第84届奥斯卡奖提名点评：派拉蒙与迪士尼

《雨果》Hugo

　　三、派拉蒙——背靠大师好乘凉～

　　6作品18提名

　　感谢《雨果的秘密》一举囊括11项提名，帮了除此之外作为不大的新近加入“百年老字号俱乐部”的派拉蒙一个大忙。然而最佳影片、导演、改编剧本、摄影、剪辑、艺术指导、服装设计、视觉效果、音响效果、音响编剧、配乐，11项提名却很难说十全十美，因为最关键的演技部门竟无提名进账！不仅如此，另一部旗下种子《装嫩》(Young Adult)的莎莉兹·塞隆与派顿·奥索特也分别在影后、男配单元落马——特别是影后单元，塞隆与《爱疯了》(Like Crazy)的菲丽希提·琼斯双食白果。至此，派氏在演技奖上完败。

　　众所周知，在奥斯卡学院内，1000多位演员评委，占5000余位会员总数的20%以上。所以，没有演员们的支持，很难收集到足够胜出最佳影片奖的多数票，前年无演技提名的《阿凡达》落败便是一例，过去十年仅《指环王3：王者归来》和《贫民富翁》两部作品无演技提名而最终问鼎奥斯卡最佳影片(83年的历史上，未提名演技奖的最佳影片不超过10部)。实际上，如果《雨果的秘密》攻关得力，奥斯卡影帝本·金斯利、实力派新人克洛伊·莫里茨完全有机会冲击男女配角的提名，尤其今年的战局如此混乱，在学院内拥有绝顶人气的本片，浑水摸鱼的概率极高，正如当年《飞行者》的阿兰·阿尔达提名男配。

　　因此，派拉蒙应感谢《雨果的秘密》的导演马丁·斯科塞西巨匠，以及为该片的3D保驾护航的詹姆斯·卡梅隆老师，两位奥斯卡得主在艺术与技术环节提供的坚实保障，效果恐怕要大于派氏的公关。不仅如此，剩下七个，真正有含金量的也只剩自组动画部的首部派氏CG卡通《兰戈》(Rango)的动画长片奖提名，为即将与梦工厂动画部分道扬镳的派氏接下来的动作赚足信心(梦工厂真人部已随斯蒂文·斯皮尔伯格回归迪士尼)。

　　剩下的六个提名，五个出自跟自己“同床异梦”的梦工厂，分别来自《变形金刚3》(Transformers: Darkof the Moon)、《功夫熊猫2》(Kung Fu Panda 2)、《穿靴子的猫》(Puss in Boots)。最后一个是《丁丁历险记》(The Adventures of Tintin)的配乐奖提名，曲作者当然是“人类史上最伟大的电影配乐家”约翰·威廉姆斯！今年大师凭本片与《战马》双管齐下，将自己保持着吉尼斯世界纪录的45次奥斯卡配乐奖提名数，一下刷到了47(其中五次获奖)，我等惟有膜拜的份儿。

　　不过，歌颂“活着的传说”并不是重点，斩获金球奖最佳动画片的《丁丁历险记》竟爆冷失意奥斯卡动画长片奖提名——这堪称派拉蒙今年申奥的奇耻大辱！既然已经存在梦工厂动画部出品的《功夫熊猫2》、《穿靴子的猫》的分票，为何不一鼓作气，再用《兰戈》和《丁丁历险记》拿下另两席，以四对一的车轮战锁定这座小金人呢！？何况本片还是斯皮尔伯格执导、彼德·杰克逊监制，……甚至可以说，在本届奥斯卡提名战役中所有意外败阵的种子选手中，《丁丁历险记》的大意失荆州，是最让人难以接受的。

《战马》War Horse

　　四、迪士尼——最大的敌人是自己！

　　4作品12提名

　　与索尼哥伦比亚的情况类似，百年老铺迪士尼今年也驱遣了复数的种子逐鹿奥斯卡，但《战马》和《相助》(The Help)尽管双提最佳影片奖，却双失导演、编剧、剪辑奖的提名，也算奇闻一桩。究其原因，没能根据实际情况随机应变，而是照本宣科地将既定的方针执行到底，虽有收获，遗憾更多，可见教条主义害死人啊……

　　同样是梦工厂真人部回归后带进来的项目，《相助》早在离开派拉蒙之前便已上马，而《战马》是在彻底回娘家之后才立项开拍的，因此在迪士尼眼里，前者多少有拖油瓶的嫌疑、后者才是嫡出，何况后者还是“奥斯卡王道”——带有强烈反战意识的战争片，从《西线无战事》、《卡萨布兰卡》到《乱世忠魂》、《桂河大桥》，从《猎鹿人》、《野战排》到《英国病人》、《拆弹部队》，不胜枚举。执着于此的迪士尼，最终选错了“头牌”。类似的错误在中国历史上比比皆是，不恰当地比喻，这相当于“废长立幼”。

