2011岁末盘点--光影作用之掘金篇与振兴篇

张柏芝2011年贡献了多部电影，但口碑都很差，图为《杨门女将》的剧照。

雷片榜

　　雷人篇：靠雷片抢钱 太残暴了

　　跟美国金酸莓奖一样，国内也有影评人程青松发起的金扫帚奖，2012年1月就要颁发到第三届了，对2011年而言，程青松表示：“去年的竞争非常激烈，因为从年初到年尾拍出的烂片太多。” 　诚如斯言，2011年公映的200来部电影中，雷片层出不穷，原因当然各异。有的原本就打定抢钱想法，因繁就简，随便扒拉一部电影出来，一不小心还能以小搏大，比如《孤岛惊魂》之类，钱已在我手，雷到你，对不起。有些就是另有用心了，片方有自己很强烈的想法，导演只能按要求办，雷不雷，无所谓，想要的效果出来就行了，比如《战国》。还有的很认真地想拍部作品出来，可惜或是手法过时，或是思绪不清，如《倾城之泪》、《杨门女将之军令如山》等片，即使阵容制作都不差，最终出来也差强人意，没想到是种个萝卜收个雷。

　　雷到你，对不起

　　对于片方来说，《孤岛惊魂》是不是一个烂片并不是一个问题，试想以一部不过三几百万拍出来的电影，最后收了八九千万，你把它骂到天上地下片方也不会在乎。但对非某星粉丝的大多数观众而言，观看这样一部电影确实需要胆气、耐力，简陋场景，故事粗糙，就靠音效有一搭没一搭猛地来一下吓人，可看的地方可能就是女演员时不时脱一层衣服，最后再莫名其妙地收个尾。而在这个雷片序列中，《孤岛惊魂》只不过是其中之一而已，去年的所谓惊悚片大多是这个路数，而今年，还有一大堆“孤岛”似的电影排着队等上映呢。

　　雷不雷，无所谓

　　拍部电影为捧明星并不出奇，但达到像《战国》这种地步还是很少见。孙红雷、吴镇宇、金喜善、中井贵一这般阵容，好似都不过为了衬托一位新人景甜。当然她也有应对，公司投拍的戏，自己是公司艺人，用自己的人也并不为过，至于一而再再而三地有这种机会，都是公司安排云云，说的时候一副“不管你信不信，反正我信了”的架势。这些说辞当然有道理，但戏不好，说什么都没有用，而这部《战国》成为上半年烂片中的奇葩，孙膑庞涓斗法是中国传统故事经典，两人在百姓心中有固有形象，影片对人物的创新改编当然可以，但片中战国英雄种种不堪连韩寒等人都看不过眼要“著文纪念”，在此也只能借片中饰演孙膑的孙红雷一句痛苦至极的台词来形容：“太残暴了。”

　　像《白蛇传说》则是另一种预谋，因为有李连杰，有人说这部电影应该改名叫《法海传奇》，法海在降妖工作当中碰到白蛇，顺便就斗了一下。但要想，这样“级数”的影片是难得找到李连杰这种大牌的啊，他原来是想还监制崔宝珠人情，以为过来客串下反派，不成想片方抓住这个机会，一场场加戏硬让李连杰成了主角，白蛇让位是自然不过。要知道海报上有李连杰的名字在国际影展上卖出版权的机会那是相当高啊，你说哪个片方不会下重手呢？这种手法可是通行全球的，英国前段时间推出一部蓝光影碟，海报上是甄子丹、李连杰、成龙三张正义凛然的脸，宣传语写的是三大功夫巨星首次联手合作，什么电影呢？《建国大业》！

　　种个萝卜收个雷

　　也有些电影是很认真很认真地拍，比如陈勋奇的《杨门女将之军令如山》，据说是他酝酿了20多年想拍的作品，赶上现在有大把资金只缺电影的时代，终于让他的夙愿得偿。再如陈可辛监制、谷德昭导演的《神奇侠侣》，也有些奇思妙想，还有吴君如、古天乐出演。不过这些电影虽然有心，但出来的效果却非常赶客，《杨门女将之军令如山》给人的感觉是上世纪80年代的香港武打片，杨六郎、穆桂英们穿得花红柳绿像在大漠上唱大戏一样。一众演员也调教不得法，张柏芝、任贤齐则表情僵硬或是浮夸。还有一堆美女出演的杨门女将，个个都有交待但个个都留不下印象，更别提宋辽大战当中还夹杂了那么一段很琼瑶的爱情，观众接受不了啊。而《倾城之泪》据说又是导演黄真真藏了多少年的本子，还有周冬雨、窦骁、李治廷等一堆漂亮人儿出演，三段有情人成不了眷属的悲伤故事，一门心思想做出部让观众在电影院泪奔的戏来。常说中国的喜剧片很惊悚，惊悚片很喜剧，不成想这部悲剧却是又喜剧又惊悚。(陈爽)

叶德娴凭借《桃姐》成功晋升为威尼斯影后，该片确定今年3月8日上映。

　　争奖篇：出国争金夺银回国挣扎求生存

　　不知有没做过究竟哪个国家的电影人最有得奖情结这样的调查，如果有的话，中国电影人肯定能名列前茅。2011年，各种大到欧洲三大电影节，小到诸如海参崴电影节之类的，都能看到中国电影的身影。有入围的去争奖，没入围的去露脸，借助各大电影节的宣传平台，中国电影在海外遍地开花。扬威国际这项重任，无论怎么看，中国电影去年的成绩都是达标的。不过，与同样在国际电影节中得奖、露脸的外国电影相比，墙外走俏的华语片之后的际遇，似乎总是差那么些。扬威国际的苦与乐，只有华语片最知道。　　在威尼斯迎来丰收

