策划：盘点《后宫甄嬛传》***妃炼成记(组图)

策划：盘点《后宫甄嬛传》***妃炼成记(组图)(3)

策划：盘点《后宫甄嬛传》***妃炼成记(组图)(3)

策划：盘点《后宫甄嬛传》***妃炼成记(组图)(3)

策划：盘点《后宫甄嬛传》***妃炼成记(组图)(3)

　　28套服饰，从青荷到金凤

　　1号***妃·甄嬛 服饰

　　《甄嬛传》的服装指导陈同勋应导演郑晓龙的要求，把甄嬛的人生细分为3个阶段，设计出三十多款服装，全部是先做设计图，拿出衣料的样品、色卡，得到导演认可后，再送服装工厂一针一线手工制作出来。为了打造甄嬛的“***妃装”，最后动用的造型有28套之多，而与之相配的各种首饰也有38套之多。

　　《甄嬛传》对于细节表现的严谨真实，让它成为一部不同气质的宫廷剧。《甄嬛传》中的“***妃装”每一件都大胆采用了以往古装剧中从未使用过的面料；衣着上的所有图案，都是在参考大清服饰宝典的基础上，根据每个妃子不同的个性、品阶、爱好而设计的。每场华丽的后宫女人群戏，嫔妃们的服装颜色如何搭配、如何彰显主次，都经过精心设计，甚至让观众仅从宫人们的服饰上一眼就能看出剧情的深意。

　　而“***妃饰”更是经过专门的定做和敲制，动用了真金和镀银，混搭绢料、琉璃、珠子等材质的绢花，搭配衬托不同妃子脸型、大小不一的旗头，甚至偶有价值上万元的点翠真品、老银饰。

　　在欣赏妃子们一颦一笑的生动表情和波涛汹涌的暗藏心机时，这些华美饰品为一场场华丽的宫斗增添了威严和说服力。

　　服装篇

　　400多套设计服，人人有份

　　在沟通之初，导演郑晓龙就对服装指导陈同勋提出了自己对剧中服饰的要求。“郑导要的风格是文化，他不像其他导演想着取悦观众，他是靠自己的魅力来吸引观众。”在《甄嬛传》中，陈同勋一共为演员们设计了400多套衣服，如安陵容、眉庄这样的妃子，每人都有十多套造型，皇帝也有15套服装可供更换。在陈同勋设计完毕后，设计图会被送到绣花部门、染色部门、绘图部门、合成部门等逐步加工，历经60多人的共同努力才能完成。“每套衣服的造价都得上万元，大装可能会更贵，所以服饰总价要三四百万元。”

　　面料：韩国纱、和服纱、真丝绡

　　值得一提的是，《甄嬛传》中使用的多是以往古装剧中没用过的面料。“比如做韩国民族服装时用的韩国纱；日本和服用的和服纱；还有国内的真丝绡。就算是用真丝，我们也会在里面裱一层里衬。很多古装剧都做得很庸俗，不管男女衣服都很轻、都在飘，我们反倒要把材料的质感做得很重。”

　　绣工：多达七八层

　　衣服上的所有图案都是根据后宫女子的性格、地位及喜好，结合当时的礼制来设计的。“清朝有个服饰宝典，对从嫔妃到皇太后各个级别的服饰都做了严格规定。我们做了长时间的研究，不是观众想看什么就给什么。”

　　在以往的清宫戏中，不少剧集会用到苏绣等手绣作品，但在《甄嬛传》中追求的是分层、厚重的绣工。“假如在纱上绣，第一道会绣得比较空，第二层再用另一种线来绣，通过手工和机器结合的方式，用不同的线和颜色，把平面的东西做出不同的空间层次感，有时候会做到七八层那么多，这种方式基本在所有嫔妃的旗装上都会用到。”

　　色彩：确保配角不抢色

　　在一些清装戏中，剧组常会被电视台要求“无止境的艳丽”，这在陈同勋看来，是一种“无知、没文化”的体现。“色彩是对比出来的，任何一个画面都不可能是一个颜色的独立存在，单纯的一个颜色很难去评价它好不好看。我觉得不应该追求越艳丽越好，应该学会系统地使用色彩学，这才会更有看头。”

　　设计之初，陈同勋就给一线、二线、三线角色定了各自的色谱，以确保在拍群戏时，配角不会抢掉主角的颜色。“这是极其复杂的系统工程，一场戏出现数十个女人，每个女人的每套衣服都有七八种颜色，加上不同的下摆、绣线、花边……每套衣服估计有上百种颜色，这些颜色的冷暖比例占多少，对比效果如何，都是考验在镜头色彩构成上的功夫。”

　　礼制：宽衣大袖

　　在不少清宫剧中，演员被服装包裹得紧致、玲珑，但其实这是一处不合史实的Bug。“胸是胸，腰是腰，腿是腿，这就使得宫廷中庄严、仪式的感觉消失了。中国古代贵族的衣服多是宽衣大袖的，服饰尺寸也格式化到了一定程度。比如我们做甄嬛的吉服，在遵循清朝服装格式的基础上，放大袖口和下摆，这比以前紧包在身上的那种贵族气好很多，更有威严感。”

