张纪中：《西游记》象征人生 勇往直前战胜心魔

《西游记》剧照-孙悟空战狮精

聂远版唐僧真实可信

师徒四人被抓

《西游记》猪八戒被俘

　　女物娱乐讯 由慈文传媒出品、张纪中担当总制片人的新版《西游记》昨晚已登陆浙江、天津、东方等四大卫视，开始接受观众检阅。经过大风大浪的新版《西游记》能否像86版一样创下收视神话？值得期待。

　　“大胡子”张纪中和名著有缘，老版《三国演义》、《水浒传》的辉煌史上都写下了他的名字。后期连续翻拍金庸作品，他又当仁不让，成为“中国翻拍第一人”。新版《西游记》在地面播出时被称为“创意独特、寓意深刻、制作水准一流，堪称艺术性、思想性、可看性结合最好的国际性电视剧。”在上星播出之际，张纪中撰写的创作阐述曝光，面对这4年付出的艰辛，他说：“重拍《西游记》，是我的一个理想，我是拉着一大批人来实现这个理想。”

　　【谈重拍】

　　重拍《西游记》，是我多年以来的梦想。历来“文学的传授，是价值观传授的捷径”，而历史的、社会的、人的生活方式的发展到了今天，电视电影的传媒，娱乐的方式，都亦然成为文化价值观传播的最有效形式。客观的说，历史是被选择成为今天的，在一切的选择之中渗透有文化的、政治的、审美的秩序传授，亦即为主观授意。一种看似客观的不由自主。我看重这种不由自主的主观授意，一个人可能由于不同书籍的阅读选择，而由此重塑了一个人的人格，因此相对当代社会习性，民族特性而言，对于不同可传播内容的选择，重塑的是民族的品格与文化特征。

　　我多年对于《西游记》的喜爱与探究，我认为，《西游记》的“本来面目”，亦即是《西游记》表现精髓，既不是曲折，离奇，怪异的故事过程，也不仅仅是“人物”的有趣，惊险，各具本事的无所不能，而是贯穿于这一切之中的文化的表达，是对“世界”，对人内心的价值指证。

　　当年拍摄《西游记》，“文革”刚刚结束，思维，理解，想像力都带有多年禁锢的痕迹，而在我们今天，多元文化的呈现，信息交流的便捷，技术表现的丰富、奇妙，想像力的拓展，都为我们当今的电视创作，呈递了丰富的参考与选择。而另一方面，由于文化，思维的开放，我们都看了大量世界、尤其美国优秀的电影、电视剧，这对于我们把握电视“镜头”的故事讲述，区别传统舞台的故事行进叙述习惯，强调电视的概念，有了视觉的创作方式的专业性铺垫。

　　今天再拍《西游记》，对于我们来说是一次巨大的，也是杰出的挑战，也是中国电视剧在制作上能不能够由此突破、还原文字作品魅力、展现我们想象力的一个最好的机会。

　　【谈主题】

　　《西游记》是中国传统小说的四大名著之首，融汇了中国儒释道三种文化的精华，三种文化的交融，三种文化在整个中国社会、生活、道德、人生理念等等一切的水乳交融的关系。

　　小说以佛教为起源，在故事行进的过程中囊括了中国道家文化，儒家文化，它们在整个唐僧五人西天取经的故事过程中，形成了中华民族的整体文化感。

　　同时这部小说具有非常强的现实意义。唐僧的五人取经小分队，从他们的相遇、组成、共同的经历成长，取经路上所遭遇的磨难，一直到达西天取到真经，此曲折的过程如同我们的人生经历，年幼的心怀理想，少年的幼稚冲动，青年的血气方刚、目空一切，一直到我们在人生道路上遇到的各种诱惑，妖魔鬼怪，只有坚忍不拔的人才最后取到了真经。而《西游记》也罢，我们的人生经历也罢，蛰伏其中的种种妖魔鬼怪金钱美色权利的利诱，实际上都是我们每个人内心的心魔。《西游记》象征了我们的人生，我们如何战胜自己内心的心魔，像唐僧、孙悟空的小团队战胜各种妖魔鬼怪一样，战胜人生的种种利诱，勇往直前，永远不迷失方向，这是我们的个人人生问题，也是我们创作要寻求的主题表达。战胜电视剧《西游记》创作过程中的困难，也是我们战胜自己内心心魔的一个象征与启迪。

　　【谈人物】

　　虽然西游记的中心人物是唐僧，但是《西游记》里最重要的人物，是孙悟空。孙悟空从一只石猴，“奋斗”、转变为一只经历西天取经、变成为“斗战圣佛”，在这个过程中，他就不仅仅是一个外型的变化，心理上也会有很多的情感变化。

　　在过去的影、视剧当中，我们看到的唐僧几乎形成了一个固定的模式，与戏曲的描绘如出一辙：他的软弱、胆小、贪生怕死、细皮嫩肉。这样的形象、情景类似，没有创新，也不是追寻原作的实事求是，在过去叫做以讹传讹。对于这个人物的误解越来越大。