　　诚然，《相助》的品质没有那么高，在本人认为唯一可信、可参考的权威媒体综评网“www.metacritic.com”上，也只有跟《通天塔》、《生死朗读》一样的60分左右，但那两部片子均提名了奥斯卡最佳影片，可见媒体评价并非奥斯卡参考的唯一标准。因此，在本片凭借口口相传，于北美神勇热卖了1.7亿美元票房后，应果断擢拔为年度一号种子，像《阳光小美女》、《朱诺》、《贫民富翁》等以“可爱”为最大武器的前辈们学习，走“人民的冠军”路线(参见《铁甲钢拳》)。

　　不幸的是，迪士尼在平地升起的蘑菇云面前表现得僵化迟缓，未能及时抓住冲击波扩散的当时，展开大规模的宣传，反而对《相助》的运作不温不火，恨不得把“咱还为《战马》留着一手呢”贴在脸上。于是，《相助》的公关火力集中于演技奖，其他有望部门如最佳改编剧本、艺术指导、服装设计、配乐、歌曲等奖项，则完全没能辐射到。

　　奥斯卡的呼声就是这样，能控制的要控制好什么时候升起，不能控制的一旦在预期外升起就要立刻抓住，一旦抓住决不能放手，一旦放手呼声便再也回不来了。前者有《贫民富翁》在多伦多燃起狼烟后一路保持到终点的经验，后者有《社交网战》“再而衰、三而竭”的教训。……我不明白迪士尼为何没有总结、反倒视而不见？

　　另一个米老鼠未吸取的教训来自档期。过去十年是冲奥档期大洗牌的十年，春夏之交开画的《撞车》、《玫瑰人生》等，充分证明了上半年不是不可以、DVD不是不可能；而传统意义上的圣诞黄金档，却因大小奖项越来越靠前沦为死档。

　　——当然，如有《阿凡达》的现象级社会话题或《返老还童》、《大地惊雷》的主演明星号召力(布拉德·皮特、马特·达蒙)，可以另当别论；否则，《冷山》、《金刚》等落马奥斯卡最佳影片奖提名的大片，便是“冲奥型大片最好不要晚于12月中旬公映”的血淋淋的证据(像《百万宝贝》、《血色将至》这样的低成本作品倒还好……)。举例来说，都是由莱昂纳多·迪卡普里奥主演，《逍遥法外》便名落孙山，《纽约黑帮》也不过为同门小师妹《芝加哥》作了嫁衣而已。

　　我猜迪士尼可能忘了上段说的斯蒂文·斯皮尔伯格导演的《逍遥法外》落榜的悲剧，只记得斯大叔的另一部作品《慕尼黑》曾于圣诞档开画，并在没怎么宣传的情况下轻松提名最佳影片与导演奖。问题在于，《慕尼黑》那年，奥斯卡是第一次遇见独立制片界“造反”，《撞车》、《断臂山》、《卡波特》、《晚安，好运》一个比一个节衣缩食且来势汹汹，提名《慕尼黑》堪称当年主流片商最后的脸面；而今，独立制片界俨然学院的常客加贵客，克里斯托弗·诺兰的优质大片反倒沦为二等公民，《战马》的优势荡然无存——何况一心商业的《丁丁历险记》，也没能挣回彼时《世界大战》2亿美刀级的票房底气。

　　更糟的是，《战马》未形成社会话题，又因主演面孔的太新、太欧洲而未在票房上走太远(目测9000万美元封顶，不敌《龙纹身女孩》)，媒体评价对斯大叔而言也仅为中等偏上。此时，全部门海量公关的既定方针便显得不合时宜。未曾针对《战马》票房与评价“尽管很高，但没预期的那么高”及时对症下药，果断放弃演技奖而专攻导演、编剧、剪辑奖，仍按全体部门一概大推特推来操作——导致《战马》没能再现《拯救大兵瑞恩》的辉煌，直接重演了《赎罪》提名最佳影片却无缘导演奖的悲剧(演技部门主推的女配角还没提上，这点甚至不如《赎罪》)。

　　结果正如我开头所说的，两个最佳影片提名，竟没拿到一个导演奖、编剧奖、剪辑奖的提名(这三个群体的评委总量也将近700人，约占总数的15%，且30年来落选剪辑奖的影片断无拿下最佳影片的可能)，导致两部作品均呈现陪练的嘴脸。本有可能成为“第二个《为戴西小姐开车》”的《相助》，已在落选编剧、艺术指导、服装设计、配乐、歌曲奖奖提名的同时，暴露出在学院内部渗透不够、人气不足的短板。明明握着一手《为戴西小姐开车》的牌，却非要打成《珍爱》，硬生生把自家潜力无限的大热门做小了。

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