二、作品篇
1.“超过世代”的全面超越——从魏德圣到九把刀
2008年，随着《海角七号》、《囧男孩》、《九降风之台湾篇》、《渺渺》等新导演处女作的不断涌现，且往往叫座叫好，“台湾电影教母”焦雄屏(微博)便将他们赞为“超过世代”：“我借这个词形容这批新生力军，因为叫他们‘新浪潮’、‘新新浪潮’、‘新世代’都会与以往混淆。称‘超过时代’既可以期许他们‘超过’前几个世代的沉闷，更能形容他们的声势”、“台湾电影传奇在上世纪八十年代新电影的沉闷和自溺中，年轻人在艺术电影压力中抬不起头来，许多人也想效法前人去弄影展，别的不学就学长镜头，学不动镜头，把电影弄得四不像。等猛然惊醒电影是需要观众时，又回头走一些最有保障的路，用恐怖片和同性恋题材争取最保守、安全的族群。电影进入黑暗期有十年了，终于又重见天日”。
如今，仅三四年时间，超过世代无疑是交出了一份让人比较满意、信服的答卷——今年来的九把刀导演的新作《那些年，我们一起追的女孩》迄今还在台北热映，累计票房超过1.8亿新台币，而魏德圣的《赛德克·巴莱》上下集也共计票房约3.4亿新台币，林育贤导演的《翻滚吧，阿信》及李丰博导演的《杀手欧阳盆栽》，分别约2828万、2027万新台币，而《乘着光影旅行》、《阿爸》、《青春啦啦队》等纪录片也都取得两三百万新台币的成绩。
而电影作品本身，八九十年代的台湾电影分别涌现出“新电影”与“新新电影潮”，前者以侯孝贤、杨德昌为代表，后者以蔡明亮为代表。其中，侯孝贤常以长镜头叙事，特别是《悲情城市》获得威尼斯最佳电影奖后，深远的影响到后来的台湾电影人不断的采取长镜头的方式表现，并以影展为目的，而忽略观众的观影需求、心理，连侯孝贤自己后来都反省说，“台湾电影现在连商业片都拍不出来了，大家还拼命拍参展片，《悲情城市》其实是一个很不好的例子，因为大家被误导以为那是一个常态”，蔡明亮为代表的新新电影则走向了另一个极端，即沉湎于自我的风格，也都难以让普通观众接受，在九十年代后几乎是把本土观众赶向外语片。
到了“超过世代”，影像风格淡化了个人色彩，而以更加贴近于现实生活、多元化方式来表现。刘梓洁与王育麟合导的《父后七日》则是以散文诗化的淡淡风格讲述普通人对于父亲的情感，魏德圣的《海角七号》也以平实的手法讲述平凡人的喜怒哀乐，九把刀的《那些年，我们一起追的女孩》是对过往初恋的淡淡回忆，林育贤的《翻滚吧！阿信》是对于他的哥哥的亲身经历的再现，并以男性请以淡化个人化的成长……没有强烈的个人化风格，取而代之的是各种贴近生活的手法，则成为了