　　在我看来，像软弱、胆小、贪生怕死、细皮嫩肉这些奇怪的描述或者表现，在唐僧身上应该都不存在。唐僧是一个苦行僧，一个出家人，尤其在取经的路上日晒雨淋，哪里可能是软弱的？胆小的？贪生怕死的？细皮嫩肉的？唐僧是一个无比坚定的一位高僧，他的目的，简单、坚定道：就是爬也要爬到西天。

　　猪八戒是一个可爱的人物。而我们要表现的猪八戒不仅仅如此。很多人不知道，猪八戒曾经是“天蓬元帅”，从“天蓬元帅”到猪八戒，有一个充满戏剧情节的过程：他原是一个天神，由于调戏了嫦娥，才被贬到下界。这是一个有趣的过程，我对于这个过程的遐想，产生“天蓬元帅”服装的设想：我希望在视觉的表达上，“天蓬元帅”作为天神时，他的铠甲都是从肉里长出来的，而不是以往的像人一样穿在“身上”的一件件衣服。这个天神的衣服是自然的从皮肤里长出来的铠甲，然后包裹在身上。因此当他被打入到野猪的肚子里的时候，是要把他这身铠甲扒下来，相当于把他的皮撕裂下来，给他扔到下面，浑身血淋淋的，被扔到野猪的肚里去。

　　沙和尚从当初威风凛凛，仪表堂堂的卷帘大将，变成为流沙河里凶神恶煞的，然后成为跟随唐僧取经路上朴实的沙和尚，最后他皈依了佛门，他确实是唐僧西天取经小团队里最为规矩的，最为勤勤恳恳的，也是最具有冷幽默的人物。在我们的作品里面，沙和尚这个人物的话不多，他的沉默为多，然而一旦出口，必定一句顶十句地耐人琢磨。沙和尚的语言，是有“冷幽默”的倾向――是倾向，而不是“幽默的人物”，他的一句话，会达到让人们想半天，越想越有意思，才会笑，而不会一听说了，马上就笑。总之来说，沙和尚的语言，个性都不要张扬，从流沙河中的“狠”，到取经途中的沉稳。

　　【谈造型】

　　地狱、海里、山里、民间、皇宫、妖怪，包括西天的佛祖，沿途的各个国家，以及有西域色彩的各类国家，还有女儿国……这么多的地方，除了主要人物，有名有姓有“知名度”的就有上百个，包括像蜘蛛精、老鼠精、狮驼国等等有个性的妖怪，仅仅从服装的造型，创造方面，就完全是一个可以独立的“大部”。 对每一类“人物”，对每一个“人物”进行分析，究竟他、他们应该穿什么样的服、饰，用怎样的色彩表现，怎样质感的用料，都需要花费大量时间，精心设想，设计。

　　如今我们的剧里，最少量的“人物”才是人，大多都是特型，仅仅师徒四人，只有唐僧一人是人形。所以化妆除了“人物” 的造型以外，还有“人物”的塑形，有很大的一部分工作是塑形工作。塑形的效果离不开服装与之配合的遮挡，如果塑形是穿在身上的，可能需要有皮肤质感，更要有服装的遮挡，扬长避短，彰显设计的效果。通过化妆，如何表现在人，仙，妖，鬼，魔种类、气质上的差别？我所谓的气质：人要有人之气，妖要有妖气，仙要有仙气，鬼要有鬼气，要“各气十足”，从化妆上体现，我认为首先是皮肤，从皮肤的质感，色泽入手设计塑造，造型之美，与丑，与抽中之美，美中之丑，各有所区别，比如说，白骨精即便是人形的时候，也应该从化妆，从皮肤的质感上有“森然”的感觉、气质，当她们有不同行为与动机的时候，比如欺骗的时候，动杀心的时候，肤色，气色，为之而变……

　　【谈动作】

　　《西游记》的“武打”，与我们以往拍摄的战争片，我们创作熟悉了的武侠片，都有天壤之别。

　　首先是人物的不同。《西游记》里面能够对打起来的，都不是“人”，因此设计的动作，代表的种类，等等，都是以往我们没有经历过的。所以在创作的经验上，这次的武打设计，我们经验是零。一切从零开始起步，然后每一步的设想都要到达制高点。

　　比如以往我们设计在平地上双方对打，可以有“跟头”，多翻几个与少翻几个，而现在，动作的设计需要立体化了，飞行化的，速度化的，神奇化的，威力猛烈，诡异变换，难以预测。比如哪吒，他的著名“物件”、也是他武功的一部分，是他的风火轮，风火轮的威力表现在风火轮所过之处一片焦土。这就是动作设计的方向性变化，我们哪吒的风火轮能够在视觉上表现出这样的力量，可以算是一种成功的尝试。

　　还有像蝎子精。他们软软的枪是怎么样去蜇人，怎么样扎人，他们的“枪”可以弯曲，可以从后面扎到前面，可以从下面扎到上面，也可以从缝隙过去，可以躲藏到后面等等，这些蝎子精的特点，这些细节都经过我们仔细的设计，达到了比较好的效果。

　　还有狮驼国的三个魔王，一个是雕，它的爪子就是力气，是它的动作；还有狮子的大口，大象的鼻子等等。这些“动作”也是“人物”本身的特性，这些完全没有套路可遵循，我们都是在它们的神奇性上做大文章。

　　【谈特技】