　　服饰进阶术

　　幕后功臣：服装指导陈同勋曾为《苍穹之昴》《三国演义》等设计服装造型

　　1、清纯装

　　自然纹样+极简饰品

　　为了体现刚开始甄嬛的清纯质感，陈同勋将很多代表自然韵味的元素，如山石、植物等图样放在她的衣服上，“这是一种服饰语言，甄嬛入宫前我做了一套绿纱衣，纹样都像含苞欲放的荷花，很纯，充满南方秦淮文化的淡雅。”

　　饰品方面，造型师陈敏正则做了减法处理，“甄嬛开始不想入宫，所以大家在争相戴自己的漂亮首饰、花朵时，她不戴，她就想让皇帝看不上！可就是因为别人都戴她不戴，反而受到了皇帝关注。”

　　2、嫔妃装吉祥纹样+小旗头

　　进宫后，甄嬛的服装颜色开始往沉和稳的方向发展。“因为她的内心越来越成熟，所承受的心理压力也越来越大。这时她的服装纹样是随着心情在走的，比如她很孤独时，我们用了一些单枝的竹子纹样，感觉很清静。甄嬛当了贵妃，衣服上开始出现清朝的八宝吉祥图样，历史上一套衣服可能是无数的八宝纹样，但我们一套衣服只做一种八宝或兽纹，从清宫琐碎的东西里，把标志性的图案提炼、整合出来。”

　　与之相配，这时期甄嬛的发型以旗头为主，“主要是小旗头，耳环、项链的点缀也相应增加。但这其中也有礼制的考虑，比如见皇帝，该戴什么不该戴什么都要衡量。而像蔡少芬演的皇后，根本就不用去考虑什么含蓄，什么东西上来就是暴烈的，你看她满头金灿灿！”

　　3、太后装

　　霸气朝服+暴烈色头饰

　　多年媳妇熬成婆，甄嬛终于顺利地把嚣张跋扈的华妃扳倒，把多年隐忍谋划的皇后击垮，扬眉吐气，不久后连皇上都被她活活气死。这时的甄嬛华服浓妆，霸气无人能及。“太后时期甄嬛的朝服，要在裁剪和绣花的层次上加以区分，比如她的云肩，我们有意识地用竹子在里面撑起来，光一个云肩就将近一米宽。还有她的旗鞋，加得更高，把她的身份和权势更加彰显出来，通过服装的形式就确立了甄嬛的皇权。”

　　这时甄嬛的饰品也以紫、金、蓝色为主，凸显成熟。“甄嬛做太后时戴过一支大金凤，配着有质感和闪亮的紫色、蓝色花饰，这时只有甄嬛能用这些颜色，别的演员不会给她们用，以作区分。”

　　饰品篇

　　140多套首饰几乎全是“孤品”

　　不再是粗制滥造的清装剧，《甄嬛传》在头饰、饰品等方面也都力求完美，“关键词是一定要有宫廷的华贵气息”。上至后妃、下至宫女，各个不同阶位、宫殿的女子所戴的饰品没有一项是重复的。按照导演的想法，化妆指导陈敏正开出了3套预算，剧组选择了最贵的方案，工作室十几个人分成饰品监制、毛发梳妆监制、妆面组三个团队，在3个多月里加班加点，穿珠子、敲首饰、做旗头……一顶头饰，仅仅黏贴一道工序，就得花费7天时间，加上工厂打磨时间，几乎要花去两个多礼拜。140多套首饰，总价高达上百万元。为了做到绝无仅有的效果，在剧集拍摄完毕后，工作组甚至将所有饰品全部拆散，让它们彻底绝迹。

　　材质：金饰都是镏金，镀银全是真银

　　在饰品的用料选材上，剧组坚持考究，要求“每件金饰都是24K镏金，镀银也必须使用真银”。而在清宫剧中常见的绢花，在《甄嬛传》中也用独特的方法制作，比如做一朵桃花，它的叶子可能是玻璃的，边上是绢的，花瓣编上小珠子做装饰，花旁陪衬上一点翠，反光度、质感和凝重感瞬间倍增。陈敏正说：“因为我是化妆协会的副主任，所以我可以批评一下《新还珠格格》，我们开会研讨时也会拿它做反面教材来批评，他们做的花饰，不知道从哪个仓库里翻出来的旧花，戴上去都愧对观众！”

　　而孙俪也表示，这些用足了真材实料的头饰奇重无比，“我当时请求造型师给头饰减负，基本上把头饰里面都挖空了。因为它们特别重，重到特别疼。很多女孩因为一天戴那个头饰，头皮上面一块头发都没有了，都化脓了，所以美丽真是需要付出代价！”

　　私藏：一半和点翠有关

　　除了这些新打造的制品，剧中不少妃嫔还用上了陈敏正的私家收藏。“有些是以前的老点翠，比如华妃头顶中间的大凤就是当年的真品，当时买就已经要10万元左右一套了。刘雪华演的太后头上也有件点翠。剧中的140多套首饰，和点翠有关系的就有一半左右，有些是纯点翠，有些是或多或少的点翠。”点翠工艺是我国一项传统的金银首饰制作工艺，在金属的底托上，使用翠鸟毛润视，首饰从此永不褪色，这项工艺在中国已经基本绝迹，市价一套点翠售价将近100万元。

　　此外，剧中后妃们还用上了大量的老银饰制品，“有些是银制烧蓝，有些是景泰蓝，而孙俪用的簪子基本都是真品，一个小簪子就要几千块。”

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