第64届美国导演公会奖当地时间1月28日在美国洛杉矶揭晓，现年44岁的法国导演米歇尔·阿扎纳维修凭借黑白默片《艺术家》，击败《雨果》导演马丁·西科塞斯、《午夜巴黎》导演伍迪·艾伦、《龙纹身的女孩》导演大卫·芬奇等美国大师级导演，荣获本年度导演工会奖的最佳导演。
《艺术家》差点“流产”
由米歇尔执导的《艺术家》在今年的好莱坞颁奖季上收获颇丰，不仅捧得美国电影金球奖三项大奖：最佳音乐/喜剧类影片、男演员、原创音乐。更获得10项奥斯卡提名。此外，《艺术家》还获纽约影评人协会最佳影片、波士顿影评人协会最佳影片、华盛顿影评人协会最佳影片等大奖。不仅在好莱坞广受青睐，并征服了欧洲电影界，前不久该片以10项提名领跑法国电影凯撒奖提名，以12项提名领跑英国电影学院奖提名，而该片还使得男主演让·杜雅尔丹赢得第64届戛纳电影节最佳男主演奖。然而获得如此佳绩的电影在创作初期差点“流产”。米歇尔在接受媒体采访时透露：“有很长一段时间，我在思考一个问题，即电影拍摄过程中最重要的因素是什么。起初我以为是镜头拍摄，后来又觉得是后期编辑。但这些都被我否定掉了，我渐渐发现，最重要的是整部电影的构思。而早在八年前，我就一直有拍摄这样一部黑白默片的想法了。我觉得现在时机到了，我必须要行动起来实现这个梦。”在仔细研究了上百部默片后，米歇尔仅仅花了四个月左右的时间就一气呵成地完成了剧本创作。但是光有好的剧本，没有拍摄资金是不行的，一切仍旧是纸上谈兵。事实上，在融资筹拍《艺术家》一片时，并非一帆风顺，甚至这个好创意差点被扼杀在摇篮里。很多电影制片人在听了米歇尔拍摄默片的想法后都纷纷被“吓跑”，都不看好他的构思，并不认为这类影片会受欢迎、能够赚钱。但是米歇尔依旧坚信自己创意的可行性，并继续到处为影片筹资。直到遇到一位敢于尝试的好莱坞制片人托马斯·朗曼，因为获得他的资助才会有这部优秀影片的诞生。
现代默片无声胜有声
《艺术家》讲述了发生在好莱坞默片时代向有声电影时代转化过程的故事，所有细节用力求做到惟妙惟肖，借此向好莱坞电影工业致敬。米歇尔认为用具有渲染性的音乐和浪漫的剧情要比对白更有感染力，“《艺术家》用画面来讲述故事情节，用音乐来烘托情绪，完全靠镜头语言和音乐语言来‘说话’。”尽管《艺术家》里出现了很多向《雨中曲》致敬的桥段，但《艺术家》决不仅仅是部怀旧复古片。使用默片的形式来讲述一个默片时代的故事其实是导演和观众玩的一场游戏。米歇尔说：“《艺术家》是黑白默片，但并非一部模仿那个年代老电影的影片，恰恰相反，它是一部现代片，默片拍摄只是一种形式而已，片中的演员并没有模仿那个时代的表演方式，片中使用的音乐也很当代。我是用一个当代导演的视角来回顾上世纪20年代电影从无声到有声的那段历史。”
○陈明明