　　2011年华语片到国际争奖之路起于柏林电影节，虽然第61届电影节中没有任何华语竞赛片，不过外国观众还是在电影节中看到了入围“Generation 14plus”单元的《山楂树之恋》、“特别展映”的《赵氏孤儿》。这两部中国大师导演的作品质量好坏，内地的观众都心里有数，不过像《赵氏孤儿》在柏林放映后能引起外国观众有关中国人家庭观之类的讨论，至少也都是好事。第64届戛纳电影节同样也没华语竞赛片，只有一部《武侠》前去展映。虽然也有《雪花与秘扇》之类的电影在戛纳亮相，但终究不是竞赛片，所获的关注度自然不高。

　　华语片直到9月的第68届威尼斯电影节才走起了得奖运。台湾的《赛德克·巴莱》、香港的《桃姐》、《夺命金》以及内地的《人山人海》，中国两岸三地4部电影入围竞赛片，非常风光。讲述台湾赛德克人民在上世纪抗日的《赛德克·巴莱》风评不一，但也让国外见识到以细腻深刻见长的台湾导演也有拍摄如此大排场悲壮史诗片的本事，算是一大突破。许鞍华的《桃姐》让参加本届威尼斯电影节的华语记者最长脸，这部讲述主仆情电影在当地放映后，来自世界各地的电影记者都看到抹眼泪，饰演桃姐的叶德娴也成为继20年前巩俐之后，第二个华人威尼斯影后。

　　与此同时，内地导演蔡尚君的《人山人海》，也在威尼斯电影节拿下最佳导演银狮奖。其实蔡尚君是继1991年张艺谋《大红灯笼高高挂》之后第二位拿下该奖的华人导演，而且当年张艺谋还和其他两个国家的导演三人并列得奖，相比之下蔡尚君如今应该更威风。不过《人山人海》(由陈建斌主演的，讲述五兄弟在六弟惨遭抢劫杀害后，追遍千里捉拿凶手的故事)这部电影，至今不知何时能在内地上映。不要说《人山人海》这部在观众群中知名度不高的得奖片，就算是有刘德华主演的《桃姐》在拿奖之后也一直在想着何时能在内地上映的问题，最后《桃姐》也只能争取到今年3月8日上映，不算多好的档期。

　　回国内到处遇冷

　　到国际电影节争奖的华语片载誉而归之后，大多过着“清贫”的日子。东京电影节中获最佳艺术贡献奖的《转山》、海参崴电影节中让王宝强成为影帝的《Hello！树先生》、在上海国际电影节中拿了几个奖的《郎在对门唱山歌》，大多只能在内地悄悄上映默默下画。为章子怡赢得罗马电影节“个性女演员奖”的《最爱》，之前在内地的票房也没预期的好。《钢的琴》2010年在东京电影节闯出名头，拖了大半年才在内地上映，影迷、影评人和媒体都帮忙呼吁观众支持这部质量不错的电影，但最终《钢的琴》票房依然很弱。

　　上阵冲锋陷阵的华语片，回到内地市场大多后继无力，为票房、甚至争取上映档期而苦苦挣扎，像张艺谋《金陵十三钗》这种既能到外国争奖(入围金球奖最佳外语片)，又能在国内影市取得高强度关注度的华语片，凤毛麟角。不过，即使电影“不红”，观众都该找机会了解一下，知道一下去年的华语电影市场中，并不只有大投资、明星大堆头的大片(而且电影质量普遍欠佳)。

　　外面影像世界很精彩

　　除此之外，2011年在各大影展中争金夺银的外国电影，虽然至今没有一部能进入内地影院，但只要观众想看，大多数还是能找到的。柏林电影节中拿下金熊奖和男、女演员奖的伊朗电影《纳德和西敏：一次别离》，小格局故事蕴含大能量。戛纳电影节金棕榈得奖片《生命之树》，用仙境般的画面与充满诗意的镜头语言展现出生命的伟大。戛纳系其他得奖片，如最佳导演的《亡命驾驶》、评委会大奖的《单车男孩》、最佳男演员奖的《艺术家》、最佳女演员奖的《忧郁症》，如今依然在国外各大电影节中继续争奖，电影品质实在够硬。威尼斯电影节金狮奖电影、俄罗斯片《浮士德》，东京电影节金麒麟奖电影、法国片《触不可及》……2011年这些来自世界各地风格各异的争奖系电影，无论是题材、世界观还是电影手法，都和华语片截然不同。感谢这些“物种丰富”的争奖片，在过去的一年中又拓宽了我们的视野。（马泽望）

　　榜单控

　　中国影人2011年国际影展争奖榜

　　威尼斯电影节

　　最佳导演银狮奖：蔡尚君《人山人海》

　　最佳女主角奖：叶德娴《桃姐》

　　上海电影节

　　最佳导演：韩杰《Hello！树先生》

　　评委会大奖：《Hello！树先生》

　　最佳编剧：章明《郎在对门唱山歌》

　　最佳女演员：吕星辰《郎在对门唱山歌》

　　最佳音乐：《郎在对门唱山歌》

　　罗马电影节

　　个性女演员奖：章子怡《最爱》

　　东京电影节

　　最佳艺术贡献奖：杜家毅《转山》

　　海参崴电影节

　　最佳导演奖：韩杰《Hello！树先生》

　　最佳男演员奖：王宝强《Hello！树先生》

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