想不到Sw ing这么快就《到尽》，一对好玩有才气的组合就这么落幕。更没有想到的他们最后一张音乐作品会是EP形式，给歌迷留下那么多回忆和遗憾。一开始用《无限》合成器摇滚的方式热闹地唱出别离，似乎还没有玩够。然后从大爱到有点戏谑的《太多人》调侃悲观的世界再回到《23》的精灵古怪里，企图用简短几首歌曲回顾自己的音乐特点。最后一曲《那边见》十分伤感也暗留些许希望，把愁绪全部催上心头，令人最后一次为Swing湿了眼眶。

　　何韵诗《A w akening》

　　在港乐式微的今年，何韵诗既能够坚持出粤语作品，还能保证长期以来的概念性，这一点就足以叫人敬佩。这张配合舞台剧《贾宝玉》的纪念作，从贾宝玉初成长到慢慢了解人生，最后醒悟到悲剧收场，整个人生被浓缩在十几首作品里。何秉的音乐手段越发纯属，中外器乐在剧中都能得到相应发挥。但是专辑也面临叫好不叫座的尴尬场面。一是没有看过此剧的人太多，另外整体旋律偏弱，缺乏之前H occ那些唱片有突出、精彩部分。

　　蛋堡《踩·脚·踏·车》

　　踩脚踏车是一种乐活的状态，也是蛋堡做新唱片的心情。这张唱片甚至没有传统的长度，五首歌被五个过渡片段串联起来，随性而歌没有什么必然联系。合作对象也从徐佳莹到玛斯卡，时而小清新时而雷鬼乐，玩得自然放松。Shin-Ski操控住整体方向，给蛋堡的音乐中放入了更多驰放的效果，听起来不像是嘻哈更类似休闲的电子乐。没有风格限制，反而看出蛋堡在音乐上无限可能性。

　　周笔畅《黑·择·明》

　　人家选择分身的时候，周笔畅选择用双C D打造新专辑。《黑·择·明》巧妙借用日本导演名字，其实给听众在暗色调歌曲和暖色调风格里自由切换的机会。延续上张专辑的成功，笔笔和幕后这些搭档配合得越发默契，那股淡淡的Soul感觉也更加有味道。一方面摇滚曲风让人们看到歌手的张力，另一面在《对嘴》的优美感伤引领下，周笔畅开始找到情歌那种入骨髓的痛。

　　新裤子《SexDrugsInternet》

　　新裤子的成功并不是在于他们优美的合成器摇滚，还有他们不时在音乐中爆出的幽默和意识上的领先。新专辑在大体上还是采用了摇滚作框架、合成器作为引导和主旋律的架构，保持了摇滚和复古SynthPop两个方面的平衡。不过在《SexD rugs Internet》中彭磊还是会暴露出他爱玩的天性。每次听他们除了有少许回忆带来的忧伤外，大部分时间总是会获得足够的快乐。

　　19《19》

　　陈珊妮是个很喜欢和别人合作的人，不管是拜金小姐还是这次和陈建骐合作的19乐团。她会把自己的特质放到别人音乐中，搭配出新滋味。陈建骐把自己手头没有发行的素材交给陈珊妮再创作，后者突然像回到了十几岁，在那些浪漫温柔纯真的爱恋中又一次焕发青春。当然女王不可能装嫩到底《K T V传奇》《自疗系》的歌词马上暴露出她天马行空的想象力和永不停止的古怪想法。

　　陈伟伦《夜之色》

　　为T rip H op三巨头欢呼的日子可以过去了，因为我们迎来了陈伟伦。这个电影配乐者，摇滚师左小祖咒的御用制作人，用一张唯美、安静、有夜里各种颜色的唱片给听众沉醉之旅。在具有电影感、无限风情的音符里，他把西洋音乐的现代感配以中式器乐，调配出一次次神秘迷幻的体验。丰富的音色和器乐成分是专辑一大亮点，另外陈伟伦出色的旋律创作能力让作品避免了电子乐单调不耐听的尴尬。

