2月2日报道 新版《西游记》刚刚开播，便引发无数争议，虽然收视率攀高，但批评的声音不少。其中台词雷人、特效粗糙、造型呆板等，成为了观众诟病的原因。
近年来，四大名著屡次翻拍，却少有讨好之作，不如老版、颠覆原著的批评不断。究竟翻拍名著应该遵循什么样的规则，不同的艺术形式之间应该如何转换，新时代的语言又是否可以融入古典名著之中？
种种疑问，都指向名著翻拍之风。对此，北京大学中文系教授刘勇强说：“名著改编本身是个好事，世界上很多名著都被多次翻拍，但需要注意的是，从怎样的立场，用怎样的艺术手段去再现名著。”
名著翻拍多雷人
对于制作者来说，翻拍名著无疑是一条捷径，不仅可以利用名著本身的影响力，也可以延续历次翻拍的经验，往往未播先热，领先占据收视份额。
不过风险也不小，近年来虽然许多名著都被一再翻拍，但真正获得好评的并不多，以四大名著为例，新版《三国演义》的雷人台词，新版《红楼梦》的诡异画面，无不引来观众的批评。此次新版《西游记》在卫星频道开播，同样是毁多誉少，比如演员造型，虽然孙悟空的猴脸耗费百万，全部用进口材料制成，但仍旧不能获得观众的肯定，许多评论认为表情呆板、动作生硬、不像猴子，比起1986版的美猴王形象相差甚远。再如台词，虽然才播几集，但网友已列出不少雷人台词，诸如“那猴子，你慢点飞，尊重老年人呐”，成为被批评对象。
此外，号称该剧最大特点的特效技术，也未获得认可。有网友表示，新版《西游记》生生地把一部东方神话名著拍成了西方魔幻大片。而且，特效也被批评过于生硬，不仅各种器物看起来很假，甚至画面也不协调，好像演员们在一块布景前打来打去……
为何翻拍不讨好
一部流传数百年的传统名著，究竟如何用另一种方式重现出来，一直是备受争议的话题。
刘勇强说：“名著拍成的电视剧，我看的不多。不过就名著翻拍本身来说，我是持赞同态度的，这是一件好事，既有利于名著的传承和延续，也能够让更多的人了解名著，在名著中学习到一些传承久远的智慧。其实不仅在中国，西方的名著也经常被翻拍，似乎每过一段时间都要经历一轮翻拍，有些特别知名的作品被翻拍的次数更多。”
但名著翻拍往往是毁多誉少，刘勇强说：“这其中的原因，一是名著影响力大，观众本身对于名著已有一个认识，这是长期形成的，而且每个人各有不同，一旦发现电视剧中所表现的和自己认识的不相同，便会产生异议乃至争议。其二，这些名著大多是文学作品，以文字形式流传下来，但是影视作品是另一种艺术表现形式，两种形式之间的转换必然会产生不同的效果，因此引发争议也在所难免。”
尊重还是创新
在诸多争议中，最重要的无疑是尊重原著还是注重创新。那么，如何在尊重原著和创新之间寻找一个合适的桥梁，也就成了传统著作翻拍的重要问题。
刘勇强说：“明清小说不单单是简单的古代文学，实际上它们一直都在参与20世纪以来的当代文学建构，所以它们肯定也在不断地变化。所以，不管是尊重原著还是创新，都不能简单地分析。比如《西游记》，它的思想非常开阔，精神世界也非常光大，这是需要尊重的。但作品中，人物的言行本身，在不同的形态下，不同的时代里，不可能完全相同，像是原著中的诗词、隐喻、偈语等，放在电视上，放在现代社会中，理解起来也会有困难。”
所以，不论是尊重还是创新，首先要弄清楚尊重什么，创新什么。这需要仔细地衡量和分析。
戏说也有规则
对名著翻拍的批评中，不乏谈到“戏说”的问题，大多数人对“戏说”名著不满，那么“戏说”究竟是否可以？
对此，刘勇强表示，戏说，可以是一种创作精神，也可以是一种创作方法。它本身并没有什么问题。比如《西游记》，它对于玄奘法师取经的戏说程度，可能要远远高于现在的许多戏说。但是它仍旧成为了一部流传天下的古典名著，也成了经典。关键的问题是怎样对待它，如果说是一种艺术的创造，遵循艺术的规律，那自然没有问题，也未尝不能创造出另外一部经典。但倘若仅仅是为了颠覆，不遵循艺术创造的规则，那么就可能引起许多问题，乃至于批评。
所以，翻拍经典，是尊重原著，还是创新、戏说，只要是真正的艺术创作，都没有问题。刘勇强说：“应该支持和鼓励对传统名著的翻拍，这有利于继承、传播和发扬传统文化。但需要批评的是那些不遵循艺术规律，哗众取宠的改编。这两者是不一样的，必须要区分开来。同时也应该注意到，批评本身也是艺术的一部分，是艺术创作所必须。但是不能因为一些翻拍招来诟病，就因此觉得名著不能翻拍，或者不许改编，这是不对的。”
敬告
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