香港影人谈华语电影直言最大敌人是烂片

《桃姐》海报

　　在中美电影新政下，香港电影人头脑可说十分清醒，他们不仅无惧“好莱虎”，也在反省自身缺失之处。近日，本届香港电影节“焦点影人”陈可辛导演及安乐公司总裁江志强等资深电影人接受了记者采访，分析合拍片的现状和未来趋势。陈可辛感慨地说，现在的电影大多脱离生活，而江志强干脆一针见血地指出：我们最大的敌人是烂片！

　　一针见血

　　国产都市题材片脱离生活

　　近年来内地电影市场上现代都市题材的影片大行其道，从徐静蕾的《杜拉拉升职记》、滕华涛的《失恋33天》到孙周执导的《我愿意》等，且其中不少取得了票房佳绩引来跟风之作。但在陈可辛看来，很多现代题材的影片“都是恐怖片”，“所谓都市时尚啊，完全都是跟老百姓贴不上边的。 ”

　　陈可辛说：“看了《失恋33天》，我还在问我公司那些内地的小孩，我说，真实吗？其实已经算是真实了，已经比以前那些假大空的好很多了，但是还是有一些场面，像他们住的地方，比我想象的都还是美化了。 ”在他看来，电影的确要有一定的美学标准，但导演要知道自己拍的是哪个阶层，表达的美学也是应该有分别的，“真实的美学也是一种品位，我拍生活题材就会用一些比较写实的方法，比如起码会找一个真正尖沙咀很便宜租到的那种老房子，但是你看《失恋33天》里面有些东西很美化。比如文章演的那个角色，我就不觉得他能穿那么漂亮的衣服。你打工一个月能赚多少钱？没有三五万的月薪，能穿起那个衣服吗？ ”

　　陈可辛称，内地的所谓“草根电影”，在表达上却被怪异的包装成了中产，包括它的美术、它的包装、它的陈设等都跟草根很远。而在这一点上香港电影就更为讲究细节上的真实。刘德华在《桃姐》中出演的角色出身于不错的大家庭，且工作是电影监制，但他的家装修却丝毫不见豪华，且始终背着个双肩包，穿着能被认为是空调工，不修边幅的造型非常契合香港做幕后工作的影人形态。

　　只有烂片才能推倒华语电影

　　当中美电影新协议一出炉，立即有影评人跳出来愤然表示，“内地和香港电影圈混饭吃的某些人，给你们的时间真的够久了。 ”而高群书则痛陈：“中国电影市场对美国开放，毁掉的是那些靠侥幸，靠所谓的明星阵容，靠吃老本，靠黑手操作市场取得某种成功的电影制作者。 ”对此，不少香港电影人称，内地如今“阿猫阿狗都拍戏”的这种情形，在香港上个世纪八十年代末九十年代初已经出现过，“当时就像***一样，抢大明星来拍戏，就看电影好赚钱，结果出了一堆烂片，但后来还是度过了这个阶段。只是内地市场比较大，这个阶段会持续得更久一些，但是烂片未来一定是没有什么生存空间的。 ”

　　香港安乐总裁江志强在接受采访时表示，虽然现在很多老板、很多机会，但如果想做一个好导演，一定要投入到自己的作品中。“像《大追捕》的周显扬不是新导演，他也做了十几年工作，但他们很有决心，没有回头，就是想做到，一定要给投资人这份决心，才会给你们机会，如果有机会拍到第一部戏，一定要珍惜机会。我们最大的敌人是烂片，只有烂片才会推倒华语电影，如果有机会拍戏，尽量拍好戏，不要拍烂片。 ”

　　脚踏实地

　　需要好监制扶植新导演

　　香港安乐影片有限公司总裁江志强是业内有名的伯乐，扶持了很多新导演拍片。江志强坦承，扶持新导演的想法并不是他一个人想出来的。那是上世纪90年代后期拍《卧虎藏龙》，跟李安一起聊天时想到的。他说，当年如果不是碰到老板徐立功给他拍第一部电影《推手》，就没有后来的李安。我们就想，华语电影当时正处在低潮期，电影市场很惨，很多导演都转行，应该要给很多新导演机会。李安当时还说，新导演的前几部电影都是赔钱的，要有这个心理准备。李安的那番话给我触动很大，现在中国电影市场这么火，但跟美国相比差距还是很大，我希望能启发更多公司去支持新导演。这对华语电影的未来很重要，也很必要。 ”

　　江志强同时表示，“我觉得新导演缺的并不是钱，而是监制。不管是台湾、香港地区还是内地，都缺好监制。相对于培植新导演，培养监制更重要。 ”

　　审查制度没有不公平

　　根据2003年的CEPA协议(《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》)的相关规定，香港和内地合拍片中，港方主创人员所占比例不受限制，但内地主要演员的比例不得少于影片主要演员总数的三分之一；对故事发生地无限制，但故事情节或主要人物应与内地有关。香港内地合拍片进入内地市场基本享受国产片待遇。

　　对于引进大片份额的开放，陈可辛称：“一定是有影响的，但问题是，我们都已经很幸运了，我们有什么资格去抗议，合拍片给香港那么多优惠政策，内地导演已经在抗议香港导演了。 ”他表示，内地的贺岁档其实给了合拍片很好机会，在港台地区的圣诞节档期，根本没有戏院上港产的片子，基本上全是美国片，成为美国的强档。

　　对于内地的审查制度，许多香港电影人都表示接受，拿庄文强的话来说：“我们从小就被教育要赚钱，只有赚了钱才可以做自己想做的事情。 ”所以面对不同市场的不同制度，他们都会努力调整自己的心态。“我们在审批方面没有比内地的电影难，我们碰到的困难都是别的导演也碰到的，没有任何不公平，大家都碰到的东西，我觉得也不能抱怨，没什么大不了。你去好莱坞也还不是要审批的？也有困难的。 ”陈可辛说。

　　场外观察

　　合拍片已成中国电影主流

　　2011年票房靠前的华语片，除了《失恋33天》是国产片，《龙门飞甲》《金陵十三钗》甚至《建党伟业》，都是内地与香港合拍电影。本报记者在香港电影节上遍访业内大腕，得到一个共识：内地与香港合拍片成中国电影主流已成事实。

　　如今，香港导演陈可辛、刘伟强、麦兆辉、庄文强都是合拍片常客，彭浩翔等年轻导演也加入了这一大军，而周润发、刘德华、李连杰这样的香港演员大腕，更是主导了近年来的主要合拍片。内地与香港合拍片的强势，为中国电影抵御“好莱虎”增加了胜算，另一方面，陈可辛直言“从工业宏观角度讲，纯正港产片十年前已死”，当纯港片式微之后，也是唯有合拍才能救香港电影。

　　从互补的角度来看，香港电影的商业性弥补了内地电影市场娱乐性方面的不足，而香港完备的明星体制，也为合拍片提供了充足的人才。展望未来，香港著名电影人文隽表示：“将来我估计香港就等于是一个创意基地，已经没有再分什么港片、合拍片，就都是华语片嘛。香港电影人出创意、负责团队和运作管理，内地作生产基地和主要目标市场，这样的合作模式将会是合拍片的新趋势，合拍片是华语片面向国际市场的主要橱窗。 ”首席记者穆晨曦电自香港