　　谭维维《3》

　　《谭某某》不但让谭维维找到自己，也暗示她的无限可能性。《3》既是她第三张个人专辑，也是一次灵光乍现般由直觉引领的旅程。在英国制作人的帮助下，她尝试了各种手段和方式，曲风不拘一格。既有紧跟时代的《H old不住》，也有直接批判的《演》。有英式风格的《我是怎么了》，同样可以在《睡吧宝贝》里混搭童谣彰显纯真内心，或者用新版《在那遥远的地方》诉说思念。新班底一样和她擦出火花，精致的制作加上谭维维越发尽兴的演绎，实在是听觉享受。

　　钟立风《像艳遇一样忧伤》

　　钟立风的身份从来不是个民谣歌手那么简单，这张名字听起来非常有文艺气质的专辑，可算作他为同名文字集写下的配乐。在其中他肆意地把自己的文字作为图画背景，用音符在上面画满了自己的幻想和回忆。同时他也是一个旅人，用旋律编织出优美的电影场景，让听众在他的故事中流连忘返。而柳森，这个躲在幕后的制作人，用古典手法给小钟的作品增添诸多情趣和新体验。在文字、图画和音乐的多重包围下构建出一个奇妙美丽的新境地。

　　胡德夫《大武山蓝调》

　　扎根在原住民土地上，为大地母亲歌唱了三十多年的胡德夫，这回没有用自己最原始的语言演唱，而是选择了蓝调的方式再一次对故土进行一次深切的亲吻。实际蓝调在国外也是一种来自民间，有着强烈根源气息的音乐形式。K im bo把对大武山的爱和H ohiya的唱法融入到黑人味道十足的蓝调里，创造出新的歌咏形式。他并不是要追国际化的潮流，而是企图在世界的音乐版图内寻找一份对家乡和过去的爱，不管用什么语言和曲风，那颗滚烫的心和沸腾的血从来没有改变。

　　罗思容与孤毛头乐团《揽花去》

　　一个人要对自己的土地和语言有多深切的爱，才会创作出《揽花去》这样的歌？罗思容和她的乐团在四年时间里做到了这一点。这张专辑中他们用吉他、曼陀铃和口琴搭配出一段段奇妙的体验。一方面作品拥有古老、典雅的气息；另一方面又在这些乐器中感受到与现在的冲突和血脉上的延续。她自在又优美的演唱方式，轻易地就进入听者内心深处。她让我想起了我们当地山里那些村民，在田间地头无拘无束的放声歌唱自己的爱情、生活、苦闷和幸福的场景。那是一切人工和后期技术都模拟不出来的感动。

　　机动现场《重生再起》

　　成军两年多的机动现场，从名字就可以看得出他们的特点是源于现场的爆发力。作为新晋摇滚乐队，他们的音乐充满了青春躁动的气息，三大件都开足马力在音乐中展现属于自己的特点。难得的是他们没有落入台湾乐队的俗套，既不靠弱智无聊的歌词博人一笑，也不会故弄玄虚地玩文字游戏。歌词没有着笔在情爱上，而是努力反映自己一辈年轻人的梦想和挫折以及愤怒，尽量做到言之有物也有了不少共鸣点。若能把旋律再做好一些，编配能够注重细节细腻，没准几年后又是一个五月天。

　　末世迷惘心存希望

　　袁智聪先生对本季冠军碟《拂了一身还满》有一个评价，“不忘彰显那种南方音乐的态度”，这一南方的态度既是黄耀明一向的特色，也是评委们所希望带出的讯息。这个他从“大紫禁城”到《汕尾以南》所一路关注的这个“向下漂流”的时代，也是“大桥上”的汪峰在《生无所求》所感到迷惘的时代，就如DJ D ylan金句那样预言，“这个城市正在死亡”，甚至每个人的村庄也都在陷落，在这大时代的洪流。

　　当一个文明即将熄灭，有什么证明你我存在的岁月？如今已然听不懂胡德夫、南王姐妹花和罗思容那些方言歌谣的我们，多年以后是否也会听不懂谢安琪和CA L L ST A R的粤语歌，记不起那些年我们听过的B eyond？某层意义而言，《你们的幸福》和《新预言书》里明知乱象辈出而仍对末世怀有希望的信念又是多么的难得。邮差

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